Blæsemusikkinstrument og dets stemme

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Treblåsemusikkinstrumenter gir en tydelig hørbar farge til den generelle lydpaletten til et symfoniorkester - sterkt og lyst.

Klangen til hver av dem er så uavhengig at komponister ikke bare forsyner fløyte, klarinett, obo og fagott med sin egen del, men også komponerer store soloepisoder for dem. Bare buegruppen til orkesteret nyter stor oppmerksomhet. Et blåseinstrument er kraften til lyd, det er kompakthet, det er flerfarget dynamikk. La oss se nærmere på hver av dem.

Fløyte

Det eldste blåseinstrumentet, kjent siden Egypt, Hellas og Roma, men sannsynligvis født mange årtusener tidligere. Selv i den mest primitive form - bare et siv skåret på en spesiell måte - en fløytei stand til å høres virkelig musikalsk ut. Siden middelalderen har to varianter vært kjent: en rett fløyte og en tverrgående. Den rette - med en spiss - var mindre mottakelig for forbedringer og brukes derfor ikke så mye; på 1700-tallet ble den erstattet av orkesteret av en mer levedyktig "tverrgående" søster. Når det gjelder virtuositet (fra det praktiske ved å spille), er det ingen like blant fløyten blant brødrene. Favorittinstrumentet for hjemmemusikkproduksjon oftere enn andre er solisten i flott konsertmusikk. Riktignok er det ganske vanskelig å spille en bred cantilena på en fløyte - det krever en veldig stor luftstrøm. Lyden er kald, som om den er utenomjordisk. Det er verdt å merke seg de mest levende eksemplene på dette instrumentet: melodien fra operaen "Orpheus and Eurydice" av Gluck og "Dance of the Shepherds" fra balletten "Nøtteknekkeren" av Tchaikovsky.

Oboe

Etterkommer av den primitive fløyten. Den europeiske versjonen av oboen kommer fra Midtøsten. På 1600-tallet ble han med i symfoniorkesteret, hvor han raskt fikk konsertberømmelse og ble en favoritt blant alle musikkelskere. De vanskeligste konsertene er skrevet for oboen siden Lullys, Bachs og Händels tid. Senere, på 1800-tallet, ga klarinetten plass for favoritten. Oboen trenger ikke å stemmes, hele orkesteret er lik den. Dette er et "syngende" blåseinstrument, selv om det i likhet med fløyten kan være virtuost. Men hans "hest" - elegi, tristhet, tristhet. For eksempel en pause før andre akt av Tsjaikovskijs "Svanesjøen".

Clarinet

Sterk, fleksibel, rik på uttrykksfulle virkemidler, lyden av klarinett er umiddelbart gjenkjennelig og alltid hørt, uansett hvilke blåseinstrumenter som konkurrerer om lytterens oppmerksomhet. Bildets pastoralitet blir spesielt godt formidlet ved hjelp av denne favoritten til klassiske komponister: Tsjaikovskij og Rimskij-Korsakov ga alle låtene til hyrden Lel til klarinetten. I tillegg til det vanlige bruker symfoniorkesteret små bassklarinetter og av og til alt - bassethorn.

Fagot

Oversatt fra italiensk - en bunt ved. Hvor kom dette spesifikke navnet fra? På 1500-tallet ble det på grunnlag av en gammel basspipe - en bombarda - bygget en fagott i form av et enormt trerør bøyd i to. Visuelt lignet det ved i hendene på en musiker. Den nye klangen overrasket samtidige med sin vellyd og ble til og med k alt "dolcino" - "sart, søt". På 1800-tallet fikk han sin individuelle plan i utformingen av stemmene til et symfoniorkester. Som et eksempel - operaen "Robert djevelen" av Meyerbeer, hvor fagottene skildrer dødslatter. Beethoven, Weber og Rimsky-Korsakov (spesielt i "Scheherazade") bruker sine visuelle virkemidler mye, og dette blåseinstrumentet fikk den mest slående karakteristikken i temaet bestefar ("Peter og ulven" av Prokofiev) og i finale av Sjostakovitsjs niende symfoni. I tillegg til selve fagotten, låter symfoniorkesteret det laveste instrumentet når det gjelder rekkevidde -kontrafagott, tre ganger bøyd nesten fire meter med trerør. Dette er strikking, dette er strikking! Den er mindre teknisk enn en enkel fagott, men minner om et orgel i klang. Det tjener vanligvis til å forbedre bassdelen. Eksempel: Ravels «Beauty and the Beast Conversation» er stemmen til monsteret.