Titian, "Caesar's Denarius": plot, beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I 1516 ankom Titian til hertugen d'Este i Ferrara, hvor han fullførte et maleri som skildrer Kristus med en mynt. Det er kjent under navnet "Cæsars denarius". Den skildrer et velkjent avsnitt fra evangeliet, der Kristus utt alte sitt berømte ord: "Gi det som er keiseren til keiseren, og det som er Guds til Gud."

Skrivehistorie

Den avbildede Cæsars mynt er ikke bare grunnlaget for komposisjonen, men forklarte også formålet med dette bildet: Titian skrev "Caesar's Denarius" for å dekorere et skap på kontoret til hertug Alfonso I d'Este (1476– 1534), hvor hans samling av gamle mynter ble oppbevart.

Maleriet er m alt i olje på et trepanel. Mens Titian produserte en rekke lignende verk i det andre tiåret av det sekstende århundre, ble bilder av lignende format med halvlange figurer nesten alltid utført på lerret. Men av en rekke praktiske årsaker ble verkene som ble et tillegg til eller en del av møblene, som regel skrevet på tre. Dermed kan det antas at bildet helt fra begynnelsen burde værtvære en del av skapets interiør.

Behandling av tomten

Mange forskere ser på Titians Denarius Caesar som en demonstrasjon av spenningen mellom kirkelige og sivile jurisdiksjoner som visstnok bekymret hertug Alfonso på tidspunktet for maleriets tilblivelse. Forskernes vektlegging av den påståtte politiske og propagandafunksjonen til dette verket dukket opp allerede i tiden etter reformasjonen, selv om et slikt syn ikke var relevant i det kulturelle miljøet under kunstnerens liv.

Forskere i kunsthistorie etter reformatorisk renessanse ser Matteus 22 som en forkynnelse av finanspolitikken og maktdelingen mellom kirke og stat.

Før reformasjonen ble denne teksten ikke sett på som en appell til noe ytre, men snarere til noe internt: historien som ble fort alt så på leserens sjel som en slags form for valuta, alltid preget av bildet og Guds likhet.

Den førmoderne lesningen av dette evangeliepassasjen skifter fra det politiske til det åndelige. Titians maleri er allerede sett i lys av denne standarden for bibelsk teksttolkning. Fremveksten av denne måten å tenke på demonstrerte en omfordeling av den eksegetiske tradisjonen med å tolke kapittel 22 av Matteus, og ga en radikal ny forståelse av samspillet med objektene som maleriet maskerer. Bildet indikerer sammenhengen mellom det åndelige og det materielle i menneskets natur, mens mynten her fungerer som et mangfoldig objekt.

Funksjoner

Titians maleri "Denarius av Cæsar" bærer signaturen TICIANVS F. langs kragen på den hvite skjorten som bæres av fariseeren, og statusen som autograf har aldri blitt stilt spørsmål ved. Komposisjonen er en av kunstnerens beste: Vasari, en italiensk maler og forfatter som ble grunnleggeren av kunsthistorien, beskrev Kristi hode som fantastisk og storslått. Hans skjønnhet forsterkes av kontrasten til hans marmorerte hudfarge med den forvitrede huden til en fariseer. De fysiognomiske trekkene som skiller Kristus kan ha kommet fra en tradisjon som begynte med en smaragdmedaljong som bar hans bilde, som ble gitt til pave Alexander VI. Dette bildet ble ofte funnet i trykte publikasjoner, og Titian kjente ham utvilsomt.

Komposisjonsanalyse

Når man beskriver Titians Denarius Caesar, trekkes oppmerksomheten mot den ekstreme komprimeringen av rommet i den m alte scenen. Den ble brukt av kunstneren for å oppnå maksimal fysisk intimitet. På bildet nærmer fariseeren Kristus fra bak venstre skulder. Dette er en merkelig komposisjonsavgjørelse. Sammen med nærbildeformatet gir samspillet mellom de to karakterene inntrykk av en avkortet komposisjon: en person som ser på henne kan tenke seg at Jesus snakket med andre fariseere utenfor komposisjonens venstre kant.

På oppfordring fra Jesus vekker en skjeggete mann i hvitt, som tidligere var ekskludert fra samtalen og sto bak Kristus, oppmerksomhet og tilbyr en håndfull mynter. Så skuldreneGuds sønn er orientert mot de andre fariseerne utenfor rammen, mens hodet vippes til høyre for betrakteren, og skaper effekten av bevegelse. Jesu skikkelse fungerer som et ledd i komposisjonen, og fyller gapet mellom den ensomme fariseeren, avbildet til venstre for skulderen hans, og de mange andre hvis tilstedeværelse bare antydes.

I riktige former for hodene kan man føle forfatterens nærhet til måten læreren hans Giovanni Bellini skrev på. I maleriet av Titian Vecellio "Cæsars Denarius" er alt gjenstand for konsentrasjon, intensiteten i formen, som skildrer historien om fariseeren som prøvde å provosere Kristus. På spørsmål fra fariseeren om det var riktig av keiseren å betale skatt eller ikke, ba Jesus om å få se mynten og pekte på det jagede portrettet av keiseren på den ene siden og Guds bilde på den andre, og sa: «Gi Caesar hva som er Caesars og Guds.» Titian reduserte hele handlingen til en konfrontasjon mellom to hoder og to hender, to karakterer som ikke har noe til felles.

Det unike med plottet

Til tross for at denne historien forekommer i flere evangelier, er den praktisk t alt fraværende i tradisjonen med kristne billedspråk, bortsett fra noen få utvalgte håndskrevne illustrasjoner. Maleriet av Titian anses generelt for å være den første uavhengige skildringen knyttet til det tjueandre kapittelet til Matteus i renessansekunst. Faktisk har sjeldenheten til visningsemnet ført til en viss forvirring. Vasari, som beskriver bildet, kaller det "Kristus med en mynt." Tidlig moderne spanske kilder bruktLatinsk navn Numisma Census (skattepenger).

Giorgio Vasari anså dette maleriet for å være det mest utmerkede som noensinne er m alt av Titian.