Strengebueinstrumenter: beskrivelse av gruppen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Grunnlaget for et symfoniorkester er en gruppe plassert i sentrum, rett foran publikum og dirigent. Dette er strengeinstrumenter. Vibrasjonen av strenger er kilden til lyd. I Hornbostel-Sachs-klassifiseringen kalles buede strengeinstrumenter akkordofoner. Når to fioliner, bratsj og cello spiller sammen, dannes en strykekvartett. Dette er kammermusikk av buede strengeinstrumenter.

Forløpere

Kontrabasser, celloer, bratsj og til og med fioliner var ikke de første som dukket opp, de ble innledet av fioler, som ble populære på 1400-tallet. Lyden deres var myk og mild, så veldig snart ble de favoritter til alle slags orkestre. Buede strengeinstrumenter som sådan dukket opp lenge før bratsj, men de er fortsatt mye yngre enn plukkede instrumenter.

Bauen ble oppfunnet i India, selv de gamle grekerne visste ikke om den ennå. Arabere, persere, afrikanere ga den fra land til land som en stafettpinnen, og gradvis (av det åttende århundre) kom buen til Europa. Det dannet segstrengebueinstrumenter, som i forandring ga liv først til bratsj og deretter fiolin.

Viola

Follene var av forskjellig størrelse og med forskjellige stemmer, noen sto mellom knærne, andre - på knærne, andre - større - sto på benken og måtte spilles stående. Det var også små bratsj, som i likhet med fiolinen ble holdt på skulderen. Viola da gamba er fortsatt med i orkestre, hun har en veldig særegen og vakker «stemme». Hun eksisterte med seier frem til det attende århundre, deretter fremførte celloen en stund hennes deler. Først i 1905 kom viola da gamba tilbake til orkesteret. Strengemusikkinstrumenter har beriket lyden deres i stor grad takket være hennes tilbakekomst.

Generelt har fioler lenge vært mer akseptable for aristokrater: de har en utsøkt, som om dempet lyd, musikk høres organisk ut ved levende lys, når musikerne er i fløyelskåper og pudrede parykker. Fioliner erobret først folkemusikken, så de ble ikke sluppet inn i palasser og salonger på lenge, fioler og luter regjerte der.

Musikalske fioler ble laget av de mest verdifulle materialer og var også veldig vakre, selv hodene var ofte kunstnerisk utskåret i form av blomster, dyre- eller menneskehoder.

Masters

På det femtende århundre, med fremkomsten av fioliner, begynte lutt- og fiolinskapere å omskolere seg ettersom folkefestinstrumenter fortrengte det gamle aristokratiske,fordi de hadde mye flere muligheter til å trekke ut lyd, uttrykksfulle og teknisk dyktige. Den berømte skolen til Andrea Amati ble grunnlagt i Cremona, som ble arvelig. Hans barnebarn var i stand til å lage fioliner som forbedret lyden deres, samtidig som de beholdt varmen, mykheten og variasjonen av klang.

Fioliner begynte å kunne gjøre alt: uttrykke menneskelige følelser og til og med imitere intonasjonene til den menneskelige stemmen. Et århundre senere åpnet en annen mester - Antonio Stradivari, en elev av Nicolo Amati, sitt eget verksted og lyktes også. Også en fremragende mester var Giuseppe Guarneri, som kom opp med et nytt design av fiolinen, mer perfekt. Alle disse skolene var familiedrevne, og barn og barnebarn fortsatte virksomheten. De laget ikke bare fioliner, men også alle andre buede strengeinstrumenter.

Navn på orkesterinstrumenter

Fiolinen har det høyeste registeret av buede strenger, og kontrabassen har det laveste. Nærmere fiolinlyden - litt lavere - bratsjklangen, enda lavere - celloen. Alle strengebueinstrumenter er formet som en menneskeskikkelse, bare i forskjellige størrelser.

Kroppen til fiolinene har to klangplanker - nedre og øvre, den første er laget av lønn og den andre av gran. Det er dekkene som er ansvarlige for kvaliteten og kraften til lyden. På toppen er det krøllete kutt - effs, og de ser ut som bokstaven "f". En hals er festet til kroppen (som fiolinistens fingre "løper"), den er vanligvis laget av ibenholt, og strenger strekkes over den - det er fire av dem. De er festetknagger, vri på dem og strekker seg. Her er tonehøyden avhengig av spenningen, fiolinisten stemmer fiolinen ved å vri tappene.

Hvordan de spilles

Violaen er større enn fiolinen, selv om den også holdes på skulderen. Celloen er enda større og spilles sittende på en stol med instrumentet hvilende på gulvet mellom bena. Kontrabassen er mye større enn celloen, bassisten spiller alltid stående, i sjeldne tilfeller setter han seg ned på en høy krakk.

En bue er en stokk laget av tre, hvorpå det strekkes tykt hestehår, som deretter smøres med kolofonium - furuharpiks. Så fester baugen seg litt til strengen og drar den liksom med. Strengen vibrerer og høres derfor. Alle buestrengsinstrumenter i et symfoniorkester fungerer nøyaktig etter dette prinsippet. Når partituret krever det, kan buede strenger plukkes (pizzicato) og til og med slås med tredelen av buen.

Alto

Violaen ligner veldig på en fiolin, den er bare bredere og lengre, men klangen er spesiell, lyden er lavere og tykkere. Ikke alle fiolinister vil være i stand til å spille bratsj med en kroppslengde på førtiseks centimeter pluss en hals. Fingrene skal være sterke og lange, hånden skal være bred og også sterk. Og selvfølgelig trenger du spesiell følsomhet. Alle disse egenskapene til sammen er ganske sjeldne.

Selv om bratsj ikke er like populær blant komponister som resten av gruppen av buede strengeinstrumenter, er den fortsatt veldig viktig i et symfoniorkester. Og når for eksempel Yuri Bashmet spiller solo, er verdien av dette instrumentetføles spesielt bra.

Cello

Det finnes ikke noe instrument som er bedre egnet til å uttrykke følelser som sorg, tristhet, tristhet, til og med fortvilelse. Stemmen til celloen har en spesiell klang som gjennomsyrer sjelen, i motsetning til noe annet instrument. Alexander Grin sammenlignet i sin «Scarlet Sails» fiolinen med en ren jente som heter Assol, og celloen med lidenskapelige Carmen. Faktisk kan celloen formidle sterke følelser og en levende karakter veldig dypt.

Celloer ble laget samtidig med fioliner av de aller første mesterne, men Antonio Stradivari brakte det til perfeksjon. Dette instrumentet ble ikke lagt merke til i orkesteret på lenge, og overlot akkompagnementsdelene til det, men da denne stemmen virkelig ble hørt, skrev komponistene mye solo- og kammermusikk for celloen, og utøverne forbedret spilleteknikken dette instrumentet mer og mer.

kontrabass

Dette er strengeinstrumentet i det laveste registeret. Formen på kontrabassen ligner ikke for mye på en fiolin: en mer skrånende kropp, skuldrene er nær halsen. Lyden hans er buldrende, tykk, lav, og uten bassregisteret vil ikke orkesteret låte bra, så kontrabassen er rett og slett uerstattelig der. Dessuten slår den rot i nesten ethvert orkester – til og med jazz. Du klarer deg ikke uten den.

Hvis vi sammenligner et orkesterpartitur med en menneskekropp, så er bassdelen et skjelett somfølgelig er "kjøtt" et harmonisk akkompagnement, og den melodiske linjen er "skin", den er synlig for alle. Hvis vi forestiller oss at skjelettet fjernes fra kroppen, hva skjer? Ja, vesken er uformelig. Bass er like nødvendig, alt hviler på den. Hvilke strykebueinstrumenter kan holde rytmen til hele orkesteret? Bare kontrabasser.

fiolin

Strengebueinstrumenter anser henne med rette som dronningen når fiolinen synger, resten kan bare synge med. Lyden trekkes ut på en vanskelig måte som ingen andre instrumenter i denne gruppen kan gjøre. En bue med hardt, grovt, grovt hestehår, gnidd med kolofonium, er nesten en fil, fordi sterk kolofonium helles i pulver. Når buen berører strengen, stikker den umiddelbart og trekker strengen med så lenge elastisiteten er nok, så bryter den av for å umiddelbart feste seg igjen. Dette er bevegelsen til strengen - ensartet når baugen trekker den, og sinusformet ved retur - og gir den unike klangen.

Det er også en slik subtilitet: i andre instrumenter, i gitarer, for eksempel, er strengene strukket på en hardmetallmutter, og i fiolinen hviler de på et tre, ganske spinkelt stativ, som svinger når det spilles i begge retninger, og disse vibrasjonene overføres til alle strenger, også de som baugen ikke berører. Så subtile overtoner legges til helhetsbildet, som beriker lyden til instrumentet ytterligere.

Verktøyfunksjoner

Intonasjonsfriheten til lyden til fiolinen er rett og slett uendelig. Det kan hende hun ikkebare for å synge, men også for å plystre, og etterligne knirking av en dør og kvitring fra en fugl. Og en gang på TV viste de en aprilsnarr-humor, der fiolinisten fikk publikum til å le ved å imitere lyder som var helt uten slekt med musikk. For eksempel den uforståelige stemmen til ekspeditøren på stasjonen, som kunngjør togets ankomst. Ordet "pavtaryaaaayu" ble utt alt av fiolinen. Mestringen av dette instrumentet avhenger mest av alt av kvaliteten på utøverens hørsel, og opplæringen bør være lang. Det er ikke forgjeves at barn begynner å bli undervist så tidlig som tre eller fire år gamle, slik at resultatene er verdig.