Hvilke typer portretter finnes det? Sjangerens og modernitetens historie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ordet "portrett" er veldig vanlig i vokabularet vårt. Vi bruker det i forhold til maleri, til litteratur, til kriminalistikk, og også bare i hverdagen. I denne forbindelse er det forskjellige typer portretter som er relatert til et bestemt område av livet eller kunst. Hva kjennetegner et portrett, hva er dets egenskaper, hva er dets unike i forhold til andre kreativitetssjangre? La oss vurdere disse spørsmålene mer detaljert.

Hva er et portrett

Dette begrepet refererer til bildet av en person som lever nå, levde tidligere eller er en fiktiv karakter i en historie eller historie. I kunst kan portretter presenteres i form av maleri, skulptur eller gravering. Det finnes også typer portretter som relaterer seg til skrift. Dette er beskrivelser av karakterer i verk, kjennetegn ved visse personer, kriminelle data om en bestemt person, informasjon om hvilke som trengs. Likevel regnes ulike typer portretter i kunsten som de mest populære. De skiller seg fra hverandre i stil, fargeskala, parametere, egenskaper ved påføring av maling, proporsjoner og struktur.

Parametere som et portrett kan sende

Denne klassifiseringen innebærer følgende punkter: hodeportrett (bare hodet til en person er avbildet på det); bysteportretter eller byster (en person er tegnet eller støpt til brystet); bilder av mennesker til midjen; en tegning som viser oss en mann opp til kneet; Til slutt malerier i full lengde. Hvis vi vurderer typene portretter når det gjelder rotasjonsvinkelen til modellen som er avbildet, fremhever vi følgende punkter. I portrettet kan en person stå vendt mot oss - dette er fronten. Ansiktet eller figuren hans kan vendes mot oss i tre kvarter eller være sidelengs til publikum – dette er en profil. Sjelden i maleri er portretter der en person har ryggen vendt mot oss. I alle disse tilfellene er hovedkriteriet for et portrett den maksimale likheten til modellen som poserte med resultatet som viste seg på lerretet til skaperen eller i skulpturen hans. Dette kunstverket skal formidle så mye som mulig, ikke bare statiske ansiktstrekk og proporsjoner, men også den følelsesmessige auraen til den som er portrettert.

Hvordan mennesker ble fremstilt i antikken

De aller første typene portretter i maleriet er skulpturer. De finnes i hele det gamle østen, så vel som i gamle land. Slike kunstverk i de dager ble laget for mennesker som okkuperte viktige steder i samfunnet. De var herskere, offentlige personer og skapere. skulptureralltid nøyaktig formidlet ansiktstrekk og følelsesmessig farge til den som ble avbildet med deres hjelp. Ofte ble slike kreasjoner gravsteiner for deres eiere. Skulpturene fra disse eldgamle tider lar oss gjenopprette bildet av fortiden og forstå hva slags mennesker som levde på den tiden.

Middelaldermaleri

I middelalderen dukket det opp visse typer portretter i kunsten. Herskere, kirkeledere og viktige sekulære mennesker er allerede avbildet på lerret. Det var nesten umulig å skille ansiktene i slike portretter - de hadde alle lignende trekk, men som figurer av mennesker. Bildet har alltid formidlet mer en atmosfære som var mettet av religion og teologi. Donorportretter var populære. De avbildet en person som ga en donasjon for en bestemt katolsk kirke. Han var alltid omgitt av kjeruber eller med Jesus i armene, som jomfru Maria. En analog av slike bilder var ktitor-portretter, som var populære ikke bare blant katolikker, men også i den ortodokse verden.

Renessanse og senere århundrer

Omtrent siden 1400-tallet har folk innsett at portrettet er en kunstform, og ikke bare et middel til å formidle informasjon. Siden den gang har samfunnets kreative grenser utvidet seg betydelig. Allegoriske portretter begynte å nyte popularitet, hvor modellen alltid ble avbildet i klær som formidlet hennes følelser og karakter, og ofte ble slike malerier sterkt overdrevet. Litt senere (1700-tallet)kunstnere begynte å male sjangerportretter. På dem ble mennesker avbildet både i full vekst og brystdyp. Essensen i arbeidet var at hele bildet hadde en viss farge. Det var enten en aura av ømhet, eller et slags brut alt bilde osv. Også i renessansen oppsto ulike typer subjektive portretter. Og nå skal vi vurdere hva akkurat slike mesterverk er preget av.

Et portrett som er m alt "fra hodet"

Dette begrepet refererer til bildene av mennesker der de ikke er avbildet slik de ser ut i virkeligheten, men slik de ser ut for kunstneren. Skaperen kan endre proporsjoner, endre ansiktstrekk, gjøre en person mer munter eller tristere. Ofte, for å tegne et subjektivt portrett, er det ikke nødvendig med en modell i det hele tatt. Kunstneren kan gjenopprette bilder av virkeligheten og fantasiene sine i hodet, og deretter overføre det hele til lerretet. I dag finnes det separate typer subjektive portretter fra maleri. Disse inkluderer følgende: identikit, restaurering av ansiktstrekk til den avdøde takket være teknikken og minnet til øyenvitner, sminke ansiktet til en person slik at det blir som en annen.

Våre dager

Portrettertypene som finnes i dag er svært forskjellige fra de som var populære i samfunnet før. Alle mennesker i dag er fotografert, ikke tegnet, fordi deres ansiktstrekk, ansiktsuttrykk og følelser overføres med maksimal nøyaktighet. Blant moderne portretter er det også sjangerportretter: offentlige, intime, individuelle,kammer, samt selfies – vår tids vanligste portrett.