Grunnleggende for botanisk akvarellmaling

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En tegning av en plantetype eller flere, laget i akvarell, kalles botanisk maleri. Planter bør ha riktig sammensetning, attraktive for øyet. Bildet er som oftest svært realistisk, noe som skyldes detaljstudiet av konstruksjonen og riktig fargeforhold.

Utvikling av teknologi

I utgangspunktet tjente tegninger av planter praktiske formål. Blomster ble avbildet som materialer for medisinsk og vitenskapelig forskning. Illustrasjoner av blomster som en egen type tegning fortsatte å utvikle seg sammen med naturvitenskapene og faktisk botanikken, og nådde en spesiell blomstring med fremgangen til trykkeriindustrien på 1700-tallet. Populariseringen av fotografiet på 1900-tallet, ser det ut til, kunne sette en stopper for den vellykkede eksistensen av illustrasjon, men dette skjedde ikke, og det er fortsatt populært. I tillegg har teknologien de siste årene begynt å få enda større fart.popularitet.

Kom i gang med botanisk akvarellmaling

Det første trinnet er å nøye studere modellen som bildet skal tegnes med. Det er nødvendig å vurdere i detalj alle detaljene i plantens struktur: blader, stilker, kronblader. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot de minste og viktigste elementene, som festepunktene til blader og blomster til stilken, trekk ved årer, støvbærere, pistiller. Uten en nøyaktig representasjon av disse detaljene, vil et virkelig realistisk bilde og en fullstendig overføring av plantens utseende ikke fungere. Like viktig er overholdelse av de generelle proporsjonene og størrelsene til individuelle deler. Dette gjelder tykkelser, lengder og alle mulige former.

Neste trinn er å analysere belysningen. Dette er et av de viktigste grunnlagene for botanisk maleri. Det er nødvendig å svare på spørsmål om retningen som lyset faller i, hva er funksjonene ved å farge hver enkelt del, avhengig av lyset. På dette stadiet bestemmes fargene på paletten og fargeskjemaet for hele bildet.

Etter å ha valgt komposisjon, er det verdt å begynne å identifisere trekkene til den lineært-konstruktive konstruksjonen av bildet. På dette stadiet bestemmes halvparten av realismen på grunn av nøyaktigheten av overføringen av plantens form og proporsjoner. Andre halvdel avhenger av definisjonen av fargeskjemaet og riktig valg av farge- og toneforhold.

Funksjoner ved tegning

Kunnskap om de fire hovedblomstformene i tegningen vil hjelpe til riktig konstruksjon:

• Konisk. Denne blomsterformenliljer, hyasinter og andre flerårige blomster hvis knopper er plassert på samme stilk.
• Skiveformet. Strukturen til tusenfryd, gerberaer og andre blomster med kronblader plassert i samme plan begynner med opprettelsen av denne veldig enkle formen.
• Sfærisk og halvkuleformet. Formen på blomster med en kompleks struktur av et stort antall kronblader, for eksempel roser, peoner.
• Kompositt. En kombinasjon av tre forskjellige former i en. Representerer den største gruppen av blomster, som inkluderer orkideer, iris, påskeliljer osv.

På komposisjonsstadiet er det viktig å huske på luftperspektivet og proporsjonene som vises når du studerer modellen.

Etter en tydelig konstruksjon av skjemaet med blyant og en klar forståelse av at alle proporsjoner er oppfylt, kan du gå over til å tegne blomster i akvarell.

Maleteknikker i akvarellillustrasjon

Det er verdt å huske at akvarell er en gjennomsiktig maling, og takket være denne egenskapen er bildene delikate og luftige. Men i mellomtiden er teknikken ganske vanskelig for nybegynnere. Kompleksiteten i arbeidet ligger i at det ferdige akvarellbildet ikke kan gjenskapes på samme måte som det er mulig å skifte olje- og blyantmalerier. I begynnelsen kan dette skremme av en nybegynner, men hvert nytt forsøk vil bevise at det blir bedre og bedre. Det er mange teknikker for å skrive i akvarell: glasering, vasking, alla prima, fylling. Botanisk maleopplæring kan startes med hvilken som helst av disse teknikkene eller til og med en kombinasjon av dem.

Mer om teknikker

Glaze er en klassisk teknikk som brukes i mange mesterverk innen akvarellkunst. Prinsippet ligger i flerlags påføring av maling. På grunn av lagdelingen vises effekten av dyp gjennomskinnelighet og fargeintensitet.

Fyll og bakkeskygge henger sammen. Den første teknikken lar deg lage en feilfri bakgrunn med en solid farge eller subtile overganger. Hillshade brukes til fargekorrigering av det ferdige bildet

Alla prima er et verk i én sitting. Det vil si at bildet er fullstendig skrevet på en rå måte, og med de riktige egenskapene lar dette deg lage jevne fargeoverganger og den største luftigheten. For nybegynnere er teknikken kanskje ikke gitt første gang, og "slam" vil vise seg, men trening vil bidra til å oppnå resultatet i form av en saftig lys farge.

Alle fire typer teknikker er perfekte for å avbilde planter. Det er bare viktig å velge den mest fordelaktige teknikken for forskjellige typer blomster og blader for å oppnå et virkelig vakkert og troverdig mønster.

Popularitet for blomsterillustrasjoner

Akvarellblomsttegninger ser alltid veldig milde og vakre ut. Kanskje på grunn av dette blir denne typen maleri stadig mer populær i verden. Den perfekte mestringen av denne kunstformen kan være et stort skritt mot verdensberømmelse. Som en siste utvei kan det ervervede talentet i denne teknikken alltid brukes til å designe stilig tilbehør eller interiør.