2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
I 1421-1428 bygde Brunelleschi et kapell på siden av tempelet San Lorenzo (Medici-kapellet) i Firenze. Hun skulle bli en krypt for Medici-huset. Nesten hundre år senere inviterte pave Leo X Michelangelo til å fullføre fasaden. På grunn av pengemangel ble arbeidet stanset.
Firenze, San Lorenzo-kirken
Den eldste kirken i Firenze er San Lorenzo-tempelet. I 339 ble denne katedralen innviet av St. Ambrosius, biskop av Milano. Det ble gjenoppbygd i den romanske perioden og gjeninnviet i 1059. I 1418 bestemte Medici seg for å gjenoppbygge den fullstendig og betrodde den til Philip Brunelleschi. Templet inni er dekorert med verk av Donatello. Prinsenes kapell har blitt gravstedet for alle Medici-hertugene i den andre linjen i familien, og starter med Cosimo I. Det viser med rikdommen og makten til Medici.
Den er fylt med alle våpenskjoldene til byene i hertugdømmet Toscana og våpenskjoldet til Medici i taket. Det overdådige interiøret i florentinske mosaikker tok nesten to hundre år å fullføre. Arbeidet er gjort svært nøye. Det skulle være gravstedene til seks hertuger. I virkeligheten er de enorme sarkofagene tomme og tjener bare sombegravelsesmonumenter. Faktisk er Mediciene gravlagt i krypten. Bak hver sarkofag er det en nisje i veggen. De skulle huse skulpturer av hertugene. Imidlertid er det bare to monumenter - statuen av Ferdinand I og Cosimo II. Kuppelen gjentar kuppelen til Brunelleschi og er dekorert med scener fra Skriften.
Krypt med graver. Princes Chapel
Inngangen til Medici-kapellet vil føre direkte til krypten. Det er herfra du kan gå til prinsenes kapell og Det nye sakristiet. Krypten er mørk og dyster, noe som er naturlig for graven, der de fleste medlemmene av Medici-familien faktisk er gravlagt, inkludert de som skulle hvile i prinsenes kapell.
På bildet sitter en edel dame i en majestetisk stol. Dette er Anna Maria Luisa de Medici, den siste arvingen til denne familien, som døde i 1743. Hun etterlot seg en enorm kunstnerisk arv i hjemlandet Firenze.
For fans av Michelangelo
I 1520 var det nødvendig å bygge et kapell med gravsteiner for Lorenzo den storslåtte og hans bror Giuliano, samt for to andre sønner av Medici-familien: Giuliano, hertugen av Nemours, og Lorenzo, hertugen av Urbino. I tillegg ønsker kardinal Giulio, fetteren til pave Leo X, å betro Michelangelo byggingen av biblioteket. Den skal inneholde bøker som tilhører hele familien, samt mottatt fra ulike hoffmenn og andre kjente bokelskere. Medici-kapellet og det nye sakristiet i det og biblioteket er to ansvarlige oppdrag for den 45 år gamle mesteren, som for første gang skal forholde seg tilarkitektur.
Det nye sakristiet er et av de arkitektoniske prosjektene som mesteren brakte til slutten. Den inneholder ikke mindre enn syv skulpturer av renessansegeniet.
Kom i gang
Kardinal Giulio av Medici-familien, valgt til pave under navnet Clement VII, k alte Michelangelo til Roma og ga faste instruksjoner om at Medici-kapellet skulle ferdigstilles umiddelbart. Han ønsker å bli glorifisert gjennom århundrene ikke mindre enn pave Leo X og hans forgjengere, som etterlot seg et minne om seg selv som beskyttere av arkitektur, skulptur og maleri. Det var nødvendig å forevige bildene ikke av den berømte Medici som var i antikken, men av de som etablerte monarkiet i Firenze. De var to unge hertuger som ikke glorifiserte seg selv på noen måte. Det nye sakristiet i San Lorenzo-kirken (Medici-kapellet) skulle danne et enkelt kompleks med det gamle, som ble bygget av Brunelleschi.
Michelangelo unnfanget og laget det med mer komplekse ordrer, gesimser, kapitler, dører, nisjer og graver. Han gikk bort fra tidligere aksepterte regler og skikker. Medici-kapellet, etter pavens anmodning, skulle ikke lenger omfatte gravene til Lorenzo den storslåtte og hans bror Giuliano. Gravene til pave Leo X og hans egne bør ta en ære. Clement VII ønsket at ingen andre skulle bruke Michelangelos geni, og inviterte arkitekten til å bli munk og ta sløret til St. Francis. Da kunstneren nektet, ga far ham et hus. Ved siden av sto Medici-kapellet. Lønnen oversteg 3 ganger beløpet Michelangelo ba om.
Michelangelo innFirenze
Hva skulle Michelangelo Buonarroti gjøre? Medici-kapellet krevde tillegg av et kapell. Det var nødvendig å reise et takhvelv, bygge et takvindu og utføre en rekke ikke mindre arbeidskrevende arbeid. Og så kan du allerede tenke på skulpturene som billedhuggeren hadde til hensikt å dekorere gravsteinene til Giuliano og Lorenzo Medici med. Dette vil kreve arbeidere, og derfor penger fra Clement VII.
Designs of Duke-skulpturer
Hvordan får Medici-kapellet deg til å føle deg? Michelangelo, som ikke lurte seg selv, antok at når skulpturene var klare, ville de skuffe de som ønsket å se bildet av de to etterkommerne av familien. De vil ikke ha en portrettlikhet. Han ønsket å skape nye mennesker, generert ikke bare av deres tid, men også av deres egne nye kunstneriske utfordringer. I statuer skal bevegelse formidles av balansen i posituren, som ser ut til å være frosset i luften. De skal være to sterke unge menn, fylt med staselig ro.
Medici Chapel: Beskrivelse
I graven til Medici befinner en person seg i en helt annen verden, ikke den som var på gaten. Du blir overveldet av en følelse av lengsel og inntrykk av at du er på torget. Det er uferdige fasader av hus rundt, fordi mørke pilastre, plater på sjeldne vinduer, selve vinduene, de lyse veggene til dette ensemblet gir en urovekkende følelse av en middelaldersk gate og torg. Det er dette rommet som inkluderer en person i den raskt flytende tidsstrømmen som Michelangelo skapte. Mesterens grav er en refleksjon over målet for variasjon, varighet og korthet av eksistens, fanget i sammensmeltningen av arkitektur ogskulpturer.
Madonna
I kirken San Lorenzo (Medici-kapellet) ser det nye sakristiet ut som en gratis kube toppet med et hvelv. Arkitekten plasserte nisjer med veggmonterte, betydelig forstørrede graver i veggene. For dem brukte han skulpturelle figurer i naturlig størrelse. Overfor alteret plasserte han skulpturgruppen "Madonna and Child" og omringet den med statuer av St. Cosmas og Damian (beskyttere av Medici).
De ble laget av elevene hans i henhold til leirskissene hans. Madonnaen er nøkkelen til hele kapellet. Hun er vakker og innadsfokusert. Madonnas ansikt er tilbøyelig mot barnet. Hun er full av tristhet og sorg. Madonna er fordypet i dyp, tung meditasjon. Foldene på klærne hennes skaper en anspent rytmisk handling og forbinder henne med hele den arkitektoniske formen. Babyen strekker seg mot henne. Den er også fylt med indre dynamikk og spenning, som er i samsvar med hele kapellet. Madonnaen spiller en veldig viktig rolle i sammensetningen av kapellet. Det er til henne figurene til Giuliano og Lorenzo blir vendt.
Statuer i nisjer
Uten et snev av portrettlikhet sitter to allegoriske skikkelser i rustningen til de gamle romerne. Den modige, energiske Giuliano med avdekket hode lener seg på kommandantens stafettpinnen.
Det symboliserer freden som kom etter krigen. Dette er en allegori om aktivt liv. Mens broren Lorenzo er i den dypeste meditasjonen og symboliserer det kontemplative livet.
Hodet hans dekketantikk hjelm, lener seg på hånden, og med albuen - på boksen, hvis dyremunning er symbolsk. Det betyr visdom og forretningsegenskaper. Begge figurene er slitne og melankolske. Nisjene klemte dem, noe som gir seeren en følelse av angst og angst. De opplever en vanskelig tid med kriger og problemer og husker Lorenzo den storslåtte, Italias velgjører, under hvem freden hersket.
Figurer på lokkene til sarkofager
Sklir av de skrånende lokkene på gravene, og holder knapt fast i dem, ligger skulpturelle allegorier om morgen og kveld ved Lorenzos føtter og dag og natt hos Giuliano. Symbolene på løpetid er smertefullt ubehagelige. Deres kraftige kropper med ideelle proporsjoner er legemliggjort sløvhet og sorg. "Morgen" våkner sakte og motvillig, "Dag" er våken gledeløst og engstelig, "Kveld", følelsesløs, sovner, "Natt" er nedsenket i en tung urolig søvn. Hva er fuglen i Medici-kapellet? "Natt" med foten hviler på en ugle, som, hvis den flagrer, vil vekke den.
Stenen hun holder i hånden kan falle ut når som helst og vekke henne også. Det er ingen resten av "natten". Dette bevises av masken full av lidelse i hånden hennes.
Figuren til "Dagen" fortjener oppmerksomhet, fordi inkonsekvensen i skulpturen av den vakre kroppen og hodet som knapt vender seg mot betrakteren, er overraskende. Kroppen er vakker og polert, og ansiktet vises litt gjennom, bildet er knapt kontur. Den beholder spor av instrumenter og er kunstnerisk underformulert. Tallene for "Morgen" og "Kveld" er ikke endelige. Dette skaper ytterligere uttrykksevne, angst ogtrussel. Skulptøren var ikke redd for å gå utover sin tid, og tvang betrakteren til å tenke ut og tolke skulpturene på noen måte. Her er ansiktet til "Kvelden" (Medici-kapellet). Bildet bekrefter ovenstående.
Figurene vil ikke leve eller føle. Til sammen bekrefter tidene på dagen Medici-mottoet "Alltid" (Semper), som betyr konstant tjeneste. Sammen med unge menneskers skikkelser er allegoriene innelukket i en stabil trekantet komposisjon.
Crouching Boy
Medici-kapellet og den tunge tidløsheten som omfavner en person i det hadde en annen skulptur, som nå er i Eremitasjen.
Hun kalles også "The Boy Taking Out the Splinter". Hvis du ment alt returnerer det til kapellet, viser det seg at tidens uendelighet er forbundet med øyeblikket. Dette er en liten statue som går fritt inn i kuben. Hun, som The Day, er ikke helt ferdig: bunnen hennes er ikke ferdigstilt, og ryggen er ikke polert. Barnet er bøyd over til det såre beinet, en så uvanlig og uventet holdning for ham. Billedhuggeren søkte å fjerne fra marmoren bare det mest nødvendige, slik at hvis det f alt fra sokkelen, ville ingenting bryte av. Gutten er viktig i det overordnede designet, for han er et øyeblikk i tiden. Hvis Madonnaen er en historisk, kristen tid som forente menneskene i den tiden, så er gutten dens korte varighet. Han er både situasjonen og øyeblikket. Figurene under nisjene er i samme syklus av skiftende tider, og ikke av seg selv, som skiller seg ut i noe spesielt. Alt i et geni eksisterer som i livet -samtidig og mangfoldig.
Laurentian Library
Samtidig med arbeidet i Det nye sakristiet, som han gjorde om til et majestetisk kapell, bygde Michelangelo et bibliotek. Passerer gjennom en koselig gårdsplass, gjennom venstre skip kan du komme inn i den. Det er kun for innvidde.
Den inneholder eldgamle manuskripter, illustrerte kodekser, teksten til foreningen, som ble avsluttet på koncilet i Firenze i 1439. Først var det en vestibyle, deretter en sal for manuskripter, hvor de kunne oppbevares og leses. Dette lange rommet av gråstein har lyse vegger. Lobbyen er høy. Utover det er turister ikke tillatt. Det er ingen statuer i den, men det er doble søyler som er innfelt i veggene. Spesiell oppmerksomhet ble gitt til den uvanlige marmortrappen, som ligner strømmen av smeltet lava. Den har halvsirkulære bratte trinn og svært lave rekkverk. Den starter ved terskelen til vestibylen og utvider seg til å danne tre deler. Mesteren selv var allerede i Roma, da det ble bygget en trapp etter hans leiremodell - hovedattraksjonen i lobbyen.
Dette avslutter beskrivelsen av skapelsen av geniet Michelangelo. I dette grandiose verket legemliggjorde han sine innovative ideer. De er så universelle at de har fått betydning for hele menneskeheten. Slik endret Medici-kapellet seg. Firenze mottok et Medici-monument, som ble et monument over selve byen.
Anbefalt:
"Den hellige familie" av Michelangelo: beskrivelse, historie, foto
Maleriet på tre "Den hellige familie" av Michelangelo, allerede en kjent og anerkjent billedhugger, ble m alt i 1504. Dette er hans første maleri, en styrkeprøve som kunstner, ble den største skapelsen av et geni. Han k alte seg beskjedent en "skulptør fra Firenze", og han var faktisk en kunstner, poet, filosof og tenker. Og hvert av verkene hans er en syntese av alle hans talenter, en ideell kombinasjon av form og indre innhold
Michelangelo: kreativitet og biografi
Michelangelo Buonarroti regnes av mange for å være den italienske renessansens mest kjente artist. Blant hans mest kjente verk er statuene "David" og "Pieta", freskene av Det sixtinske kapell
"Venezia" - maleri av Aivazovsky: beskrivelse og kort beskrivelse
"Venezia" - et maleri av I. Aivazovsky, som besøkte denne byen på begynnelsen av 1840-tallet. Denne turen viste seg å være et landemerke i arbeidet hans, siden senere venetianske motiver på en eller annen måte fant et svar på lerretene til denne berømte kunstneren
Italiensk kunstner Michelangelo Caravaggio: biografi, kreativitet
Michelangelo Caravaggio (1571-1610) var en italiensk kunstner som forlot malemåten som var karakteristisk for sin tid og la grunnlaget for realisme. Verkene hans gjenspeiler forfatterens verdensbilde, hans utrettelige karakter. Michelangelo Caravaggio, hvis biografi er full av vanskelige øyeblikk, etterlot seg en imponerende arv som fortsatt inspirerer artister over hele verden
Kjente skulpturer av Michelangelo Buonarroti. Beskrivelse av de mest kjente verkene
Italiensk kultur, språk, natur har lenge tiltrukket seg turister. Men dette landet er ikke bare kjent for sine landskap og klangfulle serenade. I dag skal vi snakke om en av de mest kjente sønnene til Italia. Også i denne artikkelen vil det være en rekke beskrivelser av skulpturer av Michelangelo Buonarotti