Hva er graveringer? Graveringer vintage (bilde)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hva er graveringer? Dette spørsmålet interesserer mange. For noen er et klangfullt fremmedord assosiert med bildet av en bibelhistorie på en metall- eller steinplate, andre mener at dette bare er en tegning skåret ut med en kniv på overflaten av bordet.

Fortsatt spørsmålet: "Hva er gravering?" - det er umulig å svare entydig, siden teknologiene for å lage tegninger er ganske komplekse. Men én ting er sikkert. Gravering er en spesiell type grafisk kunst, som har sine egne fremragende kunstnere og uovertruffen mestere.

Graveringsteknikk

Kunsten å male involverer ingen tekniske midler, bortsett fra et sett med kunstneriske pensler, en palett og et staffeli. Graveringer, som krever flertrinns teknisk forberedelse, med mange prøveforsøk, er en annen sak. Men hvorfor er det nødvendig? Er det ikke lettere å tegne ett bilde og ikke kaste bort tid og krefter på å kopiere det flere ganger. Dessuten tåler ikke ekte kunst gjentakelse. Dette prinsippet fungerer imidlertid ikke her. Effekten av graveringen ligger i dens uvanlighet, strukturen på tegningen er fascinerende.

Grafiske bilder oppnådd ved utskrift kalles "utskrift". Imidlertid er et trykk et avtrykk fra en hvilken som helst original, mens en gravering er et avtrykk fra en gravert tavle. Hva er graveringer når det gjelder produksjonsteknologi? Enkle manipulasjoner, der det er nødvendig å presse et papirark mot et brett som maling tidligere ble påført. Så skilles dette arket forsiktig fra brettet - og graveringen er klar.

Metal og tre

Kunsten å gravere er ikke et trykk, men å lage en original, hvorfra det kan lages et hvilket som helst antall kopier. Jo sterkere materialet som "brettet" er laget av, jo flere utskrifter kan fås. Det finnes to typer graveringer: boktrykk og dyptrykk. Den første måten er å kunstnerisk skjære gjennom originalen i et speilbilde, slik at blekket overføres til papiret fra den ytre overflaten av det utskårne bildet. Og den andre metoden sørger for at malingen vil gå til papirarket fra fordypningene fylt med det på "brettet".

Kunsten har sin opprinnelse på 1400-tallet, siden den gang har den blitt modifisert gjentatte ganger. Graveringsbrett ble opprinnelig laget av kobberplate, det mykeste metallet. Senere dukket det opp tresnittteknologier, ifølge hvilke brettet ble kuttet av hardved. Denne metoden var mindre arbeidskrevende, og det var også mulig å lage flerfargetrykk. For å gjøre dette var det nødvendig å lage flere brett med forskjellige arrangementer av tegneelementer. Arket ble påført etter tur på hverbord, med mellomtørking, som resulterer i et fargebilde.

Vintage graveringer

Trykk ble utbredt på 1400-tallet. De mest verdifulle graveringene ble laget på samme tid, i verkstedene til de tyske kunstnerne Martin Schongauer og Albrecht Dürer. Italienerne Andrea Mantegna og Antonio Pollaiolo lå ikke bak dem.

På 1500-tallet ble graveringskunsten allment anerkjent, i Europa ble gravering hevet til rangering av høy kunst, hovedsakelig på grunn av Durers mesterverk som "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of Arms of Death", "Melancholy".

Slutten av 1500-tallet ble preget av et gjennombrudd innen kunstnerisk gravering, enkle tegninger ble en saga blott, uttrykksfull plast dukket opp, skjæreteknologier ble mye mer kompliserte, parallell og kryssskravering gjorde det mulig å oppnå fantastiske resulterer i å oppnå en tredimensjonal effekt og i leken av chiaroscuro. Tegningen fikk preg av raffinement, som fungerte som et insentiv for ytterligere forbedring av teknikker.

Utvikling av gravering

Kunstnere begynte å bruke etsing av metallbasen og fikk teknologien for etsing, som blomstret med full kraft først på 1600-tallet. Den briljante portrettmaleren Rembrandt tok også opp graveringer og oppnådde betydelig suksess på dette feltet. Kunstneren Jean Callot viet sitt liv helt til graveringskunsten og skapte et helt galleri med portretter av sine samtidige. Claude Lorrain ble interessert i å oversette maleriene sine til graveringer. En Rubensorganiserte et spesielt verksted der maleriene hans ble gjengitt.

Popularitet

1600-tallet var en gylden tid for utviklingen av en ny kunst - gravering og etsning. Listen over sjangere som artistene jobbet i ble utvidet. Dette var portretter og landskap, pastoraler, kampscener, stilleben, dyr og innbyggere i dyphavet. Mange kunstnere på den tiden anså det som en ære å prøve seg på graveringskunsten. Hele album dukket opp, forent tematisk, i henhold til plot og kunstneriske trekk. Hogarths satiriske etsninger, Khodovetskys miniatyrer og en serie graveringer av Francisco Goya ble umiddelbart kjent.

japansk grafikkkunst

The Land of the Rising Sun, kjent for sine kunstneriske tradisjoner, sto ikke til side. Japansk gravering er et helt lag av landets kultur, en del av dets nasjonale kunst. Historien om utseendet til de første utskriftene av "ukiyo-e" går tilbake til 1600-tallet. Den gang ble japanske trykk trykket i svart-hvitt. På begynnelsen av 1700-tallet introduserte kunstnere fargetrykk og ukiyo-e ble forvandlet.

Utskrifter i Japan var rimelige og hadde jevn etterspørsel. De skildret scener fra vanlige folks liv. Dette er først og fremst vakre geisha (dette var hovedtemaet), deretter var det sumobrytere, og på tredjeplass var kjente skuespillere fra kabuki-teateret. Etter en tid kom landskapsgravering på moten.

Beskyttelse av spesielt verdifulle prøver

De mest kjente etsningene, både gamle og nyeretid, systematisert. Graveringen, hvis bilde er tilgjengelig for allmennheten, har sitt eget registreringsnummer og er som regel registrert. Dette er nødvendig for at dens kunstneriske verdi forblir ukrenkelig. Sjeldne eksemplarer, som mesterverkene til Albrecht Dürer, er under beskyttelse av UNESCO. En verdenskjent eller spesielt verdifull gravering, bilder og reproduksjoner av som er plassert i spesielle Interpol-kataloger, er beskyttet av spesi altjenester.

Modernity

På begynnelsen av 1900-tallet fortsatte utviklingen av gravering som kunstform. Under sovjetisk styre dukket det opp en hel generasjon talentfulle kunstnere som med suksess arbeidet innen etsninger og trykk. I løpet av denne perioden opplevde graveringen sin neste start, tegningen ble enda mer komplisert, dens uttrykksevne nærmet seg klimaks. På 1930-tallet ble den russiske og deretter den sovjetiske graveringsskolen dannet, representert av talentfulle kunstnere og deres elever. Utsiktene til videre utvikling av etsningskunsten stod lyst. Så, allerede i førkrigsårene, ble gravering en plakat, og populariteten f alt markant.

Etter den store patriotiske krigen i nesten 20 år ble utskrifter kun produsert som et middel for billig, men effektiv sovjetisk propaganda. For øyeblikket er graveringskunsten i en viss stagnasjon, det er ingen nye entusiaster, og eldre kunstnere er opptatt med kommersielle prosjekter. Selv i dag, på spørsmålet om hva graveringer er, er enhver russer i stand til å gi et uttømmende svar. Kanskje i fremtiden vil det dukke opp nye typer graveringer, fordi kunst har en tendens til å gjenfødes i nye forkledninger.