Dmitry Tsvetkov: kunstner og filosof

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Dmitry Tsvetkov - kunstner, motedesigner, skredder, miniatyrist, som ser ut til å mestre alle kjente typer håndarbeid, er en av de flinkeste representantene for sin generasjon. En dyp livssynsforståelse, søken etter sammenhenger mellom tilsynelatende så fjerne sfærer, uttrykksfulle kontraster og oppmerksomhet på statstemaet og patriotisme er de mest slående trekk ved mesterens arbeid.

Kreativ biografi om artisten

Dmitry Borisovich Tsvetkov ble født i Kolomna-provinsen i 1961. I en alder av 27 ble den unge mannen utdannet ved fakultetet for maleri ved Moscow State Art Institute oppk alt etter Surikov.

Den kreative biografien til kunstneren Dmitrij Tsvetkov har dusinvis av separatutstillinger som var svært suksessrike i Russland og i utlandet. Mesterens arbeider ble stilt ut i Belgia (Brussel), Montenegro (Budva), Italia (Roma), Tyskland (Dresden) og andre land. Bemerkelsesverdige kulturelle begivenheterMoskva var vertskap for to dusin separatutstillinger i Moskva-gallerier (Krokin Gallery, Marat Gelman Gallery, A-3 Gallery, Soros Center for Contemporary Art), samt i museer i Perm, Krasnoyarsk, Novosibirsk, St. Petersburg og andre byer.

Museum Treasures

Dmitry Tsvetkovs malerier er inkludert i beholdningen til landets ledende museer, som Statens Tretyakov-galleri, Statens russiske museum, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow Museum of Modern Art, National Center for Samtidskunst og andre. I 2009 ble navnet hans inkludert på den lange listen over Kandinsky-prisen i nominasjonen "Årets prosjekt".

Unikt tema

Kunstnerens identitet skiller ham merkbart blant representantene for hans generasjon. Dens figurative utvalg er i stor grad basert på bilder av militæruniformer, ordrer, våpenskjold og viktigst av alt, våpen av forskjellige typer. Kaldt og skudd, moderne og historisk utføres med en lang rekke metoder. Dmitry Tsvetkov mestrer like dyktig både maleteknikker og fine og dekorative teknikker for sying, perler, billedvev, strikking, brodering, modellering.

Kunstneren nevner museer som sine favorittinspirasjonskilder:

• Victoria og Albert i London,
• små italienske,
• den majestetiske Hermitage.

Mesteren nevner at ikke bare billedsamlinger gir ham den beste maten for sinn og sjel, men også samlinger av hverdagengjenstander rundt mennesker i hverdagen: snusbokser, vifter, mynter.

Kunstnerisk stil

Oppmerksomhet på bagateller, grundighet og nøyaktighet i å gjenskape historiske detaljer får betrakteren til å forgrene kjeder av tanker og assosiasjoner som leder minnet til de mest kritiske øyeblikkene i landets historie, krigens tider og kulten. av personlighet. De uventede materialene kunstneren bruker bærer en håndgripelig ladning av forfatterens ironiske holdning til de majestetiske gjenstandene som hans kreative øye er rettet mot.

Når det gjelder utførelsesteknikken, er verkets grundighet og komplisitet fantastisk. Det er vanskelig å forestille seg at Dmitry Tsvetkov i begynnelsen av karrieren var glad i monumentale sjangre. Kunstneren ignorerer bevisst det tjueførste århundre med sin avanserte datateknologi og arbeider møysommelig med mesterverkene sine, og krever mange timer med fint arbeid: sy, brodering, strikking. Kunstneren selv innrømmer sin kjærlighet til materialene han oftest bruker: stoffer med forskjellige teksturer og nyanser, rhinestones, perler, gnister: "Jeg er en håndarbeidsedderkopp, dette er min egen."

Krig og mote – kan de kombineres?

Dmitry Tsvetkov ser en dyp sammenheng mellom de militaristiske temaene han utvikler og kunst, spesielt high fashion. Kunstneren hevder at alle de ledende motehusene i verden: Prada, Hugo Boss, Christian Dior ikke bare brukte militærutstyr som utgangspunkt for sitt arbeid, men også fortsetter å utvikle militæruniformer forhærer fra forskjellige land. Han går videre og insisterer på at selv historien til smykkemotekolleksjoner har sin opprinnelse i antikkens Hellas, hvor krigere bar metallplaketter i kamp. En av de lysende handlingene som tydelig demonstrerte sammenhengen mellom krig og mote var utstillingen av mesterens verk i Novosibirsk.

Utstillingen ble holdt i form av et privat show med eksperimentell mote. Kunstneren demonstrerte dyktigheten til en motedesigner og skredder, og forble tro mot sine kreative prinsipper. Flotte kåper, hatter, maskingevær ble dekorert med perlefigurer, useriøse blonder, fløyel, perler og fjær. Fremhevet ikke-funksjonalitet, mykheten til maskingevær, bestillinger laget av filt og ull dannet en uttrykksfull kontrast med hardheten til deres virkelige prototyper.

Artistens filosofi

Når han snakker om sine kreative synspunkter, understreker kunstneren at han er fremmed for dagens folkelige ønske om marginalitet og avvik. Mesteren utforsker de evige problemene som følger en person på livets vei. «Hva er patriotisme?», «Hvordan henger staten og en person sammen?», «Er verdien av å forlenge en persons alderdom høy?» Dette er eksempler på spørsmål kunstneren stiller til seg selv. For eksempel, i prosjektet "Heads of Heroes" forstår han på en ny måte ideen om det kontroversielle ønsket om å erstatte kvaliteten på årene levd med deres kvantitet.

En av mesterens viktigste kreative oppgaver er søket etter nye billedsymboler for Russland. Kunstneren forstår filosofisk historien til landet og anerkjenner fraværet i øyeblikket av en sammenhengendenasjonal idé, snakker om den stadig økende betydningen av det keiserlige følget: "Den dobbelthodede ørnen svever allerede." Dermed når oppgaven med å undersøke og kunstnerisk generalisere egenskapene til representasjonen av staten nivået av det kreative oppdraget til Dmitrij Tsvetkov.