Simone Martini: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Italia brakte til verden store artister som skapte mesterverk i sin tid. Et av disse geniene innen maleri forble i "hjertet av Italia" Simone Martini. Det var ikke lett å studere biografien hans. All informasjon som var igjen om ham måtte søkes etter i dokumenter og referanser til datidens personer.

Likevel klarte Simone Martini å gjenopprette kronologien og hendelsene fra livet, selv om ikke alt er like glatt i denne historien. Noen steder er det spørsmål, et sted er det hull. Likevel, takket være verkene til maleren, er det mulig å vise hovedbildet hans - livet.

Start

Dessverre begynner Simone Martinis biografi med døden. Dette er den eneste nøyaktige datoen forskerne klarte å få. I en av katedralene i Siena - San Domenico ble det funnet poster, takket være at det ble kjent at den store kunstneren døde her 4. august 1344. Det er umulig å vite nøyaktig fødselsdato. Bare året 1284 er foreløpig kjent. Det er bestemt i henhold til informasjonen som er angitt på graven til maleren: informasjonen sier at Martini døde i en alder av 60 år.

Utseende

Enda flere spørsmål dukker opp angående italienerens utseende. Hans beste venn, den berømte Petrarken, hevdet at Simone ikke var kjekk. Det bestemte forskernese etter bildet av maleren i lerretene hans. Noen la merke til ham i Kristi skikkelse foran Pilatus, noen så ham i bildet av en ridder. Det påståtte portrettet er mulig på fresken "The Miracle of the Resurrection of a Boy".

De første 30 årene

Dessverre er ingenting kjent om denne perioden av skaperens liv. Likevel er det antydninger om at Simone ble født i byen Siena. Faren hans var en lokal plasterer som forberedte lerretet for fresker. Mest sannsynlig er det dette som førte kunstneren til sitt fremtidige yrke.

Det er en mulighet for at gutten studerte kunst i verkstedet til Duccio, men populariteten kom til skaperen etter opprettelsen av "Maesta". Nå er publiseringsåret for dette lerretet kjent - 1315. Disse dataene ble funnet på rammen til fresken. Selv om bymyndighetene bestilte slikt arbeid, er det åpenbart at maleren allerede hadde et godt rykte. "Maesta" slo seg ned i Palazzo Pubblico. Utsmykningen av dette stedet kunne bare overlates til fremragende håndverkere.

Det er verdt å merke seg at kunstneren, som jobbet med verkene sine, søkte å vise alt på den mest naturlige og realistiske måten. Denne plausibiliteten gjenspeiles i arbeidet hans. Derfor, etter å ha mottatt en annen ordre fra bymyndighetene om å skildre festningen, dro han dit for ikke bare å se kunstobjektet med egne øyne, men også for å føle atmosfæren av kamp og erobring. Så samlet han tjeneren sin og reiste på hest. Fresken ble senere plassert i Mappomondo Hall så tidlig som i 1331. Nå er det veldig vanskelig å sette seg inn i arbeidet, fordi det er vurdertødelagt, selv om forskere har et håp om å finne det.

Fakta

De er dessverre få. Når du prøver å rekonstruere livet til Simone Martini, kan du snuble over verifiserte data. For eksempel er det kjent at maleren reiste til Assisi. Dessuten skjedde dette på 1310-tallet. Der arbeidet han og dekorerte kirken San Francesco med glassmalerier. Senere laget han også fresker her.

Det er informasjon om at Martini var i Napoli en stund, selv om det ikke er noen dokumentasjon på dette. Hans reise til denne byen er assosiert med ordenen til det napolitanske alteret til ære for helgenkåringen av Ludvig av Toulouse.

stil

I løpet av ett tiår klarte forskere å oppdage en stor samling av malerier på tre, som lar oss spore endringene i Simones arbeid. Freskene som ble laget i Assisi hadde særegne proto-giotistiske trekk, men verkene som ble laget senere er utstyrt med en gotisk stil. Sistnevnte endret ikke bare volumene, men bakgrunnen og replikkene i verkene.

To polyptyker fra kirken Santa Catarina og museet i Orvieto kan trygt tilskrives denne tidens arbeid. Selv om forskere gjentatte ganger har utført en stilistisk analyse, som indikerer at den siste polyptyken dateres tilbake til 1320-tallet. Vansker med å studere dette verket oppstår forresten også fordi flere assistenter i opprettelsen av dette verket er dokumentert.

Aktiv aktivitet

Bydokumentene inneholdt også informasjon om betalinger til maleren. Og lønnen ble gittregelmessig, noe som betyr at kunstneren jobbet ganske aktivt i Siena. Verkene Martini mottok penger for er også angitt, og som er vanskelige å identifisere, noen går helt tapt.

Det er bevis på at Simone mottok midler for endringen av sin egen skapelse "Maesta". Faktum er at fresken ble skadet på grunn av lekkasje av fuktighet. Kunstneren mottok også midler til maling av korset, som var bestemt til å fullføres av en annen skaper. Regelmessig i 1322 mottok Martini penger for arbeidet han utførte for Palazzo Pubblico.

Privatliv

Ekteskapet til den italienske skaperen skjedde i 1324. Hans kjæreste var Giovanna, datter av Philippuccio. Det kan antas at bryllupet var fantastisk, siden Martini fikk mye penger for verkene sine. Beviset er at han før bryllupet kjøpte et hus til sin fremtidige kone. Dessuten kostet en slik gave ham en pen slant, han bet alte 220 gullfloriner (og dette var tre ganger mer enn pengene han fikk for sitt praktfulle arbeid med festningens bilde).

En slik gave bør nok tolkes som takknemlighet for adelen. På den tiden var maleren allerede 40 år gammel, og hans utvalgte var veldig ung. Simone mente at han var forpliktet til å takke jenta for at hun gikk med på å gifte seg med en gammel mann.

Takket være ekteskapet hans klarte kunstneren å knytte nære bånd med Lippo-familien, som var i stand til å holde ut til slutten av hele Martinis arbeid. Den mest slående manifestasjonen av et slikt sammensveiset forholdmed sin kones familie var verket "Bebudelsen fra Uffizi", hvor trekkene til Lippo-familien uttales.

Familiekreativitet

Etter ekteskapet fortsatte kunstneren å være aktiv i retning av kreativitet. I 1326 skapte han et praktfullt lerret, som senere ble k alt "meget bra", og betalingen for det var verdig. Året etter laget han et maleri av to standarder, som dessverre ikke har overlevd til vår tid. De ble viet til sønnen til kong Robert.

På slutten av 1320-tallet lager han to verk som også anses som tapt. Det første verket er dedikert til to engler og ble skapt for Palazzo Pubblico, mens det andre verket skildrer opprøreren Marco Regoli og ble plassert i konsistoriumsalen.

Frankrike

Avignon, en liten by i Provence, ble midlertidig verdens kulturelle og kunstneriske sentrum. Malere fra hele Europa kom hit, brakte verkene sine og hele verksteder. Simone kom også hit i 1336. Her spilte lagdelingen av samfunnet en betydelig rolle, der Martini forsøkte å være nærmere de «høye menneskene». Han gjorde dette på bekostning av kunsten sin, og fulgte ordre fra de høyeste myndighetene.

Dessverre er det svært lite informasjon om arbeidet til Martini i Frankrike. Det er offisielle dokumenter som indikerer den aktive livsposisjonen til skaperen. Han var vitne i en husleiesak og var også deltaker i en rettstvist.

Når det gjelder verkene, bør det bemerkes at fragmentene deres ble funnet i Notre-Dame-de-Dome, det er også mulig at kunstneren hadde en finger med ifrontispicen til Virgil-manuskriptet, som inntil da hadde vært i hendene på Petrarca. Også kjent er maleriet "The Holy Family", som ligger i Liverpool.

Death

Som du vet, døde maleren i 1344. Han ble forkrøplet av en ukjent «alvorlig sykdom». Italieneren innså at hans ende var nær, og derfor laget han et testamente noen dager før hans død, der han delte all eiendom mellom sin kones slektninger. Dokumentet ble sertifisert av en notarius fra Firenze - Galgani.

Annunciation

Bebudelsen av Simone Martini ble opprettet i 1333. Kunstneren laget det for Ansania- alteret, som ligger i Siena. Bakgrunnen til fresken er gull, som symboliserer himmelen, og silhuetten til Maria er behersket og glatt. Erkeengelen Gabriel er avbildet på lerretet som en aktiv figur, klærne hans er i utvikling, og vingene har fått en flygende form. Beskrivelse (Simone Martini "Bebudelsen") har ingen mysterier og ingen mysterier. Bildet formidler noe veldig mykt, men samtidig lyst og guddommelig.

Bildene som kan skilles ut på fresken er mystiske. Hver figur i seg selv er som krystall, veldig skjør og ukroppslig. De hellige Ansanias og Julitta viste seg tvert imot å være ganske omfangsrike og realistiske.

Madonna

Fortjener oppmerksomhet og verket "Madonna". Simone Martini skapte et ekstraordinært lerret, som mange tilskriver den siste perioden med kreativitet, mer moden. Typisk for maleriet til denne skaperen er en gylden bakgrunn med røde og blå nyanser, myke linjer, grasiøse linjer av Maria-figuren. Fresken er bevart iselv trekkene til den gotiske stilen, som var iboende i maleren i den sene perioden av hans arbeid.

Dette verket ble elsket av mange fans og forfatteren selv - Simone Martini. Eremitasjen har blitt skattkammeret som har holdt verket innenfor sine vegger siden 1911.

Andre kreasjoner

Det mest populære maleriet av Simone Martini er Maesta. Hun var sannsynligvis det første store verket til skaperen. Forskere er sikre på at det var under påvirkning av Duccio at dette mesterverket ble skapt. Bildet har noen veldig presise funksjoner som du ikke finner i Duccio. Blant dem er skiftende farger, former og linjer.

Det er verdt å merke seg tilstedeværelsen i verdenssamlingen av maleriet av Simone Martini "Portrait of Laura". Dette verket ble dedikert til kunstnerens venn Petrarch, som bestilte bildet av sin elskede.

Du kan snakke mye om denne artisten. Arbeidet til Simone Martini, selv om det ikke er fullt kjent, kanskje gjennomtenkt på steder, er fortsatt uvanlig lyst og interessant for kjennere av italiensk kunst. Kunstneren ga en enorm "gave" til verdenskulturen, og verkene hans beholdt funksjonene som gjør det enkelt å identifisere Martinis mesterverk.