2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
En artist som satte et lysende preg på historien til tross for alt, kontroversiell, lys, hysterisk ærlig og ulykkelig, som besitter alt og ingenting på samme tid. Ikon for feminister og representanter for seksuelle minoriteter. Kahlo Frida.
Tidlige år
Kalo ble født 6. juli 1907 i Mexico by. Som det tredje barnet til en "jødisk" tysk og meksikansk mor med et indisk barn, vokste hun opp bekymringsløst til hun fikk polio i en alder av 6.
Hun klarte ikke å bli helt frisk, da sykdommen visnet på høyre ben og forårsaket h althet, som Frida skjulte til de siste dagene ved hjelp av bukser og lange skjørt av nasjonalkjoler. Frida Kahlo (biografien viser dette) stivnet bare fra disse vanskelighetene, til tross for sin unge alder. Til tross for alt bestemte den fremtidige artisten seg for å leve det mest aktive livet, gå på sportsseksjoner og forberede seg til å bli lege. Øyenvitner hevder at de ikke kunne tro på problemene med beinet, da Kahlo «bevegde seg langs korridorene med en svales hurtighet». Det ser ut til at problemene er overvunnet, fremtiden og det grenseløse omfanget av aktivitet ligger foran, men skjebnen har dømtellers.
ulykke
I en alder av 18 år havnet Kahlo Frida i en bilulykke - bussen hun reiste i sammen med venninnen sin kjørte en trikk. Ledsageren slapp unna med lettere skader, mens kunstneren selv skadet nesten alt som var mulig, blant hovedskadene var: brudd i ryggraden tre steder, nesten knust bekken og fot, og brukne ribbein. Blant annet gjennomboret jernstangen magen hennes, og minimerte muligheten for noen gang å bli mor. I motsetning til alle spådommer, viste Frida nok en gang sinnsstyrke og overlevde. I løpet av mange år gjennomgikk hun mer enn tretti operasjoner, ble sengeliggende, trukket inn i ortopedisk korsett og gips. Kynisk og forferdelig er det faktum at det var på grunn av denne tragedien at jenta først plukket opp en børste. Hun ble gal av ensomhet og tanker som rev hennes sinn i stykker, og begynte å male selvportretter.
Å legge seg ned var ikke lett, men den spesielle båren og speilet over sengen hjalp til i dette arbeidet. I fremtiden uttrykte kunstneren Frida Kahlo det meste av plagene og ambisjonene sine nettopp i selvportretter, alt arbeidet hennes var bygget på dem. Et slikt skritt skyldtes ikke narsissisme. Døm selv: i endeløse minutter, timer, dager ble hun overlatt til seg selv, gravende, lærte, se. All den strømmen av følelser, krefter og fortvilelse, som hun oppfattet verden gjennom, ble reflektert i henne. Ansiktet på lerretet som mellomledd mellom det ytre og det indre. Nonsensisk, morsom, skarp og opprørende ærlig, sentrum for glede oglivet - slik så andre henne, men den ekte Frida Kahlo (bilder, bilder, dagbøker lar deg ikke lyve) gnagde på seg selv fra innsiden og prøvde å fravriste skjebnen det som skyldtes henne.
Diego
Den indre kjernen, hvis hardhet selv titan ville misunne, skuffet ikke denne gangen heller - Frida reiste seg, men sluttet ikke å tegne. Hvert skritt, hvert pust av henne ble nå ledsaget av konstant smerte, men det gjorde ikke noe - hun overlevde og var klar til å gå videre. Kahlo fant seg selv i børsten, men manglet selvtillit, så hun bestemte seg for å søke råd hos den da kjente artisten Diego Rivera. Igjen, skjebnens hån - gikk så for å bli sterkere og finne selvtillit, men fant den største smerten i livet hennes.
Diego ble imponert over både maleriene og kunstneren selv, og etter en stund ba han faren til Frida om hennes hånd. All kjærligheten, ærefrykten og følelsene i øyeblikket ble absorbert av dagboken til Frida Kahlo, som hun holdt til slutten av livet. Selv muligheten for en slik forening, oppfattet Kahlo-paret med indignasjon, og k alte det "ekteskapet mellom en elefant og en due", og dette var ikke en overdrivelse - Rivera var to tiår eldre, en centner tyngre og så generelt ut som en god -naturlig kannibal. Men på grunn av hans utrolige karisma, talent og sans for humor, var han kjent som en erobrer av kvinners hjerter, og derfor ble "kannibalen" praktisk t alt hans mellomnavn - han knyttet, absorberte vakre og talentfulle kvinner. Etter nok en seriøs samtale med faren til hennes elskede, offisielt akseptere og anerkjenne det faktum at Frida vil haskjelven helse til slutten av livet og aldri gi ham barn, "kannibalen" fikk en velsignelse for ekteskapet. Øyenvitner hevder at selve bryllupet var kvintessensen av deres fremtidige liv - en skjør brud i en nasjonal drakt, rikt dekorert med smykker og blomster som er så elsket av henne, og en elefantlignende brudgom, en galskapsfest og Riveras ekskone, som løftet Kahlos skjørt foran alle og utbrøt: «Se, hvilke kamper byttet Diego mine perfekte ben for! Apoteosen var fingeren til en av gjestene, som brudgommen ved et uhell skjøt i et anfall av frustrasjon. Virkelig, uansett hva du kaller en yacht, så vil den flyte.
Livet sammen
Det var en vulkan, ingen overdrivelse. Kahlo Frida, lidenskapelig, avhengig, idoliserte praktisk t alt mannen sin, anerkjente talentet hans, men tillot seg samtidig å påpeke feil i arbeidet hennes. Diego ble rasende, knuste alt som kom for hånden, og forlot huset, alltid tilbake. I rettferdighet bør det bemerkes at han ikke løftet hånden til sin kone, selv om han ikke foraktet slike gester tidligere - han knivstakk nesten en av elskerinnene hans, som fødte datteren hans. Dette skyldes nok at han anerkjente henne som likeverdig – både i ånd og talent. Dette hindret ham imidlertid ikke i å tulle i skjørtene til alle kvinnene han møtte på veien. Frida Kahlo, hvis bilde du kan se nedenfor, ble plaget, led, men sluttet ikke å elske.
Fem år med fellesdans på kruttønne endte i en støyende pause, men de lærte aldri å leve atskilt fra hverandre – et år senere ble de sammen igjen. Utro ektemannfortsatte, det samme gjorde plagene til hans kone. I et forsøk på å ta hevn på en eller annen måte, gikk artisten også på en smell, og slapp både menn og kvinner inn i sengen hennes. Naturligvis rev Diego og metall, fordi etter hans mening er det som er tilgjengelig for Jupiter ikke tillatt for oksen.
Leo Trotsky
Frida Kahlo, hvis biografi er veldig dramatisk, var sammen med mannen sin en ivrig beundrer av Leon Trotskys ideologi. I 1936 ledet sistnevnte, forfulgt av Stalin, sine skritt til det varme, gjestfrie Mexico på invitasjon fra Rivera, for å hedre sine tilhengere med hans nærvær. Imidlertid møtte Frida dem ved ankomst, da mannen hennes dagen før hadde vært innlagt på sykehus med nyrebetennelse.
Etter å ha eskortert dem til sitt forfedres hjem, bestemte hun seg for å teste trolldommen på Trotskij, drevet av et ønske om å skade mannen sin mer. Overraskende nok bukket Leo under, og erstattet den revolusjonære feberen med mer dårlige følelser. Det pikante i situasjonen ble lagt til av det faktum at han kom på besøk med sin kone, og klarte å utro henne med Kahlo nesten foran nesen hennes. Språkbarrieren ble en alliert i denne saken, siden kona bare snakket russisk, men kvinnen kunne ikke ignorere intensiteten i luften og blikkene som mannen hennes kastet på kunstneren. Alt dette førte til et brudd i forholdet mellom trotskyene, hvoretter Lev flyttet til boet til en venn av Rivera. Han skrev Frida brev etter brev, og møtte et tregt svar. Den revolusjonære var alt annet enn en blind mann. Da han godtok det faktum at Kahlo Frida ikke ville ha ham, ba han om å få komme tilbake til kona. Turen til Mexico ble fatal for Trotskij - i 1940 hanble drept av en NKVD-offiser.
Kreativitet
Alle Kahlos verk utmerker seg ved sin lyse individualitet, det er umulig å skille ut et enkelt middelmådig bilde, uansett hva lerretet er, deretter en gullklump. Men i alt hun skrev er det en bitterhet av forhåpninger som ikke vil gå i oppfyllelse. Et sted er det ærlig, et sted er det knapt merkbart, overdøvet av en ode til naturen i all dens vold og livets triumf. Smerte og lidenskap så ut til å ha blitt hennes børster. Uansett arbeid, så saftighet, vold, overskudd og en så avkjølende dybde at du kan lese historien på leppene. Dette er ikke så mye malerier som Frida Kahlo skrev, snarere bøker der hele tragedien om en rastløs sjel er skrevet ut i stavelser. Tenk på noen av lerretene hennes som gjenspeiler øyeblikket.
Henry Ford Hospital
Dette maleriet, m alt i 1932, er i fokus for Frida Kahlos smerte som kvinne og mor.
Lerretet viser kunstneren selv, som mistet barnet sitt på dette skjebnesvangre sykehuset. På grunn av de monstrøse skadene som ble påført etter ulykken, klarte ikke Kahlo å bære babyen, men til tross for hennes skjøre helse og advarsler fra legene, ble hun gravid tre ganger, hver gang i håp om et mirakel som aldri skjedde. Verket viser oss Frida, liggende i en elendig sykehusseng dekket av blod. Kroppen er avrundet, og beholder fortsatt minnet om det som ble tilberedt for å mate barnet. Tre bånd som forbinder kunstneren med et ufødt barn, en snegl - den langsomme utviklingen av svangerskapet, og bekkenbenene som forårsaket tragedien. I bakgrunnen er det tørt, sjelløst Amerika, som ikke kan gi hvile. Stikkendeden virkelige Frida Kahlo viser også en angst. Bilder fra den perioden er sammenpressede lepper, øyenbryn som vingene til en skremt fugl og endeløs håpløshet i mørke øyne.
Noen små kutt
Og dette maleriet, laget i 1935, beskriver fullt ut hva som skjedde med Kahlo i løpet av livet hans sammen med Rivera.
Ekstra bekreftelse på dette er frasen hennes, der hun beskrev to ulykker i livet hennes - en buss og Diego.
The Two Fridas
Kahlo Frida ble født i 1939 og viste en ambivalent selvfølelse.
På den ene siden en frisk kvinne, full av styrke, muligheter og forhåpninger, som kunstneren kunne bli ikke bare i sin sjel, men også i virkeligheten, på den andre siden en hard, svekket virkelighet. Samtidig har de et felles sirkulasjonssystem, de er ett.
End
På førtitallet bestod Kahlo endelig. Helsen hennes ble dårligere og dårligere, på grunn av koldbrann ble beinet amputert, men dette hjalp ikke til å unngå slutten - 13.07.1954 døde artisten.
Force of Spirit forlot henne ikke et minutt, åtte dager før hennes død klarte hun å fullføre bildet, og glorifiserte livet hun ikke hadde tid til å nyte fullt ut.
I dag
Historie behandler de som hadde mot til å bryte ut og bevise seg, om enn brent underveis, overbærende. Familiegodset i Mexico, som ble begynnelsen og slutten for kunstneren, er nå Frida Kahlo-museet, derdet er en urne med hennes aske. Møblene og den generelle atmosfæren i huset er nøye bevart for å formidle til etterkommerne i det minste en del av ånden, livet og lyset som var iboende i Kahlo i løpet av hans levetid. Minnet om Frida mister ikke terreng – det lages filmer om henne, både dokumentar og langfilm. Ikke uten merkelige fenomener - nylig ble et bilde lekket til nettverket, som skildrer kunstneren ved siden av den russiske poeten Vladimir Mayakovsky. Det vakte oppsikt, biografer prøvde å grave gjennom alle de skriftlige bekreftelsene av heltenes bevegelser, bilder, for å finne ut om møtet deres faktisk kunne skje.
Inntil nå har de ikke kommet til en fellesnevner, men det er stor sannsynlighet for at bildet, som viser en halvnaken bevæpnet Frida Kahlo og Mayakovsky på venstre hånd, ikke er falsk. Uansett hvor sant bildet er, er parets fascinerende appell vanskelig å benekte.
Anbefalt:
Vladimir Lyubarov, kunstner. Biografi, bilder, malerier av Vladimir Lyubarov
Artikkelen er dedikert til arbeidet til Vladimir Lyubarov - en av de fremragende samtidskunstnerne. En original bokgrafiker og maler som lager originale, minneverdige bilder
Kunstner Oleg Kulik: biografi, malerier, interessante fakta fra livet, bilder
Navnet på denne personen betyr sannsynligvis ikke noe for lekmannen. Men i løpet av livet har alle sikkert hørt eller sett handlingene til performancekunstnere som protesterte mot regjeringen eller religionen. En av de første representantene for denne trenden i kunst var Oleg Borisovich Kulik. Temaet om integrering av dyr og mennesker rådde i hans arbeid
Kunstner Valentin Gubarev: biografi, malerier, bilder
Artisten Valentin Gubarev er kjent over hele verden. Stilen på maleriene hans er ironisk sosialistisk kunst. Arbeidene hans er allment anerkjent i Europa - maleriene inntar en verdig plass i samlingene til kjennere av sjangeren naivt maleri
Lyriske bilder. Lyriske bilder i musikk
Tekster i kunst gjenspeiler følelsene og tankene til en person. Og hovedpersonen i den blir legemliggjørelsen av disse følelsene og følelsene
Kunstner Pivovarov Viktor Dmitrievich: biografi, malerier, bilder
Viktor Dmitrievich Pivovarov er en russisk og sovjetisk kunstner som kan betraktes som en av grunnleggerne av konseptualismen i Moskva. For øyeblikket er flere sykluser av maleriene hans, etter å ha fått stor popularitet, utstilt i mange byer, inkludert i utlandet