Hvordan male en blomst i akvarell. Fire trinn

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Akvarell er en kompleks teknikk. Dets særegenhet er at fargeoverganger og blandinger ofte ikke er laget på paletten, men direkte på papir. For at denne prosessen skal lykkes, må du bruke litt tid på å observere hvordan malingen oppfører seg når den tørker. Man bør spesielt ta hensyn til nedgangen i fargeintensitet, med omtrent en tredjedel, men dette er neppe noen ulempe. Delikate nyanser kjennetegner akvarellmaling, denne egenskapen har en beroligende effekt på betrakteren.

For et eksempel, tenk på prosessen med å skrive en blomst, for eksempel en papegøyetulipan. Temaet er evig - dette naturens mirakel gleder alltid, i en bukett eller på en hageseng. Et akvarellmaleri som henger i stuen eller soverommet vil bringe de samme gledelige følelsene.

Det er viktig å huske at hvert strøk må inneholde det optimale forholdet mellom maling og vann. Hvis det er tørt, vil dets altfor klare konturer ødelegge ideen din, og overflødig fuktighet vil ikke tillate deg å holde skyggen innenfor den tiltenkte konturen - et element i en blyanttegning som setter komposisjonsløsningen til arbeidet.

For å skrive en blomst i akvarell, bør du enten sette denne "sitteren" foran deg, eller fylle på med bildene hans. Lysere fargerer plassert i forgrunnen, og den rike kjernen av knoppen lar deg se innover.

Så, trinn én. På tykt papir er den generelle sammensetningen av den avbildede blomsten tegnet. Så begynner fargevalget. I dette tilfellet skaper blandingen av varm rød og kjølig alizarin rosa effekten av å strekke den jevne overgangen av nyanser. Mens overflaten fortsatt er våt, er det på tide å legge til indisk gul maling - den vil gli inn i den røde fargen.

Trinn to. Uten å vente på at laget tørker helt, må du metodisk arbeide på hvert kronblad med den 20. børsten. Hvis malingen har strømmet i en uønsket retning på grunn av et for dristig strøk, kan saken rettes ved å vippe arket og rette det i motsatt retning. Generelt, når du skildrer en blomst i akvarell, er det nødvendig å vise et visst sveip, fordi tegningen er en refleksjon av forfatterens følelser, og du bør ikke holde dem tilbake.

Trinn tre. Nå er det på tide å la maleriet tørke, bestemme mellomresultatet etter å ha laget den generelle komposisjonen og sammenligne den resulterende blomsten med originalen. Akvarell, ikke veldig sjenerøst fortynnet, skaper skygger. Gamma - fiolett, med en liten mengde indigo, et slikt forhold mellom fargekomponenter vil gi volum og bule, spesielt hvis de får dekke støvbærerne.

Trinn fire. For å understreke uttrykksevne er det verdt å legge tilkontrasterende og dyp bakgrunn. Du kan skrive en blomst i akvarell og la den stå uskygget langs kanten, men på denne måten vil den se lysere ut. Tross alt er nyansene til denne malingen delikate, og bildet kan ganske enkelt visuelt mistes på veggen.

Så bildet er klart. En ekte kunstner liker selve prosessen med kreativitet, og han er alltid misfornøyd med resultatet. Hvis en av vennene dine likte en blomst m alt i akvarell, bør du glede ham med en slik gave. Det neste bildet blir enda bedre!