Derzhavins kreativitet. Innovasjon i arbeidet til Derzhavin
Derzhavins kreativitet. Innovasjon i arbeidet til Derzhavin

Video: Derzhavins kreativitet. Innovasjon i arbeidet til Derzhavin

Video: Derzhavins kreativitet. Innovasjon i arbeidet til Derzhavin
Video: Konstantin Paustovsky 2024, Desember
Anonim

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - en fremragende russisk poet fra det 18. - tidlige 19. århundre. Derzhavins arbeid var nyskapende på mange måter og satte et betydelig preg på historien til vårt lands litteratur, og påvirket dens videre utvikling.

Bilde
Bilde

Derzhavins liv og virke

Når man leser Derzhavins biografi, kan det bemerkes at forfatterens unge år ikke på noen måte indikerte at han var bestemt til å bli en stor mann og en strålende innovatør.

Gavrila Romanovich ble født i 1743 i Kazan-provinsen. Familien til den fremtidige forfatteren var svært fattig, men tilhørte adelen.

Unge år

Som barn måtte Derzhavin tåle farens død, noe som forverret familiens økonomiske situasjon ytterligere. Moren måtte strekke seg langt for å forsørge sine to sønner og gi dem i det minste litt oppvekst og utdanning. Det var ikke så mange gode lærere i provinsen der familien bodde, de måtte tåle de som kunne ansettes. Til tross for den vanskelige situasjonen, dårlig helse, ukvalifiserte lærere, klarte Derzhavin, takket være sine evner og utholdenhet, fortsatt å få en anstendigutdanning.

Militærtjeneste

Bilde
Bilde

Mens han fortsatt var student ved Kazan gymnasium, skrev poeten sine første dikt. Han rakk imidlertid ikke å fullføre studiene på gymnaset. Faktum er at en skrivefeil gjort av en ansatt førte til at den unge mannen et år tidligere ble sendt til militærtjeneste i St. Petersburg, i Preobrazhensky-regimentet, som en vanlig soldat. Først ti år senere klarte han å oppnå offisersgraden.

Med inntreden i militærtjeneste har Derzhavins liv og virke endret seg mye. Tjenesteplikten ga liten tid til litterær aktivitet, men til tross for dette komponerte Derzhavin i krigsårene ganske mange humoristiske dikt, og studerte også verkene til forskjellige forfattere, inkludert Lomonosov, som han spesielt aktet og betraktet som et forbilde. Tysk poesi tiltrakk seg også Derzhavin. Han kunne tysk veldig godt og var engasjert i oversettelser til russisk av tyske diktere og stolte ofte på dem i sine egne dikt.

Men på den tiden så ikke Gavrila Romanovich ennå sitt hovedkall innen poesi. Han ønsket en militær karriere for å tjene moderlandet og forbedre familiens økonomiske situasjon.

I 1773-1774 Derzhavin deltok i undertrykkelsen av opprøret til Emelyan Pugachev, men han oppnådde ikke forfremmelse og anerkjennelse av sine fortjenester. Etter å ha mottatt bare tre hundre sjeler som belønning, ble han demobilisert. I noen tid tvang omstendighetene ham til å tjene til livets opphold på en ikke helt ærlig måte - å spille kort.

Discovering Talent

Det er verdt å merke segat det var på dette tidspunktet, på syttitallet, at talentet hans først viste seg for alvor. "Chatalagay odes" (1776) vakte lesernes interesse, selv om i kreative termer dette og andre verk fra syttitallet ennå ikke var helt uavhengige. Derzhavins arbeid var noe imiterende, spesielt for Sumarokov, Lomonosov og andre. De strenge versifikasjonsreglene, som etter den klassiske tradisjonen var underlagt diktene hans, tillot ikke forfatterens unike talent å avsløre fullt ut.

I 1778 skjedde en gledelig begivenhet i forfatterens personlige liv - han ble lidenskapelig forelsket og giftet seg med Ekaterina Yakovlevna Bastidon, som ble hans poetiske muse i mange år (under navnet Plenira).

Egen vei i litteraturen

Bilde
Bilde

Siden 1779 har forfatteren valgt sin egen vei i litteraturen. Fram til 1791 arbeidet han i sjangeren en ode, som ga ham den største berømmelse. Imidlertid følger ikke poeten bare de klassisistiske mønstrene i denne strenge sjangeren. Han reformerer det, endrer språket fullstendig, som blir uvanlig klangfullt, emosjonelt, slett ikke det samme som det var i avmålt, rasjonell klassisisme. Derzhavin endret fullstendig det ideologiske innholdet i oden. Hvis tidligere statlige interesser var over alt, introduseres nå også personlige, intime avsløringer i Derzhavins arbeid. I denne forbindelse varslet han sentimentalisme med dens vekt på emosjonalitet, sensualitet.

Siste år

I de siste tiårene av livet hans sluttet Derzhavin å skrive oder, arbeidet hans begynte å dominereelsker tekster, vennlige meldinger, humoristiske dikt.

Poeten døde 8. juli 1816 på Zvanka-godset, et sted han elsket veldig høyt.

Derzhavins arbeid kort

Poeten selv vurderte sin viktigste fortjeneste innføringen av den "morsomme russiske stilen" i skjønnlitteraturen, der elementer av høy og dagligdags stil ble blandet, tekster og satire ble kombinert. Derzhavins nyskapning lå også i det faktum at han utvidet listen over emner for russisk poesi, inkludert handlinger og motiver fra hverdagen.

høytidelige odes

Derzhavins arbeid er kort preget av hans mest kjente år. I dem eksisterer ofte hverdagslige og heroiske, sivile og personlige begynnelser side om side. Derzhavins arbeid kombinerer dermed tidligere uforenlige elementer. For eksempel kan "Dikt til fødsel av et porfyrogent barn i nord" ikke lenger kalles en høytidelig ode i ordets klassiske betydning. Fødselen til Alexander Pavlovich i 1779 ble beskrevet som en stor begivenhet, alle genier gir ham forskjellige gaver - intelligens, rikdom, skjønnhet, etc. Ønsket til den siste av dem ("Vær en mann på tronen") indikerer imidlertid at kongen er en mann, noe som ikke var karakteristisk for klassisismen. Innovasjon i arbeidet til Derzhavin manifesterte seg her i en blanding av sivil og personlig status til en person.

Felitsa

Bilde
Bilde

I denne oden våget Derzhavin å henvende seg til keiserinnen selv og krangle med henne. Felitsa er Catherine II. Gavrila Romanovich representerer den regjerende personen som en privatperson, noe som bryterden strenge klassiske tradisjonen som fantes på den tiden. Poeten beundrer Catherine II ikke som en statsmann, men som en klok person som kjenner sin egen vei i livet og følger den. Poeten beskriver så livet sitt. Selvironi i å beskrive lidenskapene som eide dikteren tjener til å understreke verdigheten til Felitsa.

Det vil si at odens sjanger, helt fokusert på lovprisningsobjektet, gjør dikteren til et vennlig budskap, der det er to sider, og hver av dem er viktig, og ikke bare adressaten. I Katarina II setter dikteren mest av alt pris på generøsitet, enkelhet, nedlatenhet, det vil si personlige, menneskelige egenskaper.

Å fange Ismael

Denne oden skildrer det majestetiske bildet av det russiske folket som erobrer den tyrkiske festningen. Dens styrke sammenlignes med naturkreftene: et jordskjelv, en havstorm, et vulkanutbrudd. Imidlertid er det ikke spontant, men adlyder viljen til den russiske suverenen, drevet av en følelse av hengivenhet til moderlandet. Den ekstraordinære styrken til den russiske krigeren og det russiske folket som helhet, hans makt og storhet ble skildret i dette verket.

Bilde
Bilde

Waterfall

I denne oden, skrevet i 1791, blir bildet av en bekk hovedsakelig, som symboliserer livets skrøpelighet, jordisk herlighet og menneskelig storhet. Prototypen av fossen var Kivach, som ligger i Karelia. Fargepaletten til verket er rik på ulike nyanser og farger. Opprinnelig var det bare en beskrivelse av fossen, men etter døden til prins Potemkin (som døde uventet på vei hjem, tilbake med en seier i den russisk-tyrkiske krigen), GavrilRomanovich la semantisk innhold til bildet, og fossen begynte å personifisere livets skrøpelighet og føre til filosofiske refleksjoner over forskjellige verdier. Derzhavin var personlig kjent med prins Potemkin og kunne ikke annet enn å svare på hans plutselige død.

Men Gavrila Romanovich var langt fra å beundre Potemkin. I oden er Rumyantsev imot ham - dette er hvem, ifølge forfatteren, er den sanne helten. Rumyantsev var en sann patriot, som brydde seg om det felles beste, og ikke personlig ære og velvære. Denne helten i oden tilsvarer billedlig t alt en stille strøm. Den støyende fossen står i kontrast til Suna-elvens unprepossessing skjønnhet med sin majestetiske og rolige flyt, klare vann. Folk som Rumyantsev, som lever livene sine rolig, uten oppstyr og lidenskaper, kan reflektere himmelens skjønnhet.

Bilde
Bilde

Filosofiske oder

Temaene i Derzhavins arbeid fortsetter filosofiske odder. Ode "On the Death of Prince Meshchersky" (1779) ble skrevet etter døden til Pavels arving, Prince Meshchersky. Dessuten er døden avbildet billedlig, den "skjærer ljåens blad" og "skjærer tenner." Når man leser denne oden, ser det først ut til at dette er en slags "hymne" til døden. Det ender imidlertid med motsatt konklusjon - Derzhavin oppfordrer oss til å verdsette livet som "himmelens øyeblikkelige gave" og leve det slik at vi kan dø med et rent hjerte.

Anacreon-tekster

Imiterer de eldgamle forfatterne, skapte oversettelser av diktene deres, skapte Derzhavin sine egne miniatyrer, der den nasjonale russiske smaken føles,livet, er russisk natur beskrevet. Klassisismen i Derzhavins verk har gjennomgått sin transformasjon også her.

Oversettelsen av Anacreon for Gavrila Romanovich er en mulighet til å gå inn i naturens, menneskets og livets rike, som ikke hadde noen plass i streng klassisk poesi. Bildet av denne eldgamle dikteren, som forakter verden og elsker livet, tiltrakk Derzhavin veldig mye.

I 1804 ga de ut en egen utgave av "Anacreontic Songs". I forordet forklarer han hvorfor han bestemte seg for å skrive «lett poesi»: poeten skrev slike dikt i ungdommen, og publiserte nå fordi han sluttet i tjenesten, ble privatperson og nå står fritt til å publisere hva han vil.

Sene tekster

Bilde
Bilde

Det særegne ved Derzhavins arbeid i den sene perioden er at han på denne tiden praktisk t alt slutter å skrive oder og skaper hovedsakelig lyriske verk. Diktet "Eugene. Life of Zvanskaya", skrevet i 1807, beskriver det daglige hjemmelivet til en gammel adelsmann som bor i en luksuriøs landlig familieeiendom. Forskerne bemerker at dette verket ble skrevet som svar på Zhukovskys elegi "Aften" og var polemisk til den nye romantikken.

Derzhavins sene tekster inkluderer også verket "Monument", fylt med tro på menneskets verdighet til tross for motgang, livets omskiftelser og historiske endringer.

Betydningen av Derzhavins arbeid var veldig stor. Transformasjonen av klassiske former startet av Gavrila Sergeevich ble videreført av Pushkin, og senere av andre. Russiske poeter.

Anbefalt: