Ural folkekor - fjellaske, oki yes "Seven"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kjent kopi fra amfiet i konserthuset. Tsjaikovskij 23. oktober 2018 før jubileumsforestillingen til det akademiske Ural State Folk Choir:

Se, de sitter utenfor Pyatnitsky, konkurrenter har kommet for å lytte.

Da Lev Christiansen fikk tilbud om å lede koret for dem i 1960. Pyatnitsky med en flytting til Moskva og de tilsvarende preferanser, nektet han. For dagens showmenn vil grunnen virke dum: lederen av Sverdlovsk-konservatoriet og grunnleggeren av Ural-koret likte ikke spillestilen til den mest eminente sovjetiske sanggruppen: han mente at det var problemer med ekte nasjonalitet.

Bemerkning fra køen til garderoben på slutten:

Som du ønsker, likte jeg Ural-folket mer enn Pyatnitsky forrige gang! Slik stemning, sånn farge!

Folkekoret er…

Motetrender for å lage coverversjoner av folketoner basert på originalen, på den ene siden popularisere folklore,på den annen side forvrenger de den sanne melodien til lyden. I 1945 ba Christiansen om å beholde manerer og lokale trekk i originalene, han ønsket virkelig at koret han grunnla skulle bli et reservat for Ural-folklore.

I dag, som alle 75 år, streber ikke folket i Ural etter enkel suksess, de prøver ikke å vinne applaus med hvert nummer i programmet. De tar sjelden pauser, uten å kreve applaus og til og med stoppe dem slik at en annen historie fra livet ikke blir avbrutt. For å formidle en gnist - sann, ekte, for å vekke sjelen - dette er pakten som vokalistene, musikerne og danserne i Ural Folkekor oppfyller den dag i dag.

Uralene er spesielle

Artistenes kostymer er ikke fulle av rhinestones og ligner lite på konsertklærne til kjendiser: de er sydd i henhold til kanonene til Ural-drakten. Solkjoler og kjoler, som alltid har vært dekorert med måte, understreker i dag veldig nøyaktig stilen til innlandet og gjør ikke forestillingen til et podiumshow av "diamanter".

Fraværet av syntetisk musikk, minus lydspor berører publikum. Ingen "kryssfiner", lydinnretninger og effekter, kun profesjonaliteten til trekkspillere, balalaika-spillere, domrist-spillere. Det er en fløyte, en harpe, en kontrabass og et trommesett. Ensemble of Folk Instruments, hvor en tredjedel er prisvinnere av all-russiske og internasjonale konkurranser, er plassert bakerst på scenen, bak ryggen til sangerne. Men, usynlige for publikum, er de fullverdige deltakere i forestillingen, bare en gang fremfører et instrumentalnummer i sitt eget arrangement. Utrolig nok spiller de uten noteark og notestativ – etter minnet.

Den lyseste og mest rørende delen er den koreografiske gruppen. Det er her man kunne gi ut moderne bevegelser stilisert som folkemusikk, men selv her er komposisjonene omhyggelig bygget ut fra mønsteret av folkeelementer fra russiske, ukrainske, basjkirske, tatariske danser. Med mindre Mansi-sjamanene er en slags fantasi, og utformingen av dansen er bygget på en moderne måte, men nasjonalfargen er i første rekke. Og de lyser opp ikke mindre enn moderne ballett!

Grunnlaget for besetningen er vokalistene, som ikke kan forveksles med noen andre. Faktum er at de synger på sin vanlige dialekt med "okany", og denne originale uttalen gjør vokalensemblet umiddelbart eksklusivt.

Folkekoret gjør repertoaret unikt, der de gamle sangene fra Ural, samlet fra bygdene av Lev Christiansen, er bevart. Det finnes ingen fasjonable pophits i det hele tatt, bortsett fra våre egne.

Sangernes scenemobilitet fortjener en spesiell omtale. De deltar aktivt i produksjoner og sketsjer, lager dansestatister og leder runddanser selv, og kombinerer med sang. Disse kreative menneskene har snudd forestillingen om kor, som vanligvis står kraftfullt og statisk på ett sted.

Begynnelsen på en strålende reise

Hvor nøye de behandler repertoaret her, så nøye de beholder historien sin. Ikke bare navnene på grunnleggerne og lederne husker turene og "fremmede land": historien til sangensemblet registrerte premierene på sangene, navnenepoeter og komponister fra Ural, deres fotografier. Veteranen Valentina Blinova har vært en annen historiograf siden 1975.

I det forferdelige året 1943, da Sovjetunionen motarbeidet fascismen i andre verdenskrig, ble det opprettet et russisk sangkor etter ordre fra byrået til Sverdlovsk regionale komité for det bolsjevikiske kommunistpartiet. Musikolog og folkloresamler Lev Khristiansen, koreograf Olga Knyazeva, korleder Neonilla Malginova sto ved opphavet. Sangere og dansere ble rekruttert fra folket: fra byene og landsbyene i regionen kom kollektivbønder, bibliotekarer, turnere, sykepleiere som hadde bestått konservatoriets "casting".

12. november 1944 fant den første konserten sted. Programmet inkluderte gamle motiver fra Ural (du kan fortsatt høre dem i dag), deretter var det turer på frontene til den store patriotiske krigen. For første gang på scenen i Moskva konserthus. Tchaikovsky-konsert med folkekoret Ural ble holdt i 1947. Turer rundt i byene i Sovjetunionen, unionsrepublikkene og de innfødte Ural-fjellene, forestillinger på Bolshoi Theatre, Central House of Arts (1950) bidro til å oppnå profesjonalitet, teste repertoaret og deres styrke.

Den første utenlandsreisen ga laget tittelen prisvinner av 1. grad. Det skjedde på III World Festival of Youth and Students i Berlin. En tysk avis skrev et entusiastisk svar, og registrerte at den store dansen forårsaket en ti-minutters (!) applaus. Den sovjetiske hymnen for demokratisk ungdom ble sunget av hele salen på forskjellige språk.

De er laget for hverandre

Denne uttalelsen handler ikke om familien - om Evgeny Rodyginog Ural folkekor. Etter å ha fått et alvorlig sår på tampen av seieren, bandt seniorsersjant Rodygin på sykehuset et trekkspill til seg selv og snakket med de sårede. Han ville bli komponist, så han kom inn på konservatoriet. Det var der Christiansen la merke til ham og inviterte ham hjem. Veteranartister sier at verkene til Yevgeny Rodygin gjorde vokalistene berømte og populære. I andre halvdel av det tjuende århundre var det veldig vanskelig å få billetter til soloalbumet deres - alltid fullt hus, alltid stående applaus.

I 1953 skriver komponisten "Ural rognebær". Sangen ble ikke umiddelbart akseptert for jobb, men når den låt ble den en hit og korets kjennetegn. Komponisten skriver mye, det er interessant, men hva med nasjonaliteten? Først jobber han med tekster samlet inn fra landsbyene i Ural. For det andre er melodien til sangene hans slik at den sofistikerte seeren ikke umiddelbart gjenkjente forfatterens verk, mange av verkene hans regnes som folkemusikk: "Fuglekirsebær svaier under vinduet", "Sverdlovsk W altz", "White Snow", etc.

Telle tiår

Teamet feiret sitt første store jubileum (10 år) i Romania, på den tiden ble programmet deres lyttet til av det fjerde europeiske landet. I løpet av de 75 årene det har eksistert, har sangene til Ural Folkekor blitt lyttet til i mer enn 50 land i verden, noen av dem har besøkt mer enn én gang.

I 1965 opptrådte Ural i Tsjekkoslovakia for første gang: Sverdlovsk-regionen ble en tvilling av dette landet, og koret, som en goodwill-ambassadør, turnerte syv ganger, først i Tsjekkoslovakia, deretter i Tsjekkia. Det er vanskelig å forstå hvordan dette arbeidet oppfattesøst, men de fleste av disse territoriene har ønsket dem velkommen mer enn én gang. Kim Il Sung personlig invitert til Korea.

Frankrike, Italia, Øst-Tyskland, Japan applauderte artistene. De erobret Vietnam med sin vokal og danser. Sammen med danserne ble «Semera» danset av tyrkerne og strenge nordmenn. Mange ganger ble de prisvinnere, diplomvinnere av internasjonale og russiske festivaler. Denne gruppen, den eneste av de musikalske, opptrådte foran likvidatorene av Tsjernobyl-ulykken under tragedien i 1989.

I 1996 fikk laget tittelen akademiker (i Russland er det omtrent 20 av dem - dette er eliten). Innbyggerne i Ural feiret varmt og høytidelig 100-årsjubileet for Lev Christiansens fødsel, hvis luksuriøse arv de fortsatt bruker den dag i dag. For tre år siden representerte dette laget Russland på World Festival of Cultures i India. I 2016 feiret turneen 60-årsjubileet for hiten «White Snow». I 2018 fylte den uutt alte hymnen til koret "Uralskaya Ryabinushka" 65 år. Forfatteren - komponisten Yevgeny Rodygin deltok i feiringen.

I dag

Sang- og dansegruppens lange reise var ikke lett: sammen med landet opplevde de kollaps og tragedier, perestroika og vill kapitalisme. Men, til ære for Ural, vendte de aldri inn på mer lønnsomme veier, "for mengdens behov." Veien deres var rett, det er derfor de ble standarden for den naturskjønne visningen av folkloren i Ural.

Mer enn tusen sanger under eksistensen av folkekoret Ural de avslørte for verden. I dag er det mer enn hundre på repertoaret, men dette er allerede forskjellige produksjoner,ledninger, kostymer. Originaliteten og stilen forblir uendret - en myk måte å synge på, lyrisk lyd, en spesifikk dialekt. Det er ikke et bredt spekter av tre oktaver her - dette er ikke karakteristisk for folkesang, men klangens renhet, sammenheng og styrke er tilstede.

I tillegg til for 75 år siden er repertoaret basert på mangfoldige verk (fiksjon, lyrisk, bryllup, dans). Ural synger selvfølgelig nye verk av lokale forfattere, og ballettgruppens danser gjør sangene til miniforestillinger.

Folkegruppen deltar på ortodokse arrangementer, lager patriotiske programmer. Kjærlighet til fedrelandet er en bro fra «Uralfjellaske» til sanger om hele landet. Det er andre patriotiske komposisjoner i repertoaret til Ural folkekor "Mor Russland". I mai startet en ny komposisjon - "My Soul is Russia", i juni sang de for deltakerne i verdensmesterskapet, i oktober sto de på scenen til konserthuset oppk alt etter. Tsjaikovskij og Moskva beau monde reiste seg og slapp ikke taket.

Urals ser etter nye låter, andre leveringsformer, andre arrangementsmuligheter. Men samtidig forblir de tro mot kulturelle tradisjoner. Statens akademiske Ural Folkekor forblir vokteren av den opprinnelige kulturen i Ural, fremmer folklore i alle dens manifestasjoner. Hans kreative stil er unik og etterspurt.