Islams visuelle kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kunsten å islam er en type kunstnerisk skapelse, hovedsakelig i land der islam har blitt statsreligion. I hovedtrekkene ble den dannet i middelalderen. Det var da de arabiske landene og regionene der islam ble brakt, ga et enormt bidrag til verdens sivilisasjon. Den spesielle attraksjonen til islamsk kunst, dens originalitet og tradisjoner kan få den til å gå utover tid og rom og bli en del av den felles arven.

Historie

Islamsk kultur dukket opp som et fenomen i det syvende århundre e. Kr. Men prinsippene for denne religionen, fremsatt av dens teologer, og hovedsakelig basert på tolkningen av Toraen, forbød avbildning av levende vesener. Enda strengere regler gjaldt umuligheten av å legemliggjøre Gud (Allah) i maleri eller skulptur. Derfor, da denne religionen spredte seg fra de arabiske ørkenene mot øst, så langt som til India, og kolliderte med lokale kulturer, behandlet den dem først med fiendtlighet. Først,Islam betraktet andre lands kunst som hedensk, og for det andre dominerte bilder av forskjellige guddommer, mennesker og dyr der. Men over tid absorberte den muslimske kulturen likevel noen av kunstens prinsipper, omarbeidet dem og skapte sine egne stiler og regler. Slik oppsto islams visuelle kunst. I tillegg, akkurat som muslimsk teologi i hver region har sine egne kjennetegn, har kulturen blitt avhengig av landet og dets tradisjoner.

Karakteristiske trekk ved islams kunst

For det første ble denne kulturens kanon utviklet innen arkitektur og ornamentikk. Den var basert på tradisjonene til bysantinsk, egyptisk og persisk kunst fra den før-islamske perioden. I noen land var forbudet mot bildet av mennesker og dyr svært flyktig, som for eksempel i Iran. Senere dukket islamsk maleri og plastiske kunstformer opp. Muslimsk kultur er preget av bygging av bygninger med store kupler, stor oppmerksomhet til interiørmalerier, mosaikk og interiør, snarere enn ytre utseende, lyse og rike farger, symmetri, tilstedeværelsen av arabesker og de såk alte muqarnas. Dette er hvelv i form av honningkaker, med mange fordypninger og forsenkninger.

varianter

Islamsk kunst har fått sin største utvikling innen arkitekturfeltet. Ikke bare religiøse bygninger, som moskeer eller madrasaher, men også sekulære bygninger ble bygget i denne stilen. En av de viktigste typene av denne kunsten er kalligrafi, som har forlatt ossrik arv av dekorative komposisjoner. I Iran og det muslimske India ble slike sjeldne typer islamsk kunst som maleri og miniatyr utbredt. Og i nesten alle land der denne religionen ble praktisert, ble slike populære anvendte kreativitetstyper som teppeveving og keramikkproduksjon utviklet.

Arkitektur

Det er vanlig å skille slike hovedtyper av islamsk kunst i dette området - den egyptiske stilen, tatarisk, mauritansk og ottomansk. De resterende typer arkitektur anses som sekundære eller avledet fra de viktigste. Muslimer utviklet sine egne regler for å bygge og dekorere bygninger da islam ble statsreligion i forskjellige land, antallet tilbedere økte, og moskeer måtte bygges for møtene deres. I utgangspunktet gikk arkitektene ut fra funksjonelle behov. Det vil si at moskeen trengte en hall hvor folk samles, en mihrab (en nisje som vender mot Mekka), en minbar (prekestol), en gårdsplass med gallerier, en dam for rituelle avvaskninger og minareter hvorfra det lyder bønn. De første slike templene inkluderer Klippedomen (Jerusalem, syvende århundre e. Kr.). I kjernen har den en åttekant og står midt i en gårdsplass med gallerier. I tillegg til moskeer og religiøse skoler - madrasaher - har forskjellige offentlige bygninger spesifikke muslimske trekk. Disse er hovedsakelig caravanserais (vertshus), hammam (bad), overbygde basarer.

Land og regioner

Islams kunst fant sin utvikling i den egyptiske arkitekturstilen. Et eksempelmoskeene til Ibn Tulun (800-tallet) og Sultan Hassan (1300-tallet) i Kairo kan tjene. Disse templene gir inntrykk av kraft, har en imponerende størrelse. De er dekket med bisarre mosaikkinnskrifter, og veggene deres er dekorert med arabesker, det vil si stiliserte geometriske og blomsterelementer. Slike repeterende dekorasjoner, som fylte alle tomrom, symboliserte resonnementet til islamske teologer om det endeløse "universets stoff". Hvelvene i moskeene er kuppelformede, og de er basert på søyler i form av dryppstein. Som et typisk eksempel på iransk og sentralasiatisk arkitektur nevnes mausoleet til Samadin-dynastiet i Bukhara. I det muslimske Persia likte de hovedsakelig å bruke fliser i form av stjerner og kors i konstruksjonen av bygninger, hvorfra ulike komposisjoner ble lagt ut.

maurisk stil

Islams kunst, i likhet med dens arkitektur, nådde sitt høydepunkt under arabernes regjeringstid i Spania. Dens mest slående manifestasjon kan kalles palasset til herskerne i Alhambra i Granada. Denne luksuriøse bygningen med mange rikt dekorerte rom og haller er omgitt av en mur med tårn og festninger. Den såk alte Myrtle Yard med en søylegang fortjener spesiell oppmerksomhet. Fra den kan du gå til messengers hall, dekket med en kuppel. I følge legenden mottok herskerne i Granada representanter for andre land der. En annen kjent domstol er Lion's. Den heter slik fordi fontenen, som er i midten, støttes av 12 skulpturer som viser disse dyrene. Det er mange i palassetandre haller - To søstre, Judicial - dekorert med luksuriøse mosaikker av rom og kamre med balkonger, portikoer. Bygningene til Alhambra ligger blant hager og blomsterbed. Den store moskeen i Cordoba (Mesquita) ble bygget i samme stil.

India

Funksjoner ved islamsk kunst er perfekt nedfelt i et slikt mesterverk av muslimsk arkitektur som Taj Mahal. Dette er et sent arbeid. Det tilhører det syttende århundre og ble bygget etter ordre fra herskeren av det islamske Mughal-dynastiet i India, Shah Jihan den første. I plan har denne bygningen en kuttet firkant med en kuppel på toppen, stående på en kunstig marmorplattform. Det er minareter i hjørnene av bygningen. Mausoleet er bygget av hvit marmor og rosa sandstein og dekorert med edelstener. Bygningen er også utsmykket med gylne inskripsjoner på svart bakgrunn. Derfor skiller den seg effektivt ut midt på himmelen og grøntområdet. Innvendig har den et rikt interiør dekorert med ornamenter av gull, sølv og juvelmosaikk.

Tyrkia

Kunsten i islamske land er tilstrekkelig representert også i dette landet. I begynnelsen bygde tyrkerne sine moskeer på samme måte som araberne. Men fra det femtende århundre, etter erobringen av Byzantium, ble kunsten deres sterkt påvirket av arkitekturen til imperiet de fanget. Etter typen lokale templer begynte de å bygge rektangulære moskeer, med mange kupler og tilstøtende bygninger, samt en indre gårdsplass - aivan. Tyrkisk arkitektur nådde sitt høydepunkt under den osmanske tiden, spesielt i arbeidet til Sinan. Denne arkitekten tegnet og bygget et stort antall moskeer, menhan personlig utpekte tre spesielt: to i Istanbul (Shahzade og Suleymaniye), og en i Edirne (Selimiye). Disse strukturene skiller seg ut med utsøkte minareter, enorme kupler og lansettbuer.

Kalligrafi

Islams billedkunst har en så viktig gren som muslimsk anvendt maleri. Den utviklet seg fra den kunstneriske kopieringen av Koranen - den hellige bok. Så begynte den å bli brukt til å dekorere moskeer. Dette brevet ble k alt arabisk skrift eller "Kufic", fordi det ble antatt at det kom fra denne irakiske byen. I forskjellige islamske land ble kalligrafi brakt til den høyeste grad av perfeksjon. Mesteren av dette brevet var på samme tid en stylist, matematiker og kunstner. Typer kalligrafi i muslimske land har til og med blitt kanonisert. I XV-XVII århundrer dukket det opp en ny type skrift - den såk alte kita, der et helt bilde ble opprettet i den autoriserte håndskriften av en eller flere typer. Kunstnerens verktøy var en sivpenn (kalam), selve metoden for å skjerpe som bestemte stilen. Kalligrafen måtte demonstrere sin utsøkte smak, ikke bare ved evnen til grasiøst å tegne arabisk skrift, men også ved kunnskap om romlig geometri, samt mestring av ornamentkunsten - geometrisk, floral, zoo- eller antropomorf.

miniatyrbilde

Strekk ved islams kunst ligger også i det faktum at denne religionen ikke tillater Guds antropomorfisme. Derfor ble kunstnerisk kreativitet ekskludert fra det hellige riket og forble bare i det sekulærekultur. Men fordelingen var avhengig av forskjellige land. Det er ikke noe direkte forbud mot avbildning av mennesker og dyr i Koranen, men i hadither – islamske tradisjoner – er det slike sensurer. I utgangspunktet ble maleri delt ut som dekorasjon for luksusvarer og bokillustrasjoner - miniatyrer. I utgangspunktet blomstret det i Iran, Sentral-Asia og det indiske Mughal-riket. Den persiske miniatyren er basert på veggmaleriene i dette landet fra den før-islamske perioden. Den utviklet seg fra bokillustrasjoner, men iranske kunstnere gjorde den raskt til en selvstendig sjanger. De utviklet et utmerket malesystem der farger, form, komposisjon og uttrykk ble kombinert til én helhet. Persiske kunstnere brukte bevisst en plan type bilde, i stedet for tredimensjonale. Heltene i dette maleriet er som regel idealiserte og lever i en fantastisk verden. Sjahens biblioteker, eller kitabhanes, fungerte oftest som verksteder for miniatyrer. Siden det attende århundre har iransk maleri vært sterkt påvirket av europeiske teknikker og tradisjoner.

Anvendt kunst: keramikk og veving

Disse industrien er utviklet i Iran, Aserbajdsjan, Sentral-Asia, Tyrkia. Arkitektonisk keramikk var spesielt kjent. Det kan være mønstret murverk eller utskåret terrakotta. Men den mest kjente var fronten av bygninger ved hjelp av flerfarget m alt majolica. Det er hun som gir så elegant og glans til orientalske palasser. Når det gjelder maling av retter, herforbud mot bruk av sølv og gull til husholdningsbehov spilte en rolle. Imidlertid prøvde islamske håndverkere å få leirekar til å skinne og skinne. For å gjøre dette begynte de å lage blyglasur, og prøvde også å lage noe som ligner på kinesisk porselen. Dette er hvordan hvit emalje ble oppfunnet for å belegge tallerkener, samt effekten av gull og sølv i glasur. De eldste teppene ble funnet i Egypt. De tilhører det niende århundre. Teppeveving stammer fra produksjon av bønnematter. Det var to typer av denne kunsten - ornamental, hvor mønstre og geometriske figurer var sammenvevd, og billedlig, med scener av jakt, kamper og landskap. Sistnevnte type er mindre vanlig. De lyse og luftige persiske teppene og den spesielle teknikken til tyrkiske mestere vant den største berømmelse.

Betydningen av islams kunst

Til tross for at vi snakker om de kulturelle egenskapene til en bestemt religion, strekker betydningen av dette begrepet seg til det sekulære livet. I den muslimske verden gjenspeiler maleri, arkitektur og andre former for kunst folks oppfatning av spiritualitet, verdier og deres omgivelser. Hovedtrekket i denne kulturen er ønsket om skjønnhet, som er et tegn på guddommelighet. Geometriske former og ornamenter ser ut til å avsløre chifferene til universets språk, og gjentatte mønstre vitner om dets uendelighet. Brukskunst prøver å gjøre hverdagslige ting vakre. Islams kultur har hatt en enorm innvirkning på utviklingen av Vest-Europa siden middelalderen.