Stanislavskys system og dets prinsipper

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Konstantin Sergeevich Stanislavsky er mannen som grunnla Moscow Art Theatre og skapte et fundament alt nytt konsept for skuespill. Han viet mer enn ett bind til ideene sine, og bøkene hans blir fortsatt studert av representanter for teaterprofesjonene. Stanislavsky-metoden på tidspunktet for opprettelsen var grunnleggende ny, og nå kan ikke en eneste skuespillerskole klare seg uten den. Han regnes som "basen" som trengs av enhver artist, selv om han spiller i en annen stil.

Så, hva er Stanislavsky-systemet? Dette er en serie øvelser og prinsipper som en skuespiller bør veiledes av for å forstå og trenge gjennom essensen av rollen sin. På grunnlag av Stanislavskys system ble den såk alte «erfaringsskolen» skapt, som ikke tåler «sanseløs passivitet» på scenen. Systemet lærer å ikke spille, men å leve livet til en karakter, fordype deg i de foreslåtte omstendighetene og tro på dem. Hver replikk, hver bevegelse på scenen må rettferdiggjøres og komme innenfra.

Stanislavsky-systemet tilbyr en rekke øvelser for å utvikle skuespillerferdigheter og fantasi. De fleste av dem er basert på hvordan du kan "bedra" sinnet ditt og tro på de foreslåtte omstendighetene. Skuespillere må ofte tenkelivet til karakterer og hendelser som ikke dekkes i stykket. For eksempel, hvis en person kommer inn i et rom, må han vite hvor og hvorfor han kommer inn. Seeren vil ikke se det, men skuespilleren må være klar over det. Kom han inn fra gaten? Hvordan var været? Hva gjorde han før han gikk inn? Hvorfor kom han inn? Og så videre. Dette er med på å oppnå naturlighet på scenen og gi handlingen den mening som trengs i «opplevelsesskolen».

Stanislavskys system krever skuespillerens fulle dedikasjon og tilstedeværelse. Og dette er ikke så lett å få til. Også i boken "Etikk" av Stanislavsky forklarer han de grunnleggende prinsippene for relasjoner innen teatret, som vil bidra til å skape den mest gunstige atmosfæren for arbeid.

I prosessen med å lage systemet, måtte Stanislavsky løse en rekke psyko-emosjonelle problemer. Hvordan rettferdiggjøre denne eller den kommentaren? Hvordan bli kvitt skuespillerklisjeer og melodier? Hvordan lære å ignorere publikum?

De to første problemene ble løst ved hjelp av indre motivasjon - skuespilleren trenger å fremkalle i seg selv den følelsesmessige tilstanden som vil generere ønsket kroppsreaksjon. Det er best å observere atferden til mennesker i livet og huske hvordan de handler i en gitt situasjon. Hvordan møter en mor sønnen sin? Hvordan bekjenner en jente sin kjærlighet? Hvordan holder en mann tilbake latteren? Stanislavsky løste problemet med auditoriet ved å introdusere en «fjerde vegg» – en tenkt barriere som skiller scenen fra publikum. Det er så å si en fortsettelse av det allerede eksisterende landskapet.og lukker plassen.

Stanislavsky-systemet prøver også å løse problemet med forholdet mellom karakterer og skuespillere. Tross alt, hvis responsfølelsene må være sanne, betyr dette at de må være forårsaket av ikke mindre sannferdige impulser fra partneren. Derfor har systemet en rekke øvelser om samhandling på scenen.

Stanislavsky-systemet er en kompleks flernivåressurs for utviklende skuespillere. Man kan selvsagt ikke lære å spille basert på systemet alene, men alle bør ha en idé om det for ikke å gjøre teateret om til en demonstrasjon av klisjeer og høytlesning.