Sovjetisk sirkus: sider med historie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

De fleste av dem som ble født i USSR var ikke i tvil om at det sovjetiske sirkuset var det beste i hele verden. Det er illusjonistene våre som er mest "magiske", klovner er morsomme, og trenere og akrobater er modige og modige. Å gå på sirkus var en flott ferie for både voksne og barn.

Men den sovjetiske sirkuskunsten oppsto ikke fra bunnen av. Vi vil fortelle om hvordan det sovjetiske sirkuset utviklet seg i denne artikkelen.

Historien om russisk sirkuskunst

Selv i Kievan Rus dager ble de første "frøene" til sirkuskunst lagt i landet vårt, noe freskene i Kievs St. Sophia-katedral kan dateres tilbake til 1070-1075. De skildrer konkurranser av hester og knytnæver, turgåere med staver. I disse fjerne tider opptrådte slike mestere som vandrende akrobater og bjørneguider, buffoons og gjøglere på byens torg, messer og festligheter, og overrasket og underholdt mennesker. Storhetstiden til saken om bøller i Russland var XV-XVI århundrer.

Takket være innsatsen til tsar Peter I på 1800-tallet i hovedstaden og storedet sekulære livet begynte å ta form i byer og det begynte å dukke opp turnerende europeiske sirkusartister, noe som bidro til den raske utviklingen av sirkuskunst.

1800-tallet regnes som det russiske sirkusets storhetstid.

Det er på denne tiden at mange farsemesseforestillinger finner sted med deltagelse av sterke menn og gymnaster, sjonglører og akrobater, dansere og tryllekunstnere, så vel som artister fra andre sjangre. Den kunstneriske karrieren til brødrene Nikitin og Durov, så vel som mange andre, begynte med forestillinger i messeboder. En viktig milepæl i utviklingen av det russiske sirkuset var åpningen av de første steinbygningene: i St. Petersburg, på Fontanka-vollen, i 1877, i Moskva, på Tsvetnoy Boulevard, i 1880.

Det sovjetiske sirkusets fremvekst

Etter oktoberhendelsene i 1917 skjedde det betydelige endringer i den russiske sirkuskunstens skjebne og historie. Bolsjevikene, som gjennomførte en kulturell revolusjon, ga sirkuset statsstøtte og gjorde det til et kraftig ideologisk verktøy som det hadde innvirkning på massene gjennom. En viktig innflytelse på utviklingen av det sovjetiske sirkuset ble gjort av dekretet "Om forening av teatervirksomhet", signert i august 1919 av Ulyanov-Lenin. I følge dette dokumentet var all sirkus- og teatereiendom gjenstand for nasjonalisering. Ting gikk imidlertid ganske sakte, og innen 1922 besto det innenlandske sirkuset av bare to statlige Moskva-sirkus.

Så ganske raskt, på bare tre år, kommer ytterligere 15 sirkus innforskjellige sovjetiske byer ble stat. Den første av disse var det sovjetiske sirkusteltet som ble åpnet på Nizhny Novgorod-messen. Deretter ble sirkus i Leningrad, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula nasjonalisert, reparert og begynte å gi forestillinger. De fleste forestillingene som ble presentert var utenlandske, da det ikke var nok av deres eget kunstneriske personell, og nivået på opplæringen la mye tilbake å ønske. For å løse problemet ble det i 1926 arrangert kurs i sirkuskunst, som senere ble en teknisk skole, hvor de første kunstnerne i det sovjetiske sirkuset studerte.

Becoming

På slutten av 1920-tallet og begynnelsen av 1930-tallet dukket det opp mange nye forestillinger på hjemlige sirkusarenaer, utarbeidet under hensyntagen til publikums endrede ideologi og verdensbilde. Etter utgivelsen av en film om scenekunst i 1936, gikk en generasjon inspirerte og ivrige unge artister inn i det sovjetiske sirkuset. Det var på dette tidspunktet den første toppen av populariteten til den store klovnen Blyant (M. N. Rumyantsev) skjedde, et praktfullt antall luftgymnaster Valentina og Mikhail Volgin, Semyon Basta dukket opp, tightroper-brødrene Svirin og Pavel Tarasov overrasket over deres ferdigheter. Vi kan trygt si at på tretti- og førtitallet av 2000-tallet utviklet det sovjetiske sirkuset sin egen unike og lett gjenkjennelige stil.

Krigs- og etterkrigsår

Sirkusarenaen bringer frem i artister av enhver sjanger slike kvaliteter som utholdenhet og utholdenhet, mot og utholdenhet i å nå målet. De dukket alle oppunder vanskelige militære forhold. Marshal Chernyakhovsky karakteriserte ikke tilfeldig sirkusartister som mennesker av stålkarakter.

Det sovjetiske sirkuset led stor skade under den store patriotiske krigen. Som et resultat av bombingen ble mange bygninger ødelagt, men selv i de vanskeligste årene av krigen tok den sovjetiske regjeringen tiltak for å støtte sirkuskunst. På krigens andre dag sluttet et ensemble av ryttere, ledet av M. Tuganov, seg til Dovator-kavalerikorpset sammen med hestene. De gjenværende artistene fortsatte å opptre som en del av kunstneriske team som ga konserter i frontlinjen og på sykehusavdelinger, på jernbanestasjoner og i militære vervekontorer. Både jagerflyene og arbeiderne var veldig populære med satiriske tall som ble demonstrert av klovnene fra det sovjetiske sirkuset Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Blyant), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Mange av artistene døde på frontene, og de som overlevde, i etterkrigsårene, begynte sammen med ungt personell å restaurere og utvikle sirkuskunst, senere anerkjent som verdens beste.