Wagners operareform: prinsipper, resultater, eksempler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Richard Wagner er en av de største skikkelsene i musikkkunstens utviklingshistorie. Hans monumentale ideer kompletterte kulturens verden betydelig med nye konsepter. Han ble berømt som en strålende komponist, talentfull dirigent, poet, dramatiker, publisist og kjenner av teatersjangeren. Takket være sin titaniske innsats, store omfang av kreativ tankegang og utrolig vilje, klarte han ikke bare å skape en rekke av de største verkene, men også i betydelig grad forvandle kunstens verden.

Oversikt over komponistens operaverk

Den kreative arven etter det tyske geniet er virkelig enorm. Komponisten skrev symfoniske verk, ensembler for strykekvartett, blåseinstrumenter, fiolin og piano, vokalkomposisjoner med orkesterakkompagnement, samt uten akkompagnement, kor, marsjer. Imidlertid regnes operaer som det viktigste laget av hans kreative arv.

Operaer:

1. "Bryllup" (detaljer).
2. "Fairies" - basert på eventyret "Snake Woman" av Gozzi.
3. "Forbud mot kjærlighet,or Novice from Palermo" - basert på Shakespeares komedie "Measure for Measure".
4. "Rienzi, the Last of the Tribunes" - basert på romanen med samme navn av E. Bulwer-Lytton.
5. "The Flying Dutchman" basert på novellen av H. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelelevopsky" og basert på eventyret av Hauf "The Ship of Ghosts".
6. "Tannhäuser and the Wartburg Singing Competition" - basert på middelalderlegender.
7. "Lohengrin" - ifølge handlingene fra middelaldersagaer.
8. Syklus "Nibelungens ring" ("Rhinens gull", "Valkyrien", "Siegfried", "Gudenes død") - libretto basert på det skandinaviske eposet Edda og det mellomhøytyske eposet Nibelungenlied.
9. "Tristan og Isolde" - basert på den keltiske sagaen om Gottfried av Strasbourg.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - ifølge Nürnberg-krøniken fra 1500-tallet ble librettoen til operaene "Hans Sachs" og "The Gunsmith" av Lortzing brukt.
11. "Parsifal" er en mystisk opera basert på det mellomhøytyske episke diktet av Wolfram von Eschenbach.

essensen av operareformen til innovatørkomponisten

Prosessen med å oversette de originale konseptene ble gjennomført konsekvent, og utviklingen av kunst i Wagners verk skjedde gradvis. Ved å transformere den vanlige retningen søker komponisten å skape en universell sjanger, som kombinerer dramatisk iscenesettelse, vokalkomponent og poetisk innhold. En av ideene til den Wagnerske reformen var å oppnåenhet av musikk og drama.

I tillegg var hovedideen til Wagner å oppnå en kontinuerlig flyt av musikalsk handling. Komponister som skapte operaer tidligere kombinerte mange separate numre i ett verk: arier, duetter, danser. Ifølge Wagner manglet operaer skrevet på dette prinsippet integritet og kontinuitet. Det musikalske lerretet i verkene hans er en kontinuerlig lyd, som ikke blir avbrutt av separate innlegg i form av arier, resitativer eller replikaer. Musikk oppdateres kontinuerlig, og går ikke tilbake til fortiden. Komponisten forvandler duetter til dialoger som ikke bruker samtidig sang av to vokalister.

Wagner Symphonism

En av hovedideene til komponisten var en dyp og omfattende avsløring av verkets musikalske og dramatiske konsept. Derfor brukte han ulike metoder for kunstnerisk uttrykk, og utvidet mulighetene som fantes på den tiden. Prinsippene for Wagners opera-reform ble reflektert i orkesterets karakter.

Richard Wagners symfoniorkester representerer en av 1800-tallsmusikkens høyeste prestasjoner. Denne komponisten kan virkelig kalles en født symfonist. Han utvidet mulighetene og klangvariasjonen til orkesteret kraftig. Når det gjelder antall musikere, overgår Wagner-orkesteret sammensetningen av det vanlige orkesteret på den tiden. Gruppen av messinginstrumenter og strengeinstrumenter har økt. I noen operaer vises 4 tubaer, en basstrompet, en kontrabasstrombone og også seks harper. PÅi monumentale verk som Ring of the Nibelung-syklus, høres åtte horn.

Wagner ga også et stort bidrag til programsymfonismen. Orkesteret hans har blitt sammenlignet med et kor i antikken, som formidlet en dyp mystisk mening, og kommenterte det som skjedde på scenen.

harmoniske funksjoner

Den radikale nytenkningen av operasjangeren påvirket også det harmoniske innholdet. Wagner legger også stor vekt på akkordinnholdet. Han tar klassisk harmoni som grunnlag, som ble introdusert av representanter for wienerskolen og tidlig romantikk, og utvider dens muligheter, og komplementerer den med kromatiske nyanser og modale endringer. Disse nyansene beriker den musikalske paletten betydelig. I tillegg prøver han å unngå direkte oppløsning av dissonante harmonier til konsonanser, legger til modulasjonsutvikling, som gir spenning, energi og rask bevegelse til klimaks.

En karakteristisk leitharmoni dukker opp i Wagners verk, nemlig tristan-akkorden f-h-dis¹-gis^{1. Det lyder i operaen «Tristan og Isolde», samt i skjebnetemaet i tetralogien «Kolio Nibelung». I fremtiden dukker denne akkorden opp i verkene til andre komponister fra senromantikken.}

Leitmotivteknikk

Et annet slående trekk ved Wagners operaereform er bruken av ledemotivet i dramatiske verk. Takket være denne teknikken får programdelene en ny manifestasjon.

Et ledemotiv er et musikalsk mønster som illustrerer en bestemt karakter, fenomen, rådende stemning eller dramatisk scene. Dette temaet skisserer karakteren til helten eller hendelsen. Ledemotivet kan gjentas under lydingen av verket, og minner om en bestemt karakter.

Komponisten selv brukte ikke begrepet "leitmotiv". Dette navnet ble introdusert av den tyske musikkforskeren Friedrich Wilhelm Jens mens han forsket på Webers operaer. I fremtiden ble mottakelsen av ledemotivet vist i litteraturen. I analogi med musikk, ved hjelp av denne kunstneriske metoden, illustreres en bestemt karakter eller hendelse, som dukker opp igjen i løpet av videre fortelling.

Musikkkontinuitet

En av hovedideene til den innovative komponisten var sammensmeltingen av ledemotivelementer til et enkelt kontinuerlig musikalsk lerret. Det gir inntrykk av en kontinuerlig melodisk utvikling. Dette oppnås på grunn av mangelen på støtte på hovedtrinnene i tonalitet, ufullstendigheten til hvert element, den gradvise økningen i emosjonell intensitet og en jevn overgang fra ett emne til et annet.

Den samme ideen om Wagners opera-reform påvirket også den dramatiske siden. I et forsøk på å bringe det som skjer på scenen så nært som mulig opp til autentisiteten til hendelser i det virkelige liv, følger komponisten en gjennomgående utvikling, og kombinerer handlingene til ett verk.

Poesi og musikk

Wagners operaereform berørte også tekstinnholdet i dramatiske vokalverk. Et av hovedspørsmålene som bekymret komponisten var kombinasjonen av ord ogoperamusikalsk akkompagnement. Denne sjangeren kombinerer to retninger: et skuespill bygget i henhold til dramaturgiens lover og et verk som følger sine egne prinsipper for utvikling av en musikalsk form.

Forgjengerkomponister betraktet teksten til operaen som et hjelpemiddel. Musikk har alltid vært ansett som det dominerende elementet i opera. I begynnelsen av karrieren mente Wagner også at teksten til operaen forstyrret det musikalske innholdet i verket. I sin artikkel "On the Essence of German Music" utt alte komponisten:

Her, i instrumentalmusikkens rike, er komponisten, fri for all fremmed og lenkende påvirkning, i stand til å komme nærmest kunstidealet; her, hvor han ufrivillig tyr til virkemidlene til kun kunsten sin, blir han tvunget til å holde seg innenfor dens grenser.

Til tross for at Wagner hovedsakelig foretrakk instrumentalmusikk, begrenset grensene som ble diktert av lovene til disse sjangrene betydelig omfanget av hans kreative ambisjoner. Komponisten anså musikk som den høyeste manifestasjonen, men han forsto behovet for å skape en ny retning som ville forene fordelene med alle typer kunst. Gjennom hele livet fulgte Wagner prinsippene for kunstnerisk universalitet.

I likhet med sin forgjenger, Christoph Willibald Gluck, ga Wagner spesiell oppmerksomhet til operaens libretto. Han begynte først å komponere musikk da tekstene ble polert og polert til perfeksjon.

Oppdaterer myten

I sitt operaverk har Wagner nesten aldribrukte scener fra hverdagen og hverdagen. Komponisten anså myter og legender for å være den beste kilden til litterær bakgrunn for dramatiske verk. De inneholder evige ideer og universelle verdier. Wagner kombinerte dessuten flere legender i én opera, og skapte en ny storstilt episk kreasjon.

Filosofisk verk "Opera and Drama"

I tillegg til å lage musikkverk, er Wagner forfatter av 16 bind med journalistiske og litterære verk. Han ga et betydelig bidrag ikke bare til utviklingen av opera, men også til filosofi og kunstteori.

Et av Wagners mest betydningsfulle filosofiske og estetiske verk var boken "Opera og drama". Hovedideen til boken koker ned til følgende: hovedfeilen til operaen er at musikk, som skal være et hjelpeverktøy, har blitt til en slutt. Og dramaet bleknet i bakgrunnen. Med sin historiske utvikling ble operasjangeren til en kombinasjon av ulike fragmenter: duetter, terceter, arier og danser. I stedet for å være en storslått visjon, har det blitt et middel til å underholde et publikum som kjeder seg.

Komponisten skriver at den poetiske teksten til en opera ikke kan bli et perfekt drama uten skikkelig musikalsk akkompagnement. Men ikke alle handlinger er kombinert med en melodi. Han anser myte og folkefantasi som det beste grunnlaget for den poetiske fyllingen av dramatiske verk. Det er disse historiene, harmonisk kombinert med musikk, som gjør sterkest inntrykk på lytterne. AvIfølge Wagner skjuler myten i seg selv evige idealer, blottet for alt tilfeldig og forbigående.

Resultater av komponistens idé

Resultatene av Wagners opera-reform endret musikkens verden betydelig. Ideene hans ble senere solid forankret i arbeidet til tilhengerne hans. Oppsummert kan vi nevne de viktigste karakteristiske trekkene ved transformasjonen av denne retningen:

• overvekt av resitativ;
• utvikling av symfoni;
• leitmotiv;
• kontinuerlig flyt av musikk og avvisning av individuelle fullførte numre;
• uttrykk for filosofiske begreper om mystisk symbolikk.

I prosessen med å utvikle kreativiteten ble komponistens ideer gjennomført konsekvent. Fra ett verk til et annet ble ideene om Wagners opera-reform gradvis realisert. Eksemplet med operaen "Lohengrin" viser tydelig legemliggjørelsen av hovedprinsippene, slik som kontinuerlig musikalsk utvikling, sammenveving av ledemotiver, enheten i dramatiske uttrykk, grunnlaget for programsymfonismen.

Wagners innflytelse på den videre utviklingen av musikkkunst

Påvirkningen fra Wagners opera-reform ble senere reflektert i andre komponisters arbeid. Prinsippene vises i verkene til Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Når det gjelder Tsjaikovskij, Verdi og Rachmaninov, er refleksjonen av Wagnerske prinsipper i deres verk fortsatt kontroversiell, da disse representantene for romantikken forsøkte å distansere seg fra dem. Men på noen punkter føler manparalleller med ideene om operareform.