Kvinnelig tema i kunsten: Renoir-malerier med titler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Renoir regnes som en av grunnleggerne av klassisk impresjonisme, men i motsetning til maleriene til kollegene hans utviklet maleriet seg i en annen retning. Han viet arbeidet sitt til teknikkene for gjennomsiktig maleri. Ved å bruke helt nye teknikker for å pålegge slag, oppnådde Renoir en egen struktur av arbeidet sitt, som i stor grad skiller arbeidet hans fra de gamle mesternes skole.

Kvinner i Renoir

Renoirs malerier, hvis navn er assosiert med en virkelig feminin sjarm, formidler på mirakuløst vis de knapt merkbare trekkene til jenteaktig skjønnhet. Han var optimist og lette etter de beste tingene i livet, og prøvde å bevare dem med den maleriske kinetikken til penslene hans.

Som kunstner var Renoir, hvis malerier utstråler lys, i stand til å finne og skildre bare glade og glade ansikter. Stort sett på grunn av denne evnen, så vel som den iboende kjærligheten til mennesker, gjorde skaperen kvinner til kvintessensen av kunsten hans.

Renoir-malerier med titler "Jeanne Samary","Ballerina", "Bathers" forråder i ham en kjenner av kvinnelig natur, som hadde sitt eget skjønnhetsideal og var fremmed for konvensjoner. Kvinnene i Augustes malerier er gjenkjennelige, og alle som noen gang har møtt maleriets historie er i stand til å kjenne igjen mesterens hånd. Hver dame ser alltid fra lerretet med øyne fylt med en tørst etter kjærlighet og et ønske om forandring. Blant fellestrekkene som kan sees i alle kvinneportrettene av kunstneren, har alle damene i maleriene en liten panne og en tung hake.

"Portrait of Jeanne Samary" og "Portrait of Henriette Hanrio"

I 1877 ble det holdt en personlig utstilling av kunstnerens utstillinger innenfor rammen av impresjonismen. Blant flertallet av verkene vakte maleriene av Renoir med titlene «Portrett av Jeanne Samary» og «Portrett av Henriette Hanrio» størst interesse. Damene som er avbildet på bildene er skuespillerinner. Forfatteren m alte portrettene deres mer enn én gang. Maleriene fanget oppmerksomhet i stor grad på grunn av den dyktig skapte illusjonen av mobiliteten til den hvit-blå bakgrunnen, som gradvis kondenserer rundt konturene til den feminine Henriette og leder betrakteren til hennes fløyelsbrune øyne. Til tross for at helhetseksponeringen kom ut veldig kinetisk og emosjonell, forble den samtidig ubevegelig, med vekt på kontrasten til mørke brynrygger og bøyelige røde krøller.

På lignende måte m alte Pierre-Auguste Renoir, hvis malerier ikke er kjent for plassering av aksenter og detaljer, et portrett av den sjarmerende Jeanne Samary. Skuespillerinnens figur ser ut til å være formet av utsmykkede lilla strøk, som er utroligeabsorberte dermed hele mulige fargepaletten og beholdt samtidig den dominerende rødfargen. Renoir bringer betrakteren dyktig til jentas ansikt, og trekker oppmerksomheten til den tegnede munnen, øynene og til og med hårstrå. Bakgrunnen setter reflekser på ansiktet til skuespillerinnen med en lilla rødme, som passer veldig harmonisk inn i bildet av divaen. Selve kroppen til skuespillerinnen er fylt med forhastede strøk som er karakteristiske for impresjonistene.

Tekniske egenskaper ved Renoirs ytelse

Pierre Auguste Renoir, hvis malerier utstråler impresjonismens ånd, fortsatte å virke til de siste dagene av livet hans, og lot ikke sykdommen hans fjerne ham fra maling. I tillegg til sin kjærlighet til skildringen av kvinnelig natur, ble kunstneren berømt for sin evne til effektivt å bruke farger og arbeide med maling som kollegene hans i håndverket sjelden tydde til.

Auguste er en av de få som dyktig tydde til å bruke en kombinasjon av svarte, grå og hvite farger på lerretene sine slik at maleriene ikke så «skitne» ut. Ideen om å eksperimentere med dette fargeskjemaet kom til kunstneren da han på en eller annen måte satt og så på regndråpene. Mange kunsthistorikere legger merke til at kunstneren kan kalles en mester i bildet av paraplyer, siden han ofte tydde til denne detaljen i sitt arbeid.

For det meste brukte mesteren hvit maling, napolitansk gul maling, koboltblå, krone, ultramarin, kraplak, smaragdgrønn maling og vermilion, men deres dyktige kombinasjon ga opphav til utrolig pittoreske mesterverk. Nærmere 1860 nårImpresjonismen skjøt fart, Renoirs fargepalett endret seg og han begynte å ty til lysere nyanser, som rødt.

Monets innflytelse på Renoirs arbeid

Saken førte Renoir til et møte med en maler som ikke er mindre viktig for fransk kunst, Claude Monet. Skjebnene deres flettet sammen, og i noen tid bodde de i samme leilighet, og forbedret stadig ferdighetene sine, og skildret hverandre på lerreter. Noen kritikere hevder at likhetene mellom maleriene deres er så åpenbare at hvis det ikke var for bildeteksten i nedre venstre hjørne, ville det teknisk sett vært umulig å skille dem fra hverandre. Det er imidlertid åpenbare forskjeller i arbeidet deres. For eksempel fokuserte Monet på spill av lys og skygge, takket være at han skapte sine egne kontraster på lerreter. Auguste verdsatte farge mer som sådan, noe som gjorde maleriene hans mer iriserende og fulle av lys. En annen grunnleggende forskjell i malernes arbeid var at Renoirs malerier, med navn som kvinner absolutt forbindes med, alltid graviterte mot avbildningen av menneskelige skikkelser, mens Claude Monet absolutt tok dem i bakgrunnen.