Statens russiske museum: Black Square, The Ninth Wave, The Last Day of Pompeii (bilde)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Statens russiske museum i St. Petersburg er den største samlingen av malerier av russiske kunstnere, med over 400 000 verk. Det finnes ingen annen slik samling av russisk kunst i verden.

Oprettelse av det russiske museet

Dekretet om etablering av museet ble publisert i 1895. For dette ble Mikhailovsky-slottet og hagen rundt, samt tjenester og uthus kjøpt. I følge dekretet kan ikke alle verk som allerede er anskaffet av museet selges eller overføres til noen. De skal alltid være i samlingen. I 1898 ble Statens russiske museum åpnet for besøkende. St. Petersburg har sett frem til denne begivenheten i tre år. Den mottok verk fra Kunstakademiet, Eremitasjen, Vinterpalasset og private samlinger. Den første eksponeringen var ikke omfattende.

Etter revolusjonen

Samlingen ble stadig etterfylt, og arealet til museet ble utvidet med nye lokaler. Under den patriotiske krigen ble alle de mest verdifulle verkene evakuert og led ikke i det hele tatt. De som ble igjen i den beleirede byen var nøyepakket og lagret i kjellere. De forble også intakte. Statens russiske museum har til fulle taklet en så vanskelig oppgave - å redde hele utstillingen, som allerede hadde mer enn syv tusen utstillinger.

Museumvekst

Nye ankomster ble aktivt lagt til på 50-tallet. Han plasserte Statens russiske museum for arbeidet i Mikhailovsky-palasset, og i Engineering Castle, i Benois-bygningen, så vel som i andre bygninger. De har en del av gammel russisk kunst med uvurderlige verk av Rublev, Dionysius og en rekke andre ikonmalere fra tidlig og sen middelalder. Statens russiske museum har verk fra 1700- og midten av 1800-tallet.

Bildet viser arbeidet til D. G. Levitsky "Portrait of E. I. Nelidova". Museet er med rette stolt av fullstendigheten til maleriene som presenteres for besøkende. Å liste opp navnene og etternavnene til våre fremragende og briljante artister vil ta mye plass. Statens russiske museum presenterer mye verk fra midten og slutten av 1800-tallet, så vel som verkene til malere fra "World of Art" og futuristiske kunstnere, som også er museets stolthet. En hel sal er viet til verkene til A. N. Benois, kunstner, kunstkritiker, dekoratør.

På bildet av A. N. Benois "Parade in the reign of Paul I". Museets samling inneholder malerier av sovjetiske kunstnere fra alle perioder av Sovjetunionens eksistens. For tiden samler og stiller Statens russiske museum nye, utradisjonelle verk. Denne avdelingen arbeider medde siste trendene, ble opprettet for omtrent tretti år siden.

berømt maleri

Den svarte firkanten er utstilt. Statens russiske museum kjøpte den med skandaløs berømmelse og plasserte den i Benois-bygningen.

Det var fremtidskunstnernes, og deretter supermatistenes, jobb å skape en høyprofilert skandale for å trekke oppmerksomhet til seg selv. Deres forgjenger var Herostratus, som, for å forbli i århundrer, brente ned templet. Hovedønsket til Malevich og hans medarbeidere er å ødelegge alt: vi har frigjort oss fra alt som gikk foran det, og nå skal vi lage kunst på et rent, jevnt, svidd sted. Opprinnelig laget Malevich en svart firkant som et stykke kulisser for operaen. To år senere skapte han en teori som beviser at den er over alt (supermatisme), og fornekter alt: både form og natur. Det er rett og slett kunst ut av ingenting.

Imponerende utstilling fra 1915

På utstillingen "0.10" var det malerier bestående av firkanter, kors, sirkler, og i denne salen i øvre høyre hjørne, hvor det er hengt ikoner, hengte Malevich sin firkant.

Hva er viktig her? Torget eller stedet der det henges? Stedet var selvsagt viktigere enn det som ble tegnet, spesielt med tanke på at det sto "ingenting". Se for deg «ingenting» i Guds sted. Det var en svært betydningsfull begivenhet. Det var et fenomen alt talentfullt PR-stunt, gjennomtenkt til siste slutt, for det handler ikke om hva som er avbildet der. Utsagnet var slik - ingenting, svarthet, tomhet,mørke i stedet for Gud. "I stedet for et ikon som fører opp til lyset, er det en vei til mørket, til et kum, til en kjeller, til underverdenen" (Tatyana Tolstaya). Kunsten er død, her er et tull i stedet. Du er villig til å betale penger for det. Malevichs «Black Square» er ikke kunst, men en strålende gjerning av en meget talentfull selger. Mest sannsynlig er "Black Square" bare en naken konge, og dette er verdt å snakke om, og ikke om dybden av å forstå verden. Black Square er ikke kunst fordi:

Hvor er følelsestalentet?

Hvor er ferdigheten? Alle kan tegne en firkant.

Hvor er skjønnheten? Seeren må tenke lenge på hva det betyr, og aldri forstå.

Hvor er bruddet på tradisjonen? Det er ingen tradisjoner.

Dermed, hvis vi ser fra dette synspunktet, ser vi hva som har skjedd og skjer med kunst som bryter med oppriktighet, som begynner å appellere til intellektet, det vil si: «Jeg tror lenge hva å gjøre for å få en skandale til å skje, og de la merke til meg." En normal person stiller seg selv spørsmålet: "Hvorfor gjorde han dette? Ønsket du å tjene penger eller ønsket du å uttrykke noen av følelsene dine? Spørsmålet om oppriktighet oppsto fordi kunstneren tenker på hvordan han skal selge seg selv. Jakten på nyhet fører kunst til fullstendig ikke-objektivitet, og denne intellektuelle streben kommer fra hodet, ikke fra hjertet. Malevich og andre som ham lette etter veier til skandaler og salg, som nå er hevet til en profesjonell høyde. Det er veldig viktig å oppsummere teorien for kreasjonen din og legge til et uforståelig langt smart navn, som er viktigere enn bildet. Talentfull i samfunnet vårt anses av en eller annen grunn-det som er uforståelig for mennesket. Fraværet av et åndelig prinsipp på "Svarteplassen" er ubestridelig for mange. Et tegn på tid og dyktig selvhandel er "Black Square". Statens russiske museum kunne ikke gå glipp av et slikt "snakkede" verk.

Drama til sjøs

I 1850 skapte Aivazovsky et storstilt maleri "Den niende bølgen". Statens russiske museum stiller nå ut dette verket.

En kraftig bølge henger over vraket av skipet. Menneskeheten er representert i dette bildet som uheldige sjømenn, som på en rest av en mast, uegnet for seiling, desperat klamrer seg til den, mens bølgen hensynsløst ønsker å svelge den. Følelsene våre er delt. De blir absorbert i fremveksten av denne enorme bølgen. Vi går inn med dens oppadgående bevegelse og opplever spenning mellom kammen og tyngdekraften, spesielt i øyeblikket når toppen av bølgen bryter og blir til skum. Skaftet er rettet mot de som invaderte dette vannelementet uten å spørre. Sjømenn er en aktiv kraft som trenger gjennom bølgene. Man kan prøve å betrakte denne komposisjonen som et bilde av harmoni i naturen, som et bilde av en harmonisk kombinasjon av vann og jord, som ikke er synlig, men den er tilstede i våre sinn. Vann er et flytende, foranderlig, ustabilt element, og jorden som hovedobjektet for håp er ikke en gang nevnt. Dette er så å si et insentiv til tilskuerens aktive rolle. Dette er et bilde av universet, som vises gjennom landskapet. Bølgene i horisonten ser ut som fjell dekket med dis, og de er mer milde og gjentar segnærmere betrakteren. Dette fører til den rytmiske rekkefølgen av komposisjonen. Fargen er slående, rik på nyanser av rosa og lilla på himmelen, og grønn, blå, lilla i havet, penetrert av strålene fra den stigende solen, og bringer glede og optimisme. En av perlene i samlingen er det romantiske verket The Ninth Wave. Statens russiske museum har et mesterverk m alt av den unge Aivazovsky.

Tragedie på jorden

Hvis to elementer, vann og vind, var involvert i det forrige bildet, så dukker jord og ild truende opp på neste lerret - dette er "The Last Day of Pompeii". Statens russiske museum mottok den fra kunstakademiets samling.

Skrevet i 1834 og utstilt i Roma, gjorde bildet en sensasjon blant italienere, som senere blant russiske tilskuere, en sensasjon. Pushkin, Gogol, Baratynsky viet inderlige linjer til henne. Hvorfor er dette arbeidet relevant i dag? Med plastisiteten til bevegelser, svingene til kropper og hoder, dynamikken i den fargerike paletten, gjenopplivet kunstneren hendelsene i svunne årtusener. Vi er involvert i de forferdelige opplevelsene til mennesker som er i ferd med å dø i den brennende lavaen forårsaket av et vulkanutbrudd og et kraftig jordskjelv. Finnes det ingen slike tragedier i dag? Den klassiske formen på verket er perfekt, håndverket er ypperlig, noe som tvinger en til å huske navnene på kunstnerne fra høyrenessansen. Mesterverket til Karl Bryullov fanger med sin skjønnhet, til tross for at det skildrer den gamle sivilisasjonens død.

Museum i moderne tid

Hvis museet opprinnelig bestod av keiserpalassene, er det nå et helt ensemble, uvanlig vakkert, som er et kultursenter, siden det løser vitenskapelige og pedagogiske problemer. Fra dypet av århundrer har arven etter store malere kommet ned til oss. Klassiske, romantiske, hverdagslige, sjangerverk oppbevares av Statens russiske museum. Bildet viser oss hovedbygningen - Mikhailovsky-palasset.

Dette oppholdsrommet har blitt ombygd for å huse malernes arbeid.

Ensemble adjoining the palace

Statens russiske museum er plassert i seks arkitektoniske monumenter fra 1700- og 1800-tallet, som kompletteres av sommer- og Mikhailovsky-hagene, hvor besøkende ikke bare kan beundre den strenge regelmessige plantingen av busker og trær, men også vakre skulpturer. Utflukter holdes i museumsbygningene, i tillegg til at tilleggstjenester tilbys av en forelesningssal, en kinosal, en internetttime, en kafeteria utstyrt for å ta imot funksjonshemmede.