Hvordan male et akvarellportrett

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Hvis du drømmer om å lære å male et portrett i akvarell, men er redd for at du ikke vil lykkes, forkast først frykten og begynn å lese denne artikkelen. Her er enkle og klare retningslinjer som hjelper deg med å plukke opp pensler og maling og bli kreativ.

Hvilke materialer vil være nødvendig

Før du begynner å male et portrett i akvarell, må du forberede det nødvendige materialet for dette:

• Gode akvareller.
• Myke børster i forskjellige størrelser (ekorn og kolinsky er best).
• Akvarellpapir.
• Trebrett (papir må strekkes over det).
• Hard blyant og viskelær
• Skissepapir.

Forarbeid

Hvordan male et portrett i akvarell hvis det ikke er noen klar ide om sammensetningen av det fremtidige bildet i hodet ditt? Det blir veldig vanskelig. Derfor må du først lage en serie foreløpige skisser og bestemme hvordan personen skal avbildes:bryst eller midje.

Hvis du maler et akvarellportrett fra livet, kan du rådføre deg med modellen din om hvordan hun ønsker å bli tegnet. Se etter en komfortabel stilling sammen, og finn også en stilling der lyset faller vakkert og teksturert på ansiktet og figuren.

Det er fortsatt mulig, før du begynner å jobbe med et portrett, å bestemme fargevalget for det fremtidige arbeidet. For å gjøre dette må du lage en lysskisse allerede direkte med selve malingene.

Akvarellportrett trinn for trinn

Vel, la oss si at alt det forberedende arbeidet er ferdig, kan du begynne å lage et bilde. Hele prosessen anbefales å deles inn i flere påfølgende stadier:

1. Blyanttegning er et veldig viktig stadium. Linjene skal være litt merkbare, det er uakseptabelt å bruke viskelær ofte, dette vil gni papiret, noe som vil føre til at gjennomsiktig maling går ujevnt. Du kan lage en tegning på et eget ark, og deretter forsiktig overføre den til det utstrakte akvarellpapiret.

2. Nå begynner vi å male et portrett i akvarell. Og det første som må gjøres er å påføre en lett, gjennomsiktig undermaling på papiret med maling. For ansiktet fortynner vi kadmiumoransje eller oker med vann (malingen skal være veldig vannaktig, blek). Vi maler over ansiktet med brede strøk, i stedet for gjenskinnet skal papiret forbli urørt. Så velger vi andre farger og børster gjennom håret og klærne, og lar også de lyseste stedene være urørt.

3. Nå må du gjøre øynene og leppene. Hvilken øyenfarge har modellen din? Velg riktig maling, fortynn den med vann til en blek tilstand og mal over irisen i øynene i portrettet. Gjør det samme med tegningen av leppene.

4. Vi legger skygger på ansiktet. For å gjøre dette legger vi til litt brent sienna til vår fortynnede bleke kadmium eller oker. Skygger på dette stadiet bør også påføres veldig lett, ikke med full styrke. Faktisk bør de bare avvike litt i tone fra det første malingslaget. Vær oppmerksom på at dette er et maleri, så du må være oppmerksom på nyansene som reflekteres på huden til modellens ansikt. For eksempel, på den ene siden kan varmt lys fra røde gardiner falle på ansiktet, gjenskinn fra klær med kalde toner kan reflekteres på haken, etc. Dette må tas i betraktning og prøve å vise i portrettet ved hjelp av ekstra farger.

5. Deretter begynner vi å forstå skyggene mer nøye. Vi leter etter de mørkeste stedene på kinnbeina, på leppene, på sidene og vingene i nesen, i nærheten av håret, etc. Det er ved hjelp av skygger ansiktet modelleres, volum gis til det. Hovedprinsippet i arbeid med akvarell er å alltid gå fra en lysere tone til en mørkere.

6. Vi ser etter de letteste mellomtonene mellom skygge og lys. På ansiktet, der lyset faller på det, er det også mørkere og lysere steder. Vi følger lysets spill og prøver å gjenta det på papir.

7. Vi jobber med hår og klær etter samme prinsipp som med ansiktet.

8. På sluttfasen av arbeidet med et portrett, må du ta den tynneste børsten og bruke den til å fullføre små detaljer og linjer: individuelle hårstrå, øyevipper,leppelinje. Husk alltid at når du arbeider med akvarell, selv på de mørkeste stedene, skal malingen forbli gjennomsiktig.

9. Det er best å jobbe med bakgrunnen parallelt med hele portrettet, men du kan la dette stå til senere. Hovedsaken er at bakgrunnen ikke skal bearbeides mer enn ansiktet, men uaktsomhet er også upassende her.

Konklusjon

Vi håper du har lært generelt hvordan du maler et portrett i akvarell. Vel, nå er det opp til praksis, for bare direkte arbeid med akvareller vil gi deg selvtillit, samt nødvendig erfaring og dyktighet. Kreativ suksess til deg!