Sergey Teplyakov - penslers og malings magiker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mestring av stilleben er kanskje et av de vanskeligste områdene innen kunst. Og det er han som er perfekt mestret av den russiske kunstneren Teplyakov Sergey Vitalievich, som viet mange år til å avsløre hemmeligheten med å skape det perfekte bildet av frukt, grønnsaker og forskjellige gjenstander. I maleriene hans kan man også legge merke til mennesker, og scener fra hverdagslivet, og historiske hendelser. Men ifølge Teplyakov selv liker han mest av alt å tegne natur, landskap og gjenstander, siden kallet til en ekte kunstner er å kunne se det bevegelige og levende i stillheten, å kunne formidle sjelen til en objekt og avslør historien på lerret.

Biografi

Den verdensberømte børstemesteren Sergei Teplyakov ble født i Moskva i en intelligent familie bestående av en arkitekt og en pianist. Lille Seryozha tilbrakte hele barndommen i en atmosfære av kunst, som ble tilrettelagt av konstante musikktimer med moren og maling med bestefaren Mikhail Taraev, en kunstner kjent over hele Sovjetunionen. Bestefar, som på en gang mottok Ilya Repin-prisen og tittelen "People's Artist of the USSR", umiddelbartså guttens medfødte talent for å male og insisterte på at Sergei Teplyakov ble sendt til Stroganov kunstakademi.

Teplyakov ble tatt opp til et kurs i klassisk maleri, der den unge mannen studerte stiler og teknikker for å skildre mennesker, gjenstander og tilstander til forskjellige stoffer i flere år, og også aktivt eksperimenterte med kunstneriske materialer, mestring av maling, fargestifter, og tempera.

Valget av Sergei Teplyakovs stil ble påvirket av lange samtaler med bestefaren, samt kreative mennesker som besøkte foreldrenes hus. Teplyakovenes leilighet ble stadig et møtested for datidens kunstneriske og litterære elite, noe som selvfølgelig dannet Sergeis utmerkede smak.

I 1998 ble Teplyakov tatt opp i Union of Artists of Russia.

Kreativ karriere

Maleriene til kunstneren Sergei Teplyakov er av høy kvalitet og fantastisk realisme, men mesteren hadde ikke hastverk med å presentere arbeidet sitt for publikum i lang tid. I mange år jobbet Sergey i studio, forbedret stilen sin og viste verkene sine bare til de nærmeste menneskene, men senere, etter insistering fra familien og anbefalinger fra venner, begynte han likevel å ta de mest vellykkede maleriene til forskjellige show, kunstfestivaler og utstillinger.

Teplyakovs kunstneriske stil kombinerer teknikkene til tradisjonell klassisk maleri og unike forfatters metoder for å skildre den omliggende virkeligheten. I forbindelse medvirtuos skriveteknikk, det gir en fantastisk effekt.

I hvert av verkene sine opptrer mesteren ikke bare som en kunstner, men blir også en regissør, som kompetent bygger "rammen" til bildet, justerer belysningen og justerer arrangementet av objekter, og oppnår dermed mest mulig imponerende effekt.

Utstillinger

Siden slutten av nittitallet av forrige århundre har kunstneren deltatt aktivt på nesten alle større utstillinger og messer dedikert til samtidskunst. En ekte mester, ifølge Teplyakov, finner alltid glede i det faktum at han kan dele arbeidet sitt med mennesker, få positive og negative følelser fra reaksjonen deres. Det er dette som får malermesteren til å forbedre seg og fortsette å jobbe.

Arrangørene av utstillinger samarbeider gjerne med kunstneren, ettersom maleriene av Sergei Teplyakov er en slags indikator på begivenhetens nivå, dens prestisje. Hvis verkene til Sergei Vitalievich blir stilt ut på kunstmessen, kan det sies med tillit at eksperter fra hele verden, så vel som eminente og erfarne samlere av russisk kunst og verdenskunst, vil komme til det.

Anmeldelser

Eksperter innen kunst er alltid glade for å gi gode anmeldelser om arbeidet til vår landsmann, og legger merke til den praktfulle arbeidsstilen, forsiktige holdning til de avbildede objektene, perfekt fargebalanse og filigranarbeid med form. Mange gallerier kjøper verkSergei Teplyakov. Også kunstnerens malerier er etterspurt blant seriøse russiske og utenlandske samlere. Kostnaden for mesterens arbeid blir vanligvis ikke opplyst, men man kan mistenke at hvert maleri er ganske dyrt.