De vanligste akkordprogresjonene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Å være utøver eller musikkskaper er vanskelig nok. Det er viktig ikke bare å kjenne til musikalsk notasjon, men også å forstå virkningsmekanismen til skjulte prosesser. Akkordeprogresjoner brukes ofte i popmusikk. De er et allsidig verktøy for å lage melodier, siden de kan brukes i forskjellige stiler.

Theory

Hvis lyden tenderer til et bestemt tonesenter eller sentral akkord, kalles et slikt fragment en sekvens. Noen ganger er det et multiplum av den syntaktiske strukturen til en harmonisk celle, i hvilket tilfelle sekvensen blir grunnlaget for å skrive et klassisk skuespill. Bruken av sekvenser er tydelig knyttet til form og rytme. Avhengig av repetisjonsfrekvensen til seksjonen og lengden, kan sekvenser deles inn i 2, 4 eller 8 takter. Akkordprogresjoner hjelper til og med å avgjøre om en melodi tilhører en av de musikalske stilene. En person som akkurat har begynt å studere musikk kanå på denne måten skille klassikerne fra popkomposisjoner. Hvis du vil skrive dine egne sanger, er det viktig å kunne bygge akkordprogresjoner som er repeterende og enkle å huske.

Forskjeller fra harmoni i klassisk musikk

For å skrive popmusikk er preget av enkelhet og repetisjon av akkordprogresjonen. Den er basert på repetisjon av et musikkstykke, i motsetning til klassisk musikk, hvor harmoni beveger seg kontinuerlig. Det samme prinsippet brukes når du skriver korte musikkstykker som brukes til reklame.

Opprinnelsen til sekvensen av akkorder som brukes for popsanger, er folkesanger. Enkel fremføring var veldig viktig der, fordi instrumentene ble spilt av folk som ikke studerte notasjon, men bare mestret noen triks.

Det egentlige stilelementet var sekvensen i jazzmusikken. Til å begynne med var det nær klassisk harmoni, men snart begynte ragtime å strebe etter enklere repetisjoner – dette er typisk for senere komposisjoner.

Typer harmonibevegelse

Harmony kan bevege seg i én av tre typer:

• quarto fifth;
• kromatisk;
• diatonic.

Det er på disse tre typene at andre undertyper av akkordprogresjoner bygges. Grunnlaget for konstruksjonen er skalaen, og derfor er akkordene nummerert i henhold til nivået de er plassert på.tonic.

Sekvensen kan spilles av med hvilken som helst toneart. Mens den diatoniske strukturen opprettholdes, brukes bare romertall til å skrive akkorder. Hvis det er nødvendig å bruke en septimakkord, angi en klasseendring - 7 eller x.

Funksjonelle sekvenser

De er basert på magiske funksjonssirkler:

• for T-D-S-T major;
• for moll T-MD-S-T (eller dur T-MD-S-D-T).

I kretsene ovenfor brukes notasjonen: T - tonisk, D - dominant, S - subdominant. Disse sirklene tilsvarer enhver funksjonell sekvens. For eksempel I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I eller II-V-I-II. Du kan lage slike sekvenser for alle skalaer.

Ikke-funksjonelle sekvenser

Modale og tonesekvensielle sekvenser er ikke-funksjonelle. De har ikke en klar oppløsning på tonicen til dominant og subdominant. Det er heller ingen tonale gravitasjoner. I disse sekvensene kan fra to alternativer av tonalitet være involvert. Et eksempel på dette er Am7 - Hm7, som er den vanligste sekvensen. For eksempel kan det tolkes i dorisk moll, da vil formelen være I-IIm7. Den samme sekvensen av akkorder i tonearten dur kan representeres som II-III i G.

Ikke-funksjonell sekvens kan bygges på grunnlag av naturlige bånd. Et eksempel på dette vil være sekvensen i mixolydisk G-dureller Eolisk C. Formelen kan være: G-Dm-Em-F. Samtidig har ikke-funksjonelle sekvenser oftest bare 2 akkorder i komposisjonen. Melodier er bygget på deres veksling, og det er mange slike komposisjoner. Men oftest brukes sekvenser med et stort antall akkorder som veksler med hverandre.

Hvor akkordprogresjoner brukes

Akkorder er grunnlaget for mange stilarter: jazz, heavy metal, blues og lignende. Å låne akkordprogresjonen har blitt grunnlaget for mange klassiske stykker. Hele den moderne scenen er bygget på bruk av sekvenser.

Et interessant faktum er knyttet til scenen. Hvis plagiat er å låne 7 sedler på rad, faller ikke sekvenser inn under denne regelen. Ja, ellers ville mange komponister måtte dele sine roy alties med den for lengst døde Bach, som eier mange vakre akkordsekvenser, eller rettere sagt med hans etterkommere. Bruk av sekvenser er ikke underlagt opphavsrett. Derfor tror mange at poplåter ligner hverandre og har samme melodi.

De mest brukte sekvensene i jazz

Jazzy akkordprogresjoner er de mest interessante å lære, siden de er de mest uvanlige, komplekse og vakre. En av de vanligste progresjonene er synkende ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Som du kan se, er dette en hovedsekvens der fragmentetstarter i tonearten C, og slutter i dur Ab. Gjennom segmentet endres ikke tonaliteten. Denne progresjonen anbefales for de gitaristene som nettopp har begynt å bli kjent med jazzsekvenser. Denne sekvensen har en relatert mindre variant:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Det vil hjelpe selv erfarne musikere å utvide kunnskapsbasen sin. Mindre akkordprogresjoner vil være vanskeligere å mestre enn dur på grunn av tilstedeværelsen av 7 alt.

Et annet populært jazz- og bluesgitargrep er I til IV-bevegelsen. I molltonearten er mange utøvere kjent med den, men det vil være ganske interessant å bygge en sekvens i durtonearten. Eksempler du kan prøve med en gang:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 eller Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Prøv dem med forskjellige taster. Dette vil være en flott øvelse for ørene og fingrene dine.

Teknikker for å jobbe med akkorder

Det er mange måter å lage en akkordprogresjon på. En av de vanligste sakene er bruk av egen hørsel. Denne teknikken består i at komponisten synger en melodi som kom til tankene eller legger seg på teksten, og deretter velger akkordsekvenser for den.

Den harmoniske progresjonen av akkorder er karakteristisk for klassisk musikk. I andre stiler brukes et begrenset antall sekvenser, hvor harmoni ikke er avgjørende. Det er mange triks som hjelper deg med å lage sekvensen din. Akkorder kan reverseresetter tonalitet eller lag tillegg til dem. Ofte byttes akkordene ganske enkelt. For å finne en mer akseptabel teknikk for deg selv, prøv å endre nøkkelen og gjøre andre manipulasjoner med T-S-D-T-mønsteret. Dette er nok en nyttig øvelse for fremtidige komponister og bare musikere.

Eksempel på sekvensoppretting

Så du vet allerede om 20 akkorder du kan spille på gitar og er ivrig etter å lage en forfatters sang? For slike tilfeller er valgmetoden egnet, som du kan lage en enkel og minneverdig komposisjon med.

Å lage en gitarakkordsekvens starter med å finne skalaen for sangen. For å gjøre dette må du ha en ferdig tekst eller i det minste et motiv. Syng den flere ganger for å velge riktig skala som skal danne grunnlaget for den nye sekvensen. Identifiser tonen som forhåndsbestemte melodien.

1. Bestem tonen på skalaen. For å gjøre dette, ta notatet du fant, syng sangen igjen. Vi anbefaler at du alltid tar hovedfaget først, og hvis det ikke passer, så prøv bifaget.
2. Basert på noten og skalaen, ved å bruke reglene for familieakkorder, kan du enkelt finne den riktige kombinasjonen.
3. Hvis du ikke er en profesjonell gitarist, bruk "tre akkord"-trikset. La oss analysere det på grunnlag av durskalaen og hovednoten "til". I dette tilfellet vil sekvensen se slik ut: C-dur - F-dur - G-sep. akkord.

For å lære hvordan du lager mer komplekse melodier,du må øve hele tiden. Lær sekvensene som brukes i melodier som tilhører forskjellige stiler. Prøv å skrive dine første sekvenser som kan danne grunnlaget for sanger. Pass på å gjøre et stort antall repetisjoner mens du arbeider med sekvenser. Hvis du ikke klarte å skrive melodien din første gang, vil du definitivt lykkes fra den 101., så ikke gi opp å prøve. For å gjøre dette må du være tålmodig.