Kunstner Gustave Moreau: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hva vet vi om 1800-tallskunstnere? Store navn blir hørt av alle, men det er de som forble ukjente for verden. Hver av dem ga et bidrag til kunsten med sine lerreter. Kunstneren Gustave Moreau var en av de store malerne, han tar med rette plass der.

Youth

Fransk symbolist født i Paris på 1800-tallet. Han forsto umiddelbart hvem han ville være, og derfor studerte han lenge ved kunstskolen. Allerede fra ungdommen ble orienteringen i verkene hans manifestert: bibelsk. Han laget malerier med mystiske temaer, så arbeidet hans er fortsatt fascinerende og bærer på noe hemmelig og mystisk.

Etter skolen bestemmer Gustave Moreau seg for å gå inn på akademiet. Takket være faren sin kunne han bo på Louvre når han trengte og jobbe der, inspirert av verdensgenienes mesterverk. I 1848 deltok Moreau i Grand Prix-konkurransen. Begge forsøkene var mislykkede, og maleren forlot akademiet.

For å bli inspirert elsket de store kunstnerne på 1800-tallet å reise på jakt etter en muse. Moreau dro til Italia to ganger. På denne tiden var han i stand til å komme inn i alle de vakreste hjørneneav dette landet: Venezia, Firenze, Roma, Napoli. I tillegg til datidens ekstraordinære arkitektur, studerte han her renessansen og datidens kjente forfattere.

Jobber med myndighetene

Foruten det faktum at Gustave Moreau, hvis malerier allerede var en suksess, arbeidet med mesterverkene hans, utførte han statens ordre. Hans oppgave var å lage en enorm kopi av Carraccis maleri. Alle likte kreasjonen, og de bestilte en ny kopi av maleriet, men Moreau nektet og sa at han ville at verkene hans skulle kjøpes, og ikke kopier av kollegene hans. Etter en slik uttalelse ble Gustave beordret til å lage sitt eget lerret.

Et nytt stadium av kreativitet

En ny fase startet med kjøp av bolig. Faren elsket sønnen sin veldig høyt, så i 1852 kjøpte han et stilig hus til ham. Fra vinduene kunne man se Gare Saint-Lazare, like ved elven Seinen bruste. Moro bestemte seg umiddelbart for å skape et personlig kreativt sted i en av etasjene og sette i gang. Et elegant herskapshus hjalp og inspirerte ham. Gustave levde under utmerkede forhold og oppfylte statens ordre. Han ble etter hvert godt mottatt i kretsene til kjente artister.

I løpet av denne perioden fikk han vite om graviditeten til kjæresten, som bodde i Roma. Maleren bestemte seg for å forlate den uheldige. Moren hans var enig i denne avgjørelsen, hun trodde at både bryllupet og det lille barnet ville ødelegge karrieren til den fremtidige store maleren. Denne reisen gjennom Italia trakk ut i flere år. Foreldrene til Gustave kom også hit, og bestemte seg for å følge artisten på turene hans. I Italia ble han inspirert av Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli og andre.store artister. Derfor tok han med seg skisser og ferdige lerreter, mettet med italiensk smak, hjem.

Plutselig kjærlighet og svimlende suksess

Etter at han kom tilbake til hovedstaden i Frankrike, begynner Moreau å jobbe i herskapshuset sitt, noen ganger på besøk hos venner. På en av disse kveldene snakket han med guvernøren Alexandrine Dureau. En plutselig lys kjærlighet utvikler seg til en utrolig lidenskap, men elskerne skjuler følelsene sine.

Farens død i 1862 rørte kunstneren, og i sin sorg bestemte han seg for å vie seg til kunst og utdanning. Moreaus kreasjoner er etterspurt, og han er i ferd med å bli populær både i Paris og langt utenfor. På slutten av 60-tallet ble Gustave leder av juryen for samme Grand Prix, der han ble beseiret to ganger i ungdommen. På midten av 70-tallet mottok maleren Frankrikes høyeste utmerkelse – Æreslegionens Orden.

Kreativitetens solnedgang

I 1884 mistet Gustave moren sin. Denne tragiske hendelsen tillot ham ikke å skape rolig, og i seks måneder kunne han ikke jobbe fruktbart. Alder gjorde seg også kjent. Gustave forlater i økende grad Paris, reiser til andre land, ledsaget av sin elskede Alexandrine. Allerede i 1888 ble han medlem av Kunstakademiet, og etter 3 år ble han professor ved Paris School of Art.

På begynnelsen av 1890-tallet dør Alexandrine, fem år senere avslutter Gustave sitt gigantiske verk "Jupiter og Semele" og bestemmer seg for å organisere et museum i huset hans. Kunstneren døde i 1898, ble gravlagt på Montmartre-kirkegården, hans elskede hviler et sted i nærheten. Alexandrine Dureau.

Museum

Før hans død, etterlot Gustave Moreau, hvis biografi er rik og lys, sine verk og eiendom som en arv til byen. Maleren klarte å beholde en samling av sine malerier og skisser, også samlet verk av store kunstnere, skulptører, sjeldne møbler og andre gjenstander fra 1800-tallet.

Gustave Moreau House Museum har nå blitt et ekstremt populært sted i Paris. Selv om maleren ikke klarte å omsette ideene sine til virkelighet, tok rådhuset i Paris hånd om arven hans. Byen skapte et ekstraordinært husmuseum, som nå huser den mest komplette samlingen av malerier av den franske kunstneren.

Dette "malerparadiset" okkuperte to etasjer. På den første - alle veggene er hengt med verkene til Moreau. For å hjelpe fremtidige kunstkjennere laget Gustave beskrivelser av maleriene; i museet ble disse notatene også oversatt til engelsk. I tillegg er blant de ferdige arbeidene på staffelier de som kunstneren lot være uferdige.

Andre etasje er fylt med en samling malerier av andre kunstnere, samt skulpturer, antikke møbler - alt som Gustave Moreau kunne samle på egen hånd. For øyeblikket koster et pass til husmuseet 6 euro for voksne, og barn under 18 år har gratis adgang.

Malerier

Blant maleriene som maleren etterlot seg, er det kjent for alle. En av dem er «Jupiter og Semele», skrevet to år før artistens død. Lerretet viser allegoriske figurer som har en viss betydning: død, lidelse, natt osv.

Hele plassen er fylt med uvanlige planter, fantastiske arkitektoniske løsninger og skulpturelle skulpturer. Det er også veldig viktig at artisten kommenterer all denne overfloden av bilder og fantasier, siden det er vanskelig for betrakteren å identifisere alle karakterene uavhengig. Den samme legenden om Semele på lerretet får en viss mystikk og mystikk.

Når han analyserer kunsten til Gustave, blir det klart hans ønske om "nødvendig prakt". Maleren argumenterte for at vi burde ta hensyn til fortidens mestere, som ikke vil lære oss dårlig kunst. Fortidens kunstnere prøvde å vise på sine lerreter bare det rikeste, sjeldneste og mest storslåtte som var i sin tid. Antrekkene som de avbildet i verkene sine, smykker, gjenstander – alt dette ble adoptert av Moreau.

Et annet populært maleri av Gustave er The Apparition, som han laget i 1876. Som mange andre inneholder den en religiøs historie, i dette tilfellet evangeliets historie. Lerretet viser til Salome, som danser foran Herodes, bak hodet til døperen Johannes. På dette tidspunktet dukker hodet til John opp foran Salome, og skaper en fantastisk blendende utstråling.