Stylisering – hva er det? Stilisering i kunsten

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Stylisering i kunst er prosessen med å gi trekk av en annen stil til et kreativt verk. I billedkunsten, ved hjelp av denne teknikken, får objekter eller figurer forenklede former. Det brukes også i musikk og litteratur. Stilisering gjør kunstobjektet forståelig og er nå mye brukt i interiørdesign også.

Hva er dette

Først, la oss forstå hva stil er. Dette ordet er oversatt fra gresk som "skrivepinne". Over tid fikk det en annen betydning, assosiert med individualiteten til de ideologiske og kunstneriske egenskapene til en kreativ person.

I vid forstand er dette konseptet assosiert med ulike trender innen kunst, med kultur i ulike tider. Stylisering er en slags imitasjon, dekorasjon. For eksempel, i litteratur kan du endre et dikt til å se ut som folklore. Komikere og parodister er i stand til å opptre på samme måte som en parodiert person. Bruk hans ansiktsuttrykk, tale. Kunst, design og fotografi gjør også mye bruk av denne metoden. For eksempel,lage et antikt bilde ved å bruke fonter på en bestemt måte. Styling av blomster for å inkludere dem i et ornament er også en endring i utseendet deres til kulturen i et bestemt land. For eksempel bildet av blå blomster på samme måte som "Gzhel".

Typer styling

Denne teknikken er av to typer:

• styling av ytre overflate;
• dekorativt.

Den første typen er bygget på imitasjon av ferdige samples, imitasjon av måten til enhver forfatter, sjanger, trend. Et eksempel er opprettelsen av moderne motiver med Khokhloma-maleri.

Den andre typen innebærer obligatorisk kobling av elementene i det skapte arbeidet med det romlige miljøet. Her råder dekorative former over realistisk overføring av bilder og virkelighet. Formstilisering kan være så overfylt med urealistiske detaljer at det blir abstrakt. Den er på sin side delt inn i følgende typer: ha en naturlig prøve og fiktiv.

Hva er funksjonene ved styling

Barn kalles de beste stylistene. De er i stand til å forenkle enhver kompleks tegning. De kan enkelt tegne en person ved hjelp av "pinner" og "agurk".

I grafikken, med denne metoden, fjernes unødvendige detaljer, og avslører bare essensen av formen og karakteren.

Stylisering er en dekorasjonsprosess som kan brukes på en forhåndsforberedt skisse av et objekt, eller skisseres umiddelbart på en bestemt måte. Samtidig er arbeidet der teknikkene brukes,vil tilegne seg følgende egenskaper:

• generalization;
• geometric;
• symbolism;
• eksentrisitet;
• colorfulness;
• sensualitet;
• enkelhet i form.

Designere bruker denne metoden for å lage konsise logoer.

Hvor skal jeg begynne

Hovedmålet med styling er å forvandle en realistisk transformasjon til et uttrykksfullt og emosjonelt objekt. Dette skjer ved å reflektere essensen. For å vise et slikt objekt, må du konsentrere deg om det viktigste i det. Kunstneren må også analysere arten av opprettelsen av sin form, fjerne alle unødvendige detaljer og ikke bruke midler for kunstnerisk uttrykk. I dette tilfellet brukes kun streken og flekken. For ikke å kopiere naturen må kunstnere inkludere assosiativ tenkning og få overlevende inntrykk fra hukommelsen. Stilisering er veien til dekorativt maleri, avantgarde, abstrakt kunst.

Nybegynnere oppfordres til å forstå denne kunsten ved å skrive de enkleste transformerte tegningene av planter eller dyr. For eksempel en solsikke, en tregren, en haug med druer, en fisk, en katt - slike første skisser vil hjelpe deg å forstå denne prosessen. Det er nødvendig å føle formen så mye som mulig, for å forstå hva som er viktig i denne planten eller dyret, hva som fundament alt skiller den fra andre. Og ved hjelp av flekker, linjer og streker er det nødvendig å vise dette objektet. Etter at den er vist, får den form og farge. Den endelige tegningen skal bare ligne denne planten ellerdyr.

Bruk av metoden på menneskelig figur og portrett

Stylisering av en person skjer ved hjelp av flere metoder. En av dem er en økning i den virkelige høyden til en person. Ved å holde proporsjonene endrer kunstneren lengden på lemmer og hoveddeler. Motedesignere bruker ofte denne metoden når de skisserer sine nye skisser av klær.

Når du bruker den andre metoden, kan modellen endre størrelsen på midjen og halsen, forlenge bena. Samtidig er hovedproporsjonene til kroppen også bevart. Med denne metoden kan du fokusere på de individuelle egenskapene til en bestemt person.

Et veldig godt eksempel på stiliserte bilder av en person er arbeidet til kunstnere som skriver tegneserier og karikaturer.

Personen på bildet forblir absolutt gjenkjennelig, selv om han kan ha uforholdsmessige ansiktstrekk. Han kan ha en uvanlig stor munn eller nese, forstørrede øyne og øyevipper. Fagfolk klarer å formidle karakteren og fange de individuelle trekkene til den avbildede personen så nøyaktig at det ikke er vanskelig å fastslå hvem portrettet er fra.

Stylisering av formen til menneskekroppen er observert på eldgamle ikoner. De skildrer mennesker med langstrakte silhuetter. I animasjon bruker tegneserier imidlertid nesten alltid en slags menneskelig stylingteknikk.

Forvandling av planter og blomster

Stylisering av planter oppsto i produksjon av ulike dekorasjoner, produksjon av gjenstander fra kunstindustrien. Bilder av planter og blomsterimitere deres kunstneriske visning brukt i ornamenter i forskjellige land. Ved å generalisere formen, formidlet kunstnerne de generelle konturene til en blomst eller plante, dens blad. Stilisering av blomster, for eksempel, oppnås ved hjelp av geometriske former: rektangel, trekant, sirkel, femkant. Ved hjelp av ulike grafiske midler formidler kunstnere de individuelle egenskapene til en blomst eller til og med en hel plante. De er kanskje også gjenkjennelige, men får et nytt dekorativt utseende. Slike skisser er mye brukt til å dekorere tallerkener, husholdningsredskaper, smykkehåndverkere.

Ornament

Stylisert ornament kan finnes i kulturene i antikkens Roma, antikkens Hellas, antikkens Egypt og Persia.

Det er nødvendig å starte arbeidet ved å fokusere på perspektivet til det avbildede objektet. Disse kan være svinger av elementer i forskjellige retninger, deres bilde ovenfra eller fra siden. Når du lager et ornament, brukes ofte blomsterstilisering. Dyr i ornamenter er avbildet ganske konvensjonelt. De er plassert for ikke å krenke integriteten til hele silhuetten og ikke komplisere helhetsinntrykket av komposisjonen. Hvis bildet har en tredimensjonal form, blir det forvandlet til en flat.

Hver nasjon bruker blomsterdekorasjoner på sin egen måte. Ifølge dem er arkeologer nå i ferd med å finne ut hvor de funnet husholdningsartikler og husgeråd dukket opp.

Animal Styling

Stylisering er en prosess med dekorativ design som for eksempel kan gjøre vanlige dyr lyse, fargerike ogeventyrkarakterer. Her kommer igjen fantasi, fantasi og improvisasjon til unnsetning. Dekorativ stilisering av dyr har visse grenser. Hvis det er nødvendig å skildre en rev, en ulv eller en fisk, må alle disse gjenstandene være gjenkjennelige. Vanligvis brukes stilisering i animasjon, dekorativ utforming av rom, i å illustrere eventyr.

Stilleben i stilisering

I et stilleben er flere gjenstander kombinert til én gruppe. Kunstneren konsentrerer oppmerksomheten om objekters struktur, deres forhold og overflate. Farge, linje og overflatetekstur er underlagt ett enkelt design. I et stilisert stilleben er det nødvendig å skille ut ett hovedobjekt, som resten av komponentene er plassert rundt. Objekter forenkler ved å transformere dem til symboler og silhuetter. Du kan bruke motsatt teknikk, mette komposisjonen med dekorative detaljer. Stiliseringen av planter i et stilleben følger de samme prinsippene. Skarpe hjørner får formene deres, lyse kontraster legges til.

Bilde av landskap

Denne sjangeren av maleri har det største antallet stiler og retninger. Landskapet er avbildet i maleriene til forskjellige kjente kunstnere fra de siste århundrene. Et stilisert landskap kan sees i maleriene på veggene til bygninger bygget i det gamle Russland. Senere ble denne metoden brukt i dekorativ kunst. Det japanske landskapet er et utmerket eksempel på en stilisert tegning i denne sjangeren. I slike tegninger er det ikke noe luft- og lineært perspektiv. Alle elementer har samme klarhet. I stiliseringen av landskapet tillates endringantall gjenstander. Farger kan være faktiske eller endret etter kunstnerens skjønn.

Fargeoverføring i stil

Farge er et viktig middel for denne teknikken. Et transformert bilde av enhver sjanger bør ved hjelp av farger skape det nødvendige inntrykket og uttrykke forfatterens intensjon. Fuzzy fargeforhold er karakteristisk for dekorativ stilisering; farge brukes lok alt og i kontrast. Han er i stand til å sterkt understreke ønsket effekt. Samtidig er til og med stilisering av en person i farger som er uvanlige for ham tillatt. Dette gjelder alle avbildede objekter.

Style et fotografisk bilde

Svært ofte kreves det å stilisere et bilde for å se ut som et maleri. Artister legemliggjør fullt ut imitasjonen av ønsket stil, korrigerer og retusjerer originalbildet.

Med moderne datateknologi utføres slike endringer ved hjelp av et digit alt bilde. Programmer er i stand til å stilisere et bilde som et kunstnerisk bilde veldig raskt og rimelig. I dette tilfellet kan kunden velge det beste alternativet som tilbys av fotooperatøren.

Å style en person i et bilde inkluderer bruk av kunstneriske prosesseringsmetoder som retusjering, justering, legge til skarphet, kontrast, legge til effekter, bruke lys og skygge for justering, fargelegging og annet. Dette gjelder alle bilder, uavhengig av innhold.

Du kan stilisere bildet ditt som en akvarell-, olje- eller blekktegning. Du kan behandle den ved å legge til lyse farger eller transformere deni svart-hvitt.

Svært ofte i det siste bestiller folk stiliserte oljemalerier. På samme tid, ved hjelp av flere fotografier, kan mesteren overføre kunden til ethvert hjørne av jorden, til ethvert midlertidig rom og situasjon. Bildene er veldig realistiske. Bildene er trykt på lerret, akvarell, silke. Du kan velge hvilken som helst stil for å "skrive" et slikt lerret.