Maria Yermolova: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Maria Nikolaevna Yermolova - stjernen i den russiske teaterscenen er kjent for sitt dramatiske talent. Livet hennes var viet til å tjene teatret, hele veien hennes er et eksempel på en uselvisk kjærlighet til kunst.

Fremtidsstjernens barndom

Den 15. juli 1853 ble den fremtidige scenestjernen Maria Yermolova født. Biografien til skuespillerinnen begynte i en familie relatert til teatret: bestefaren hennes var en gang en livegen fiolinist med Volkonsky-prinsene, for sine fordeler fikk han sin frihet og jobbet resten av livet i klesskapet til Maly Theatre, jentas far fungerte som sufflør der. Derfor stupte Masha, fra en tidlig alder, inn i livet bak kulissene. Når hun så på scenen fra sufflørboden, var hun overbevist om at hun var bestemt til å bli en bedre skuespillerinne. Fra hun var 4 år spilte hun ulike scener foran speilet, og foreldrene hennes ønsket dette velkommen.

Yermolovas far var en entusiastisk og kunstnerisk person, han leste mye, tegnet, skrev dikt og skuespill. Men samtidig hadde han en vanskelig karakter, oppdro barn i ekstrem alvorlighetsgrad, var utsatt for voldelige sinneutbrudd over bagateller. Dette påvirket karakteren til datteren hennes, som hele livet unngikk store ting.samfunnet, var veldig beskjeden og upretensiøs.

Studier og drømmer

Yermolovas familie var blant de fattige, så jenta hadde ikke så mye valg hvor hun skulle gå for å studere. Faren mente at barn burde venne seg til livets vanskeligheter fra barndommen, og brydde seg ikke spesielt om gledene deres. Jenta hadde ikke en gang grunnbok, hun lærte å lese fra skuespillene som lå i overflod på farens bord. I en alder av 9 ble det besluttet å sende barnet til å studere ved Moskva teaterskole, det var et gratis, "statseid" sted i ballettavdelingen, der Yermolov ble registrert. Og de vanskeligste årene av livet hennes begynte. Maria hadde ikke noe dansetalent, hver leksjon var en pine for henne, men lærere og klassekamerater la merke til hennes kunstneriske evner.

I en alder av 13 år var faren i stand til å arrangere datterens første opptreden på den dramatiske scenen, hun fikk en rolle i vaudevillen "Ten Brides and No Groom" på Maly Theatre. Bildet av Fanchetta var ikke i nærheten av Yermolova, og hun var ikke vellykket, i tillegg utt alte den berømte skuespilleren Samarin dommen: "Hun vil aldri bli en skuespillerinne."

Men dette stoppet ikke Maria fra å drømme om den dramatiske scenen, han kjente alle stykkene som pågikk på Maly Theatre, hun var trygg på sitt kall, uansett. Og fortsatte hardnakket å mestre yrket som ballerina.

Vellykket debut

Oppveksten av Maria Yermolova var ikke forutsigbar og forventet. Ved en tilfeldighet, i en alder av 16, fikk hun muligheten til å vises på scenen til Maly Theatre i en dramatisk rolle. Primaen til teatret N. Medvedev forberedte seg på en fordelsforestilling og var på utkikk etter en erstatning for den syke G. Fedotova i forestillingenifølge Lessing «Emilia Galotti», og Marias klassekamerat ga råd til hennes kandidatur. Suksessen til debutanten overgikk alle forventninger, publikum ble sjokkert over de oppriktige og dype følelsene til den unge skuespillerinnen. Hun ble k alt til å bukke 12 ganger, noe som var uhørt for en debutant. Yermolova vil selv skrive i dagboken sin: "Jeg er glad i dag." Men den vellykkede debuten stoppet ikke hennes smertefulle balletttimer, hun måtte fullføre studiene på skolen i ytterligere to år, og først etter endt utdanning gikk hun inn på ønsket vei til en dramatisk skuespillerinne.

Theater er skjebne

Umiddelbart etter at hun forlot skolen, ble Yermolova meldt inn i troppen til Maly Theatre. Men teaterledelsen var overbevist om at en komisk rolle var bedre egnet for den unge artisten, og først fikk hun roller utelukkende i vaudeville. Hun spilte useriøse unge damer, og la mer dybde og alvor i dem enn forfatterne hadde til hensikt. Rollene som Mashenka i Ektemennenes slaveri, Martha i Tsarens brud, Emma i The Family of a Criminal, Lidochka i Krechinskys bryllup, Marianne i Tartuffe ble imidlertid en god start for henne. Maria Nikolaevna nærmet seg rollene veldig seriøst, lette etter karaktertrekk i lang tid, tenkte over bildet av bildet. De tre første årene i teateret ble en studietid for henne, hun fikk ferdigheter, realiserte sine evner.

En vellykket debut og første roller kompliserte Yermolovas liv i teatret sterkt, først var hun omgitt av misunnelse og vond vilje. Det var vanskelig for henne å passe inn i troppen også på grunn av hennes usosiale natur. Hun ble sterkt støttet av Shchepkin-familien,slektninger til den berømte skuespilleren. Intelligentsiaen i Moskva samlet seg i huset deres, og Maria klarte å knytte mange nyttige kontakter som ville hjelpe henne i fremtiden.

Talentet til en tragisk skuespillerinne

Etter hvert oppdager regissørene kraften i Yermolovas talent og betro henne mer seriøse roller. I 1873 var hun heldig nok til å jobbe med bildet av Katerina i A. I. Ostrovskys "Thunderstorm", i flere år forbedret og finpusset hun denne rollen, og brakte den til perfeksjon. Talentet må modnes og skuespilleren må få litt erfaring for å blomstre for fullt. Seks år gikk før en sann ny stjerne, Maria Ermolova, strålte på scenen til Maly Theatre i all sin styrke. I 1876 var skuespillerinnen i utmerket form og var moden for en fordelsforestilling. Spesielt for henne oversatte Sergei Yuryev, en frekventer av Shchepkins-kretsen, Lope de Vegas skuespill "The Sheep Spring", rollen som Laurencia som var ideell for en slik begivenhet. Stykket ble en dundrende suksess, det entusiastiske publikummet sperret veien og i stedet for hester kjørte vognen hennes hjem, og bar deretter skuespillerinnen inn i huset i armene hennes.

Slik begynte en lykkelig rekke i livet til Maria Yermolova. Det åpner en ny æra i Maly Theatre - romantikkens æra. Hennes lyriske gave ble fullt ut realisert i roller som Ophelia, Desdemona, Estrel i Star of Seville, Elizabeth i Don Carlos.

Men den største herligheten til Maria Yermolova var tragiske og dramatiske roller, der talentet hennes ble fullstendig avslørt. Phaedra, Sappho, Lady Macbeth fremført av en skuespillerinneglade publikum og kritikere. I dem ble hennes individualitet fullt ut manifestert.

Et snev av samtidsdramaturgi

På slutten av 80- og 90-tallet av 1800-tallet vendte Maria Yermolova seg til det moderne repertoaret, som ikke trengte lidenskapen og patosen som ligger i klassisk materiale. Her er det lagt vekt på hverdagslige temaer og karakterenes realisme. Nye fasetter av Yermolovas talent avsløres i skuespillene til russiske dramatikere: A. N. Ostrovsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, A. I. Sumbatov-Yuzhin, M. I. Tchaikovsky, A. S. Suvorin. Hun prøver seg ikke bare i positive bilder, men vender seg også til negative karakterer.

Siste år med karriere

Siden 1910-tallet har det vært endringer i den profesjonelle karrieren til skuespillerinnen, hun ønsket ikke lenger å spille sitt vanlige repertoar på grunn av alderen. Maria Yermolova ble tvunget til å vende seg til rollene som mødre og gamle kvinner. Men selv i denne perioden hadde hun kreative suksesser, som inkluderer rollene som dronning Martha i Ostrovskys skuespill "Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky", Mamelfa Dmitrievna i A. K. Tolstoys "Posadnik", Fru Alving i Ibsens "Ghost".

I 1920, 50-årsjubileet for hennes kreative aktivitet ble feiret storslått, sovjetiske myndigheter tildelte henne tittelen Folkets kunstner i republikken, hun var den første skuespillerinnen i historien som fikk en slik tittel. På 70-tallet av 1900-tallet lanserte den sovjetiske regjeringen skipet "Maria Yermolova", som ga navnet til en hel klasse passasjervannskutere.

I 1923 forlater hun offisielt scenen. Men han fortsetter å holde konsertersom diktresiter, møter publikum.

Beste roller

Skuespiller Maria Nikolaevna Yermolova hadde et kraftig tragisk talent, i løpet av livet hennes legemliggjorde hun mer enn 300 bilder på scenen. Men kritikere kaller hennes hovedrolle Jeanne d'Arc i Schillers Maid of Orleans. I mange år "slo hun av" dette stykket fra sensorene, og først i 1884 ble det mottatt tillatelse til produksjonen. Videre, i 18 år, forlot ikke forestillingen scenen, og Yermolova fikk bare styrke i den. De beste rollene inkluderer også: Negina i Ostrovskys talenter og beundrere, Kruchinina i hans skuespill Guilty Without Guilt, Mary Stuart i Schillers skuespill, Fedra Racine, Hermione i Shakespeares The Winter Tale.

Maria Yermolova-teatret er et teater for opplevelser og fordypning. Hun legemliggjorde systemet til K. S. Stanislavsky.

Skuespillerinnens berømmelse er i dag bare kjent fra anmeldelser fra samtidige, bildene av Maria Yermolova formidler ikke all hennes magiske sjarm, og forestillingene hennes ble ikke filmet. Det er imidlertid kjent at hun imponerte seeren med dybden og styrken til følelsene hennes, var i stand til å uttrykke de mest subtile åndelige bevegelsene og stemningene.

Privatliv

Alle samtidige hevdet at Yermolova var en veldig beskjeden og upretensiøs person i livet, hun strebet ikke etter luksus, hun klarte seg i det små. Så fra smykkene på henne kunne man bare se en perlestreng, fra klær foretrakk hun strenge svarte kjoler. Huset hennes hadde en veldig asketisk atmosfære, det var bare dekorert med blomster donert av publikum.

Yermolovahun giftet seg med Nikolai Shubinsky i ung alder for stor kjærlighet, som raskt forsvant, og en betydelig ulikhet i karakterene og synene til ektefellene ble oppdaget. Men Maria Nikolaevna Yermolova fortsatte å leve hele livet med en uelsket person for datterens skyld. Samtidige sa at hun senere ble innhentet av en stor kjærlighet til en vitenskapsmann bosatt i Europa. Men Yermolova turte ikke å oppløse ekteskapet.

De siste årene av livet hennes ga barnebarnet Kolya henne mye glede, som hun tilbrakte mye tid med. Den 12. mars 1928 døde den store russiske skuespillerinnen Ermolova Maria Nikolaevna.