Pantomime er en spesiell måte å kommunisere med omverdenen på

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Pantomime er en spesiell type kunst, en særegen måte å kommunisere med omverdenen og andre mennesker på. Oversatt fra det gamle greske språket betyr dette ordet "en som skildrer alt." Dermed er pantomime en type teaterforestilling der hovedbetydningen av det som skjer formidles av gester, og ikke med ord.

Opprinnelsen til "stille" kunst

Denne kunsten oppsto i antikken og var en del av hedenske ritualer og ritualer. Pantomimeteateret dukket opp i Romerriket i Augustus-tiden. Senere, i den urolige middelalderen, forbød kirken pantomime, men sistnevnte fortsatte å eksistere i kunsten å vandre gjøglere, mimerer, minstreler og buffoons.

Denne typen kunst nådde sin storhetstid i renessansen i improvisert commedia dell'arte, iscenesatt av omreisende italienske skuespillere. Den første pantomimen er et kjærlighets (hverdags-) melodrama, en harlekinade, som på 1800-tallet hadde blitt favorittsjangeren for teaterbåser i Frankrike.

Theater for den nye tiden

Hvordan teatralsk ballettpantomime først dukket opp i 1702 på London-teatretDrury Lane. Gjennom hele 1700-tallet ble den fremført som et mellomspill i komedier og tragedier. Hvordan dansepantomime ble en del av J. J. Novers ballettdrama.

Som et eget popnummer utvikler den "stille" scenen seg aktivt i musikkhaller og miniatyrteatre i Europa på slutten av 1800-tallet. Senere oppsto en pantomimeskole i Marseille, ledet av L. Ruff. For første gang entrer en skuespiller som til slutt vil få verdensberømmelse, den beste komikeren i den stille sjangeren, Ch. Chaplin, scenen til London-teatret. I Tyskland var M. Reinhardt engasjert i denne typen kunst.

I andre halvdel av 1900-tallet dukker det opp en ikke-objektiv pantomime – en slags historie som bruker ikke-eksisterende, imaginære objekter. Dagens mime må ha perfekt kontroll over kroppen sin. Han må være allsidig: en gjøgler, en akrobat, en dramatisk kunstner, og samtidig være godt bevandret i ballettspråket. Dessuten er en god mimiker først og fremst en filosof som er i stand til å innpode visse stemninger, tanker, opplevelser i andre mennesker ved hjelp av bevegelser alene.

Typer pantomime

Det finnes flere hovedtyper "stille" kunst:

- dans (opprinnelse i ritualer og ritualer til eldgamle mennesker, hedenske stammer, er fortsatt bevart blant mange nasjoner);

- klassisk (opprinnelsen kan observeres i skuespillene til gamle greske og romerske sivilisasjoner; poesi, musikk og handling er harmonisk kombinert i den);

- akrobatikk (inkluderer sjonglering, hopping, ulike triks; tar sin opprinnelse fra det orientalske teateret, brukes aktivt isirkus);

- eksentrisk (brukt i sirkus, basert på en slags komisk situasjon, spesielle rekvisitter er involvert i scenen).

Sirkuspantomime inkluderer også kamp, zoo-pantomime, vann- og eventyrekstravaganza med massescener og spesialeffekter. Det siste utseendet er det høyeste ferdighetsnivået.

Det finnes to typer av denne typen kunst: solo-pantomime – verk av én kunstner, og teatralsk, med deltakelse av en gruppe skuespillere, ved bruk av kulisser og manus.

Sjangre av pantomime

I henhold til sjangeren er pantomime en komedie, tragedie eller drama, eventyr eller myte, brosjyre eller novelle, popminiatyr. Med et ord, alt er underlagt henne. Komedie er preget av en satirisk, humoristisk tilnærming. Konflikten eller kampen til karakterene løses spesifikt. Ch. Chaplin er anerkjent som en strålende komiker-mime gjennom tidene. I tragedie ender historien i katastrofe. Tragisk pantomime er preget av alvor, uttrykk for motsetninger, konflikt.

Eventyr og myter forteller som regel om noen fiktive helter og karakterer, ofte utstyrt med utrolige evner for magi og trolldom. En "stille" produksjon kan også ha karakter av en brosjyre, som uttrykker en fornektelse av de eksisterende livsprinsippene, den politiske strukturen i landet, den kan ha trekk av latterliggjøring, eksponering. Når det gjelder fremføringen av novellen, forteller mimen ved hjelp av gester om et eller annet lyrisk plot. Det kan være en pantomime – spillet til én skuespiller, eller et helt lag med mimere.

Pantomime i Russland

Jul, ulike ritualer, karneval, samt alle slags messeteatre og klovneri ble opphavet til "stille" kunst i Russland. På begynnelsen av 1900-tallet dukket det opp dramatisk pantomime i verkene til modernistiske regissører - disse er N. Evreinovs "Crooked Mirror", K. Marzhdanovs "Tears", A. Tairovs "Toy Box", V. Meyerholds "Colombina's Scarf".

De originale prinsippene i det gamle mime-teateret dell'arte ble tenkt nytt, og strømmet ut i noe nytt, akkompagnert av diktlesninger, musikk og koreografi. På midten av 40-tallet av 1900-tallet blekner denne typen kunst, fordi prioriteringen er ordet - mer forståelig for massene, og krever ingen gjetting. I sirkusforestillinger har snakkende klovner erstattet mimekomikere. Likevel blomstrer pantomime virkelig i ballett. Det er koreodramaer og dramaballetter, som er basert på "stille" scener, og ikke ren dans.