Hviterussisk musikkteater: tradisjon og innovasjon

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I hovedstaden i Hviterussland, Minsk, har det hviterussiske statlige musikkteateret jobbet fruktbart i mange år. En storslått tropp med vokalister og ballettdansere hver dag skaper et teatralsk mirakel på scenen, og gir publikum gleden av å bli introdusert for kunst. "Er det en ekstra billett?" - på premieredagene kan dette ofte høres på trappen til teatret, fordi mange oppsetninger av det berømte teatret utgjør det gyldne fondet til kulturen i Hviterussland.

History of Creation

Livet til teatergruppen var ikke lett, og det er grunnen til at historien inkluderer to skjebnesvangre premierer.

Den første av dem fant sted i januar 1971 og markerte fremkomsten av et nytt team av det hviterussiske musikkteateret i Minsk. Som urfremføring ble skuespillet "Song of the Lark" valgt, og musikken er skrevet av komponisten Y. Semenyako.

Men laget hadde ikke egne lokaler, teateret måtte jobbe medspillesteder som tilhørte kulturhus og andre teatre.

Bare 10 år senere kunne det hviterussiske musikkteateret opptre på sin egen scene i en bygning spesielt laget for det. Denne gangen ble den strålende operetten "Die Fledermaus" (J. Strauss) valgt som den festlige premiereproduksjonen.

Hus for teater

Spesielt for det hviterussiske musikkteateret i Myasnikova-gaten, ble en bygning reist i 1981 på stedet til det tidligere kulturhuset, som tilhørte tøyfabrikken.

Nå er husnummer 44 kjent for alle byfolk.

De ledende mesterne jobbet med prosjektet: arkitektene V. Tarnovsky, I. Karpov og A. Shorop, skulptøren L. Zilber, ingeniøren V. Katsnelson, O. Tkachuk overvåket prosjektet.

Teaterbygningen ble reist i etterkrigsmodernismens stil og har et utpreget preg. Den utsøkte utformingen av fasaden, utsmykket med mange skulpturelle grupper, harmonerer elegant med de lyse kalksteinsoverflatene. Bygningen ser ikke "sovjetisk" ut selv i dag, og vekker oppmerksomhet med sitt uttrykk og eleganse.

På bildet av det hviterussiske statlige akademiske musikkteateret kan du se at fasaden til bygningen er dekorert med fem figurer av muser, som personifiserer musikalsk og teaterkunst. Bildet av skjønnhetens beskytter er supplert med musikkinstrumenter, masker, det er til og med et symbol på inspirasjon - Pegasus. Kobberskulpturer tiltrekker seg oppmerksomhet med en rik rød-brun farge, tydelig kjennelig mot den lyse bakgrunnen på veggene, dessutenarkitektene pekte ut hver med konsoller.

Teatret er omgitt av et grønt torg, en bred trapp dekorert med en skulpturgruppe og lykter fører til inngangen.

Det indre teaterinteriøret, elegant dekorert med forgylling og luksuriøs skarlagensfarget fløyel, skaper også en festlig atmosfære.

Livet i dag

Etter å ha funnet et hjem, var det hviterussiske akademiske musikkteateret i stand til å jobbe, og viet seg fullstendig til kreativitet.

Siden 1971 har publikum sett mer enn hundre forestillinger, teateradministrasjonen anslo at over 250 tusen tilskuere kommer til forestillingene hvert år.

Det var på disse scenene at stykkene av hviterussiske mestere som Y. Semenyako, V. Kondrusevich, A. Mdivani, V. Voitik, G. Surus, E. Glebov og andre ble fremført for første gang.

Teatret kombinerer vellykket eksperiment og tradisjonell tilnærming, innovasjon og dristig gjennombrudd. Ikke rart i 2001 fikk laget tittelen "fortjent". Og siden 2009 har ett, men svært betydningsfullt ord blitt lagt til navnet på det hviterussiske musikkteateret - "akademisk".

Hvem jobber på teater

Fantastiske anmeldelser Det hviterussiske musikkteateret mottar stadig takket være sitt utmerkede team, som ledes av erfarne mestere innen håndverket. Sjefssjef M. Kovalchik, kunstnerisk leder A. Murzich, regissør A. Petrovich, sjefdirigent Y. Galyas, sjefdesigner A. Merenkov, koreografer og spesialister innen lys, lyd, kostymer - alle gjør en stor ting - de skaper kunst.

Kunstneriskoppgaver av enhver kompleksitet er opp til dyktige artister, hvorav mange er vinnere og prisvinnere av ulike konkurranser.

Det er vokalister i teatertroppen, blant dem er det mange ærede artister fra republikken Hviterussland og Russland (N. Gaida, L. Stanevich, A. Kuzmin, A. Zayanchkovsky, M. Aleksandrovich og andre), mange talentfulle ungdommer. Ensemblet av solister gleder publikum med rikdommen av musikalske klangfarger. En ballettgruppe, mimamer er involvert i forestillinger, alle forestillinger er akkompagnert av et symfoniorkester.

Artister, komponister, regissører fra andre grupper inviteres til å jobbe for noen forestillinger i teatret - alt for å sikre at det hviterussiske musikkteateret oppfyller publikums forventninger.

Repertoar

Moderne teaterrepertoar inkluderer forestillinger av ulike sjangere. Tilskuere kan finne på plakaten alt som vil tilfredsstille den mest krevende smak: det er luksuriøse musikaler og moderne rockeoperaer, klassiske og moderne balletter, morsomme operetter, komedier, Broadway-revyer og operaer, programmer for barn og konserter om ulike temaer.

Som en del av den eksperimentelle scenen presenterer artister originalproduksjoner.

Vakker musikk spilt av et utmerket orkester, fantastiske stemmer fra vokalister og ballettdanseres plastisitet, interessante komposisjonsforestillinger, et vell av scenografiske løsninger – alt dette gjør ansiktet til det hviterussiske musikkteateret gjenkjennelig og origin alt.

Tours

Hviterussisk musikkteater turnerer mye, geografireisene er omfattende. På reiser rundt i republikken opptrer teamet i regionale og distriktssentre, og presenterer både repertoarforestillinger og kreative prosjekter. Teateret har reist over hele Hviterussland.

Mange reiser ble foretatt i Europa, kunstnerne besøkte også Kina. En slik omvisning er en mulighet til å vise verden den rike arven fra hviterussisk kultur i sammenheng med europeisk kunst.

Mange artister fra det hviterussiske teateret opptrer i Russland. I 2019 vil hviterussiske artister vise 12 forestillinger i Kaliningrad, deretter vil det bli turneer i byen Velikiye Luki og i Moskva, Smolensk og Tula.

Projects

Det hviterussiske musikkteateret er et kulturelt senter på det republikanske nivået, det er innenfor disse veggene interessante utstillinger, runde bord og mesterklasser holdes.

The Week of Musical Art har blitt tradisjonell, og forener de som er tett på musikk. Dette prosjektet bidrar til å løse teatralske problemer "med hele verden".