Boris Eifman Theatre: repertoar og anmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

St. Petersburg Academic Ballet Theatre of Boris Eifman - det er det offisielle navnet på fenomenet som ble født i 1977 og ble et unikt fenomen på den tiden. Men det var også vanskeligheter. Forfatterens teater til en koreograf, akkurat som forfatterens kino, kunne knapt eksistere i den sovjetiske virkeligheten. Imidlertid oppsto det til tross for alle hindringer. Og fra det øyeblikket begynte historien til den nye ballettkunsten. Uten fast øvingsplass og rekvisitter, med en liten gruppe entusiaster, som først bare ble k alt ballettensemblet, klarte Eifman med den aller første forestillingen å oppnå det anerkjente regissører tok mange år å oppnå.

Balletten «Two-Part» huskes fortsatt i teatermiljøet som et skikkelig sjokk. Deretter fulgte andre produksjoner rettet mot et ungdomspublikum. Dristige koreografiske løsninger, fri for klisjeer, ble akkompagnert av musikken til Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, noe som førte til en dissident-glorie rundt koreografens figur. Og dette tiltrakk de brede massene til teateret til Boris Eifmantilskuere som tidligere var likegyldige til ballettkunsten.

Features of Eifmans koreografi

Takket være en medfødt sans for bevegelse og et instinkt for å skrive, skapte Boris Eifman en helt ny dansestil, som gjentatte ganger ble k alt «fremtidens ballett» i utenlandsk presse. Kombinasjonen av avantgarde plastteknikker med tradisjonene til russiske klassikere, som koreografen vokste opp på, forårsaker en rungende suksess. Dette er ikke bare en ballett - det er en blanding av fri dans, klassikere og dionysiske mysterier, historie og modernitet…

Teatret for Eifman er ikke bare et arbeidssted. Dette er hovedsaken i livet hans, som regissøren tar med passende alvor. «Dette er min jordiske skjebne», sier Boris Eifman.

Plotter og ideer

Gjenkjennelige tomter er kjennetegnet som Boris Eifman-teatret har klart å skaffe seg gjennom årene. De fleste av hans produksjoner har en handling, og ofte blir litterære verk og biografier om kunstnere grunnlaget for balletten. Eifman tolker kjente historier på en ny måte, og de åpner seg for betrakteren fra en helt uventet side. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "Brødrene Karamazov" (ballett "På den andre siden av synden") - kunstneren eksploderer rammeverket til verk som er kjent fra skolebenken, og bryter inn i riket til det ukjente, som gjør lærebokplottet til et modernistisk kunstverk. Balettene hans handler om i dag, ikke om fortiden.

Koreograf-psykoanalytiker

Med sin karakteristiske psykologisme tar Eifman opp tolkningen av biografierstrålende skapere og ganske enkelt fremragende historiske skikkelser. Balletter basert på livet til Tchaikovsky, Rodin, ballerina Olga Spesivtseva (Red Giselle), Pavel den første ble iscenesatt. De arketypiske egenskapene til helter trekkes ut og opphøyes ofte til det absolutte.

Kunstneren utforsker problemene med makt og medmenneskelighet, kamp og underkastelse, utfører surrealistiske eksperimenter som løfter elementene i hverdagen til rangering av høy kunst. Hver gang Eifman i ballettene vender seg til selve livets flyt – er begrepet «kunst for kunstens skyld» fremmed for ham. Boris Eifman kalles en koreograf-filosof og til og med en koreograf-psykoanalytiker - så nøyaktig dissekerer han impulsene til den menneskelige sjelen, forvandler dem til kroppsbevegelser.

Repertoar

I løpet av årene den har eksistert har Boris Eifman Ballet Theatre presentert mer enn førti produksjoner for publikum. Det er verdt å snakke om noen av dem, som har blitt de viktigste trinnene i kunstnerens kreative utvikling.

• 1997 - "Red Giselle" - en ballett som foreviget den tragiske historien om den russiske ballerinaen Olga Spesivtseva, som ble dratt inn i den revolusjonære terrorens virvel og gikk gjennom emigrasjonens ensomhet. Produksjonen er preget av uvanlig uttrykksfull plastisitet. Eifman bemerker viktigheten av denne balletten i sin kreative oppstigning.
• 1998 - "Mitt Jerusalem" - en teaterforestilling som berører den menneskelige eksistens evige temaer. I motsetning til de fleste Eifman-produksjoner, har ikke balletten en klar historie. Seeren bemerkerat dens særegne er at den bruker moderne teknomusikk (jødisk, kristen, muslimsk religiøs), samt etnomusikk og utdrag fra Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" til musikken til Tsjaikovskij. Balletten er fokusert på bare én historie i romanen - en kjærlighetstrekant, som ifølge teatergjengere gjorde det mulig for Eifman å oppnå maksimal psykologisme og kraftig følelsesmessig påvirkning.

• 2011 - "Rodin" - en storstilt uttalelse om genienes skjebnes tragedie, om hva som ble ofret for å skape store mesterverk. Igjen og igjen vender Eifman seg mot kampen, fortvilelsen og galskapen som fortsatt venter mange artister. Animert stein, forsteinet kjøtt - alt blandet sammen på teaterscenen.
• 2014 - "Requiem" (musikk av Mozart og Sjostakovitsj). Dette er nok en atypisk ballett for en koreograf, laget i to trinn. En akt ble iscenesatt i 1991. Det var en filosofisk refleksjon over menneskelivet til musikken til Mozart. Men tjuetre år senere vendte Eifman tilbake til ballett, og la til en akt til - en dedikasjon til A. A. Akhmatova. Premieren på den oppdaterte balletten var tidsbestemt til å falle sammen med feiringen av årsdagen for frigjøringen av Leningrad, en høytid som markerte livets seier over døden.
• 2015 - Opp og ned - plastisk tolkning av F. S. Fitzgeralds roman Tender is the Night. Det var i denne produksjonen at Eifmans psykoanalytiske talent nådde sitt høydepunkt. Originale surrealistiske løsninger trekker ut fra dypet av underbevisstheten til karakterene deres frykt ogmani, og alt dette på bakgrunn av strålende jazzarrangementer.
• 2016 – Tsjaikovskij. PRO et CONTRA" er resultatet av mange års kreativ refleksjon over komponistens personlighet. Den komplekse historien i historien formidler Tchaikovskys døende minner, hele livet hans blinker foran seerens øyne.

Anmeldelser

Alle som var så heldige å delta på Eifmans ballett, er rett og slett glade i ham. Seerne legger merke til at «Red Giselle» (oppdatert versjon av 2015) er noe helt nytt og aldri sett før. Den plastiske tolkningen av tragedien og den revolusjonære terroren er fantastisk, karakterene er utrolig levende, de kan bli elsket og hatet hele tiden til forestillingen er over og lysene tennes i salen.

Ingen som har vært på Eifmans ballett vil forbli likegyldige til den, noe anmeldelser i pressen og inntrykkene fra mange tilskuere viser.

Tours

Det rike repertoaret til Boris Eifman Theatre er på ingen måte begrenset til disse produksjonene. I St. Petersburg, på Alexandrinsky Theatre, så vel som i mange byer rundt om i verden, gjentas produksjoner fra tidligere år mange ganger, uten å miste kraften til psykologisk påvirkning. Språket til kroppsplast er internasjon alt. Eifmans innovative produksjoner ble verdsatt utenfor Russland. Troppen bruker en betydelig del av året på turné i utlandet. Dagen da teateret til Boris Eifman vender tilbake til byen, blir en høytid for teatergjengerne i St. Petersburg. Anmeldelser omproduksjoner blir deltatt av de mest entusiastiske, og billettene er utsolgt lenge før forestillingsdagen.

Dance Academy

Ganeene på Petrograd-siden skjuler en ekte skatt for nysgjerrige øyne - inne i en liten beskjeden bygning ligger Boris Eifman Dance Academy, en utdanningsinstitusjon som utdanner profesjonelle ballettdansere. Elever sier at dette ikke bare er en skole – det er et kreativt laboratorium som implementerer konseptet med Eifmans moderne dans.

I løpet av forfatterens opplæring gjennomgår unge talenter ikke bare fysisk, men også åndelig trening. Resultatet er ikke bare en utmerket danser, men også en omfattende utviklet harmonisk personlighet som er i stand til originale kreative løsninger. Mange av de tidligere studentene fortsetter arbeidet med mesteren, og slår seg ned i Boris Eifman-teatret, som de kun snakker om på en positiv måte. Det skal bemerkes at barn fra syv år tas opp på akademiet, utdanning er gratis.

Fremtidens dans

Nå er ballettteateret under ledelse av Boris Eifman anerkjent ikke bare i det kunstneriske miljøet, det er rettmessig aktet av alle. Eifman er en strålende kunstner i vår tid. Hvem vet, kanskje han selv i fremtiden vil ta en verdig plass i en rekke store skapere, og en annen strålende koreograf vil sette opp en ballett om hans kreative vei i denne fantastiske verden.