Hvordan lages spesialeffekter i filmer?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Moderne kino kan ikke tenkes uten spektakulære scener som er skapt ved hjelp av spesialeffekter. Det er dette som gjør det mulig å overføre betrakteren til fantastiske verdener, å forvandle sceneriet og karakterene til filmer til det ugjenkjennelige. La oss finne ut hvordan spesialeffekter lages i filmer. Bilder som viser implementering av avanserte teknologier innen filming er også vurdert i materialet.

En kort historie

Utgangspunktet for å lage fantastiske spesialeffekter er 1977. Det var på dette tidspunktet den første delen av den enormt suksessrike Star Wars-serien ble utgitt på bredskjermer. Takket være de innovative ideene til den talentfulle regissøren George Lucas, kunne seeren for første gang se realistiske kamper i verdensrommet, bli kjent med ukjente verdener, bisarre innbyggere på fjerne planeter, og også nyte kamper med de legendariske lyssverdene. Skaperne av filmen klarte å realisere fantastiske bakgrunner ved å overlegge håndtegnedebilder til blå skjermer. Enorme romskip og andre store gjenstander ble laget ved å skyte miniatyrmodeller.

Den rungende suksessen til Star Wars inspirerte George Lucas til å lage et helt studio k alt Industrial Light and Magic, hvis ansatte var involvert i utviklingen og implementeringen av innovative effekter. Senere var selskapets prestasjoner involvert i filmingen av storfilmer som Jurassic Park, Terminator 2: Judgment Day.

Animatronics

Hvordan får spesialeffekter i filmer fantastiske skapninger til å virke ekte for seeren? Dette oppnås gjennom bruk av animatronikk. Essensen av teknologien er i utarbeidelsen av robotmodeller av bevegelige objekter. Ideen ble først implementert av Steven Spielberg under innspillingen av Jurassic Park tilbake i 1993. Her ble bare en liten del av scenene som involverer dinosaurer laget ved hjelp av datagrafikk. Regissøren fokuserte på å bruke animatronikk og filme mennesker i dyrekostymer.

m alte dekorasjoner

På begynnelsen av forrige århundre begynte kino i stor grad å ty til en teknikk kjent som matt maleri. På den tiden eksisterte ikke datagrafikk ennå. Derfor, bakgrunnen, som ble brukt i filming av filmer, måtte kunstnerne tegne for hånd. Oppgaven til animatørene var å forberede bakgrunner som smeltet sømløst med rekvisittene og som ikke kom i dissonans med bildene.skuespillere.

Teknologien for å lage håndtegnet natur ble aktivt brukt frem til slutten av 90-tallet. I dag brukes denne tilnærmingen mindre og mindre. Tross alt har digitale spesialeffekter erstattet matt maleri.

Motion Capture

Hvordan lages spesialeffekter i filmer? Motion capture er en av de mest populære filmteknikkene i dag. Essensen av teknologien er som følger. Utøveren av rollen tar på seg en spesiell drakt, dekket med en rekke sensorer. Sistnevnte legger inn informasjon om menneskelige bevegelser i en datamaskin. Basert på de mottatte dataene lages en bevegelig 3D-modell på skjermen.

For første gang ble motion capture-teknologi implementert med suksess under innspillingen av første del av filmtrilogien "Ringenes Herre". Karakteren Golum, spilt av den berømte britiske skuespilleren Andy Serkis, samhandlet aktivt med miljøet og andre karakterer takket være bevegelsesfangst. Hver scene med deltakelse av kunstneren ble filmet samtidig av mer enn et dusin kameraer. Videre, på grunnlag av det mottatte bildet, ble det laget en enkelt tredimensjonal modell, som realistisk formidlet ikke bare skuespillerens kroppsbevegelser, men også de levende ansiktsuttrykkene.

Et nytt gjennombrudd i utviklingen av teknologi fant sted under innspillingen av storfilmen «Avatar» regissert av James Cameron. For å skape de mest troverdige karakterene ble ansiktsuttrykkene til skuespillernes ansikter, bevegelsene til kroppen deres og lyden tatt opp samtidig. Dermed klarte skaperne av bildet å lage virkelig realistiske datakarakterer for første gang i kinohistorien. Et eksempel på hvordan slike spesialeffekter ble implementert i filmer, før ogetter, kan sees på bildet nedenfor.

Bullet Time

På en gang klarte Wachowski-brødrene, regissører av kult-blockbusteren The Matrix, å implementere virkelig unike, innovative spesialeffekter på kino. Blant de dusinvis av originale løsninger som filmskaperne vendte seg til under innspillingen, fortjener teknikken kjent som Bullet Time (bullet time) spesiell oppmerksomhet. Filmens regissører installerte dusinvis av kameraer på settet. Sistnevnte filmet samtidig en person i bevegelse fra en rekke vinkler. Dermed fikk seeren inntrykk av at operatøren beveget seg rundt skuespilleren mens han forsøkte å unngå kulen i fallet. Senere ble lignende spesialeffekter på kinoen gjentatte ganger brukt av andre regissører.

Datamaskingrafikk

Den første fullstendig datakarakteren dukket opp på skjermen i 1985 i filmen "Young Sherlock Holmes". Det tok skaperne av maleriet mer enn seks måneder å forberede modellen til den spøkelsesaktige ridderen, som besto av fragmenter av kirkeglassvinduer.

Moderne programvare lar deg implementere forseggjorte databilder av absolutt alle tegn. Mange sett er laget takket være chromakey - opptak av episoder mot en grønn bakgrunn. Slike spesialeffekter på kino gjør det mulig å fullføre alle slags bakgrunner bak skuespillerne allerede på redigerings- og etterproduksjonsstadiet av båndet.

Et levende eksempel på bruken av "grønn skjerm" er maleriet "Sin City". PÅI den presenterte filmen ble absolutt alle scenene filmet mot en slik bakgrunn, og kulissene er et resultat av implementeringen av moderne datagrafikk.