Italiensk mosaikk - florentinsk "steinmaleri"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mosaikk er kunsten å dekorere møbler og arkitektoniske elementer i og utenfor en bygning ved å bruke separate elementer av forskjellig natur, form og størrelse, kjent i svært lang tid.

Det finnes flere arter, vanligvis navngitt etter tid og opprinnelsessted. Romerske, bysantinske, gamle russiske, franske mosaikker er kjent. Florentinsk skiller seg ikke bare i det spesifikke opprinnelsesstedet til denne kunsten, men også i teknologiske egenskaper.

Historie

De første eksemplene på mosaikk som bruker naturstein, dateres tilbake til det femte århundre f. Kr. De dekorative egenskapene til steinen, dens styrke, evnen til å opprettholde sitt opprinnelige utseende i lang tid har alltid tiltrukket folk. De beste dekorative egenskapene til dette materialet avsløres av mosaikken. Florentinsk "steinmaleri" er et av de høyeste stadiene av slik kunst. Denne dekorasjonsmetoden oppsto, mest sannsynlig, i Midtøsten, ivår tids tur, men han fikk navnet etter den berømte toskanske byen.

På slutten av 1500-tallet ble det dannet flere steinskjæringsatelierer i Firenze, der mestere inviterte fra Milano arbeidet. Disse verkstedene ble opprettet i regi av den berømte Medici-familieklanen, som da regjerte i Firenze. Representanter for denne velstående familien har lenge samlet de beste eksemplene på gammel kunst, og teknologien for å vende overflaten med tynne plater av halvedelstener oppsto i stor grad fra behovet for å restaurere og gjenopprette fremragende eksempler på brukskunst fra antikkens Hellas og antikkens Roma.

Commesso

Kunsten å lage bilder av stein, som oppsto i renessansens vugge, kalles commesso på italiensk – «rallying». Det innebærer en spesielt presis passform av delene som utgjør mosaikken. Det florentinske maleriet er satt sammen av tynne steinplater på en slik måte at det er umulig å legge merke til en søm mellom elementene. Samtidig velges steinplaten basert ikke bare på ønsket farge, men også under hensyntagen til den naturlige teksturen. For eksempel, for et blad av et tre, velges et materiale som ikke bare imiterer grønt, men også inneholder et passende mønster av små årer, bladbøy, etc., for bildet av pels, er det nødvendig at retningen til "villi" sammenfaller osv.

I denne forstand er pietra dura (bokstavelig t alt "hard stein") et annet navn for denne kunsten, lik intarsia - innlegg fraulike typer tre. Et bildesett i trefiner er også en mosaikk. Florentinsk innlegg av halvedelstener er mye mer arbeidskrevende og nesten ubegrenset i tid, holdbarheten til resultatet.

Teknologisk prosess som kunst

Blant de mange turistene som kommer til Firenze, er utflukter veldig populære, inkludert besøk på kjente verksteder hvor det lages florentinske mosaikker. For 200 € per gruppe kan du med egne øyne se hvordan ekte mesterverk innen dekorativ kunst blir født.

Samtidig gjøres arbeidet ved hjelp av autentiske verktøy og innretninger som ble brukt av mesterne på 1500-tallet, da denne mosaikken dukket opp. Bilder av mosaikkmestere på jobb pryder nettsidene til en rekke reiseselskaper og reiserapporter fra turister fra hele verden. Etter det kan du beundre steinmaleriene laget av mestere fra en fjern fortid, som pryder mange av katedralene og palassene i Firenze, spesielt det berømte Medici-kapellet.

Farger på steinmaleri

Paletten brukt av kunstnere som lager mesterverk av florentinske mosaikker er ikke dårligere i farger og tekstur enn den som er tilgjengelig for tradisjonelle malere:

1. Lapis lazuli er en rik nyanse av blått med hvite korn og glitrende gylne pyrittkrystaller.
2. Malakitt - vekslende striper av delikat og intens grønt.
3. Marmor - spektakulærtstripete i ulike nyanser av gult, brunt, rødt og grønt.
4. Halvedelstener: agat, jaspis, onyx, porfyr - er et stort utvalg av stripete, sirkulære, klare og uskarpe teksturer, m alt i forskjellige varme eller kalde farger, tette eller med en subtil nyansekarakter.

Ved hjelp av disse malingene skapes en ekte florentinsk mosaikk. Bildet kan ikke formidle sin sanne skjønnhet, fordi fotografiet ikke kan formidle dybden som avsløres når man polerer steinen, lysspillet på de minste krystallinske inneslutningene. Blant de poetiske kunstnerne som har nådd toppen av mestring i dette komplekse håndverket, er det en tro på at når de bruker de unike mønstrene skapt av naturen i sine komposisjoner, blir den sanne skjønnheten i verden skapt av Guds vilje tilgjengelig for dem.

Hvordan gjøres det?

Å lage en liten dekorativ innsats for en liten boks eller et stort dekorativt panel starter med en fullfargeskisse i naturlig størrelse. Store komposisjoner for enkelhets skyld er delt inn i små seksjoner. Tegningen kuttes enten langs linjene i separate elementer, eller overføres til steinen ved hjelp av kalkerpapir etter at pasientens søk etter arbeidsstykket med ønsket farge og tekstur er over. Konturen er laget med nødvendig margin for bearbeiding av skjøter.

Steinplater med en tykkelse på 2-3 mm er utgangsmaterialet som den florentinske mosaikken er laget av. Manuell bearbeiding av arbeidsstykkerendres over mange århundrer. Platen med konturen påført klemmes fast i en skrustikke, og ønsket del sages ut ved hjelp av en spesialsag. Det ser ut som en stram sløyfe laget av en gren av et tre (vanligvis en kastanje eller kirsebær) med en tynn metalltråd. I prosessen med å sage gjennom en steinplate, påføres en spesiell slipepasta konstant på ledningen (tidligere var det bare en blanding av vann og sand).

Deretter følger en nøye tilpasning av de enkelte detaljene i bildet til hverandre. Resultatet anses som oppnådd dersom sømmen ikke er synlig selv gjennom lyset. Kompleksiteten til dette stadiet kan forestilles ved å se på en mosaikk som viser for eksempel tynne druesenger. Den ferdige komposisjonen limes til basen (i en autentisk prosess - ved hjelp av treharpikser) og poleres forsiktig.

Evig skjønnhet

Italiensk mosaikk nådde sin popularitetstopp på 1600- og 1700-tallet. Møbler, malerier og hele vegger dekorert med denne teknikken forbløffet folk over hele Europa med sin utsøkte og ufalske skjønnhet. Mestere av florentinsk mosaikk dukket opp i mange land, inkludert Russland. Det største mesterverket laget ved hjelp av steininnlegg er det berømte Amber Room.

I dag brukes den nyeste teknologien og moderne materialer for å lage "steinmaling". Enkelte stykker kuttes ofte med en datastyrt laser. Men selv i dette tilfellet forblir den florentinske mosaikken en veldig arbeidskrevende og kostbar måte å dekorere på. Kreasjoner av håndverkere som arbeider i tradisjonellehåndlaget teknikk, er verdsatt på nivå med originalene til klassisk maleri.