Yesenins tekster: sentimentalitet, bondepatriotisme og tavernafest

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

De sier at når verden deler seg, vil sprekken helt sikkert gå gjennom dikterens rastløse hjerte. Disse linjene karakteriserer perfekt den kreative veien til Sergei Yesenin, som av skjebnen var bestemt til å leve og skape ved begynnelsen av to epoker. Kanskje av denne grunn er Yesenins tekster fylt til randen med følelsesdrama. Livsveien til poeten var tornefull og vanskelig, til tross for sammenbrudd og fall fortsatte han hardnakket å bevege seg, hentet inspirasjon fra opplevelsen og opprettholdt et uoppløselig bånd med folket sitt.

Poesiens kraft

Selv i en veldig tidlig periode av geniets arbeid begynte den sterkeste siden av talentet hans å skille seg ut - evnen til å tegne vakre bilder av original russisk natur i en poetisk stil. Hele styrken til hans tidlige tekster ligger i det faktum at den tydelig uttrykker en følelse av brennende kjærlighet til moderlandet gjennom bilder av innfødte landskap. Naturen i Yesenins tekster gleder noen ganger ikke øyet i det hele tatt: "Du er mitt forlatte land …", men kjærligheten til det fattige arven blir bare sterkere av dette. Siden begynnelsenUnder første verdenskrig får denne følelsen spesiell kraft og styrke, noe som tydelig kan sees i verket «Rus».

Yesenins tekster er fylt med lyse farger av innfødt natur: i mange dikt om Russland raser muntre toner og leker med alle regnbuens farger - asurblått, karmosinrødt og blått. Også merkbar er en spesiell kjærlighet til alle levende ting - fugler, ville dyr og husdyr ("Song of the Dog", "Cow", etc.). Naturen i Yesenins tekster er ikke øde bilder, de er "sammenflettet", en person er innskrevet - en poet, oppriktig forelsket i sitt hjemland. Han vender seg til naturen for inspirasjon, og uttrykker sine innerste tanker om nåtid, fortid og fremtid, sin plass i livet. I sjeldne øyeblikk av ro skriver han: "I sjelen er solnedgangens sitronlys," og fortsetter, "det blå raslet av syriner." Og i timene med bitre tvil og refleksjoner: "Snart blir jeg kald uten løvverk." Skildringen av ens følelser og opplevelser gjennom et bilde av russisk natur presset ofte skaperen til å menneskeliggjøre den: "Fuglekirsebæret sover i en hvit kappe", "Den gyldne lund frarådet …". Dette prinsippet viser forfatterens spesielle kjærlighet til naturen.

Farger på folkedikting

Kjernen i mange av Yesenins verk er motivene til russisk folkediktning. Hjemlandet i Yesenins tekster er levende fanget ikke bare i innholdet, men også i selve poetikken. Skaperen lånte fra henne de fleste fargene han brukte i arbeidet sitt. Han kopierer ikke bare hver nyanse, men gir den mening og innhold. Den romantiske poeten bruker disse symbolske nyansene mer på en konvensjonell måte enn idirekte mening. En av grunnene til den utrolige følelsesmessige innvirkningen Yesenins tekster har på leseren er skjult i fargevisningen av følelser og tanker.

• Blå og blå er de vanligste fargene i russisk natur, og symboliserer vann og himmel. I Yesenin fremkaller disse nyansene fred og stillhet, fred: "ubeskrivelig, blå, øm …", eller formidler gleden av å føle frihet og romslighet: "blått Russland …", "blått felt", "blå stjerne".
• Skarlagen og rosa - dikterens favorittnyanser - betegnet renhet, jomfruelig renhet og følelsesrenhet (“Den skarlagenrøde lyset fra daggry vev seg på sjøen …”). Ungdom er symbolisert av den rosa fargen - "tanker om rosa dager …", "rosa hest", "friske rosenrøde kinn".

Tragedien med å skille seg fra fortiden

Lyrikken føles som knyttet til fortiden, det presserende behovet for å skille seg av ham oppfattes av Yesenin som hans egen undergang. Denne dystre følelsen gir opphav til en pessimistisk stemning i ham og provoserer en fullstendig nedgang i mental styrke. Yesenins tekster i denne perioden er ganske urovekkende, ordet "rock" finnes for ofte i verkene hans, og fantasien maler bilder av en forestående "fatal katastrofe". Disse stemningene gjenspeiles i diktsamlingen "Moscow Tavern", hovedmotivet til denne syklusen er likegyldighet til hva som skjer, livet generelt, et forsøk på å glemme ved hjelp av alkohol og fortvilelse. Skaperen fant imidlertid indre styrke i seg selv og kom ut av en håpløs blindgate. Men tragedien med dikterens farvel til fortidenimponerende innflytelse på arbeidet hans.

Første gang jeg sang om kjærlighet…

Esenins tidlige kjærlighetstekster maler et sjenert jenteaktig bilde med rene og milde farger. Gjennom skapelsen av poetiske bilder av sin opprinnelige natur, legemliggjør poeten sin ungdommelige beundring for kvinnelig skjønnhet og ønske om å elske. Senere ser leseren kjærligheten i dikterens verk på forskjellige måter: vakker og ren, sensuell og lidenskapelig. Toppen av Yesenins kjærlighetspoetikk kalles syklusen "Persiske motiver", der alle diktene og impulsene som avsløres i dem er vakre. Til tross for de glorifiserte følelsene for Shagane, Helia, Lale, husker dikteren imidlertid både skjønnheten til "Ryazan-viddene" og "bølget rug i måneskinnet." Man kan kjenne hans ønske om å overdøve den verkende lengselen etter «lang nordlending».

For første gang nekter jeg å lage oppstyr…

Yesenins kjærlighetstekster er fortsatt en fantastisk suksess. Han ble beundret av kvinner ikke bare for sin unike poetiske gave, men også for sin ekstraordinære attraktivitet. I hver av hans sykluser med kjærlighetsdikt verdsatte poeten, kjærlige og syngende ekte damer, mest av alt følelsen i seg selv - ubesvart, sensuell, splittet, uskyldig, lidenskapelig, ren. De sterkeste impulsene til sjelen forandret skaperen, han bestemte seg for å si farvel til hooliganisme og opprørsk liv. Denne kjærligheten ble en redning for raken, som nå var klar til å underkaste seg sin elskede. Bare hans poetiske assosiasjoner og sammenligninger med naturen forble uendret: navnet "ringer som en august-kjølighet", håret hans - "fargen om høsten." Med denne store kjærligheteni dikterens liv var det to kvinnelige rivaler - Isadora Duncan og Augusta Miklashevskaya.

Enestående oppriktighet

Sergey Yesenin levde veldig lite - bare tretti år, men hans unike kreative arv inneholder betydelig kunstnerisk rikdom. Temaene til Yesenins tekster er forskjellige, de inneholder en enestående oppriktighet av tone, en direkte visjon av verden, en sjelden gave til å se på ting med et objektivt utseende. Poeten er preget av evnen til å trekke ut grasiøs skjønnhet og uvanlig glede fra gjenstander som tid og liv ikke sparte på. Yesenins tekster formidler til leseren dikterens store talent, hans spesielle karakteristiske evne til å uttrykke sine følelser i sitt arbeid.