Den britiske maleren Joseph Mallord William Turner: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det er ikke mye informasjon om livet til denne artisten, og mange av dem er selvmotsigende. Det er kjent at William forsiktig skjulte livet sitt og bevisst forvrengte fakta i biografien hans. William Turner er en kunstner som trodde at arbeidet hans ville fortelle det beste om ham. I følge den allment aksepterte versjonen er Williams fødested London. Imidlertid kunngjorde kunstneren selv på forskjellige perioder av livet som ham en rekke regioner i England. Og det er mange slike motsetninger i biografien hans.

Opprinnelse og barndom

Vi antar at Joseph Mallord William Turner (leveår - 1775-1851) ble født i den britiske hovedstaden London. Faren til den fremtidige kunstneren holdt en frisørsalong. På Turners tid var disse etablissementene like populære møteplasser som engelske puber. Fader Josephs frisørsalong ble besøkt av poeter, gravører og malere. Faren hengte sønnens akvareller på veggene for salg.

Training

Turner (selvportrettet hans er presentert ovenfor) ble i 1789 tatt opp på en skole som opererer ved Royal Academykunst. Allerede som 15-åring stilte William Turner ut sin akvarell for første gang på Akademiet. Biografien hans ble preget av studieårene både av studier og arbeid. William mestret teknikken der topografiske landskap ble laget - nøyaktige små utsikter over parker, eiendommer, katedraler og slott. I tillegg jobbet han på bestilling - han kopierte verkene til gamle mestere.

Gå tilbake til oljemaling

William Turners kunst er ikke begrenset til akvareller. Kunstneren på 1790-tallet bestemte seg for å vende seg til oljemaleri. I 1801 laget han et maleri med tittelen "Danske fartøyer i vinden", som er en etterligning av de nederlandske mesterne. Dette arbeidet vitnet om den økte dyktigheten til nybegynnerkunstneren. Den ble utført så bra at noen til og med trodde at Turner kopierte det gamle landskapet.

Serving ved Royal Academy of Arts

Kunstneren ble valgt til medlem av Royal Academy of Arts i 1802. William Turner tjente henne til slutten av sine dager. Han holdt foredrag for både studenter og allmennheten, deltok i organiseringen av utstillinger.

Landskap på Themsen

Turner i perioden 1806 til 1812 laget en serie skisser - bilder av elvebredden. Thames. Disse inkluderer akvarellen «Landscape on the Thames» m alt rundt 1806 (ellers heter verket «Landscape with a White Rainbow»). Naturen, kunstnerens viktigste og konstante helt, fremstod i hans sinn i økende grad ikke bare som et majestetisk skue. Historiske hendelser utspilte seg på bakgrunn av den. Turner avbildet i stil med en nederlandsk marinamoderne historie. Temaet for bildet er døden til et passasjerskip. Samtidig opptar bildet av det rasende havet to tredjedeler av lerretet. Hvitaktig åpent skum danner en enorm aksel på overflaten av havet. Dette er den kompositoriske kjernen i lerretet. I sentrum av vollen ligger en båt overfylt med folk. Dette er det eneste objektet i hele komposisjonen som opprettholder balansen. På toppen av skaftet til høyre svever en seilbåt opp, som til slutt har mistet stabiliteten. Mistet kontroll over de døende skipene ligger til venstre og i dypet av lerretet. Mastene deres er knekt, seilene deres er revet av, og dekkene deres er oversvømmet med vann.

Hannibal Crossing the Alps

Dette bildet ble laget av William i året for Bonapartes invasjon av Russland. Det er kjent at sistnevnte ble sammenlignet med Hannibal, sjefen for bystaten Kartago, som konkurrerte om herredømmet over Middelhavet med det gamle Roma. Turner brukte sin favorittteknikk i komposisjonen: han gikk inn i den mest dramatiske delen av lerretet i ovalen. Snøfnugg, en snøstorm vri seg inn i en stor trakt, som drar de forvirrede krigerne inn i fjellsprekkene. Snøstormen er utrolig nøyaktig skrevet. William Turner observerte henne en gang ved en venns eiendom. Kunstneren skisserte dette dårlige været på en postkonvolutt og sa at om 2 år ville alle på bildet hans se denne snøstormen. Arbeidet ble fullført i 1812.

Et bilde med en interessant historie

Williams akvarellteknikk ble mer og mer virtuos og kompleks med tiden. I 1818 skapte han verket "First Class Resupplying Fregate". I følge historienøyenvitner, historien om opprettelsen er som følger. Sønnen til Williams venner ba Turner, som bodde hos dem, om å tegne en fregatt. William tok arket, helte flytende maling på papiret. Så, når papiret ble vått, begynte han å gni det, skrape det av. Til å begynne med virket alt som kaos, men gradvis, som ved magi, begynte et skip å bli født. Tegningen var allerede presentert i triumf ved den andre frokosten.

"Liber Studiorum" og bokdesign av engelske forfattere

To ganger tok William Turner for seg grafikk. I perioden fra 1807 til 1819 forsøkte han å lage et slags leksikon over landskapet i graveringer. Kunstneren ga dette verket en latinsk tittel, som betyr "Book of Etudes" ("Liber Studiorum"). Han hadde til hensikt å utføre den på 100 ark i forskjellige graveringsteknikker. William ville vise hvordan utviklingen av landskapet foregikk i europeisk maleri. Denne satsingen mislyktes imidlertid. Likevel tok Turner opp en gruppe utmerkede gravører i denne jobben.

På 1820- og 30-tallet jobbet William på et oppdrag for å designe verkene til de engelske forfatterne W alter Scott og Samuel Rogers. Bøkene til disse forfatterne var svært vellykkede, så graveringer fra Williams tegninger hang i nesten alle engelske hjem.

Ulysses håner Polyphemus

I 1829, etter en reise til Italia, skapte kunstneren et av de beste historiske maleriene i sitt arbeid. Verket heter "Ulysses taunts Polyphemus". Ruskin k alte dette maleriet sitt "sentrale"Ulysses" - et verk som ble k alt et operalandskap, et melodrama. Det ble bemerket at solen oversvømmer Ulysses' bysse selv i deler der strålene ikke kan trenge gjennom, og at kontrasten mellom glansen fra morgenhimmelen og mørket på Cyclops-hulen er for stor. William ble aldri plaget av unøyaktigheter av denne typen, han økte størrelsen på klokketårnene og slottene, flyttet dem der han så det passet, hvis strukturen i bildet krevde det. Turner økte også ofte fargeklang når uttrykksevnen til helheten tjente på dette.

London Parliament Fire

Turners høydepunkt innen håndverk går tilbake til midten av 1830-årene. William ga maletimer på åpningsdagene, og fullførte maleriene sine her. For øynene til forbløffede kunstnere og et entusiastisk publikum, fullførte Turner praktisk t alt sitt maleri fra 1835 "The Fire of the London Parliament", et maleri fra 1835, på noen få timer. Selve brannen hadde skjedd et år tidligere, i 1834. Det dramatiske opptoget ble sett av hundrevis av mennesker. Turner ble dypt rystet over dette rasende elementet. Rett på stedet laget kunstneren 9 akvareller. Et år senere, basert på dem, m alte han et stort oljemaleri.

Den siste reisen til skipet Courageous

Dette verket ble først presentert i 1839. Hun er en av de beste i arbeidet til William. Det er kjent at kunstneren satte stor pris på dette verket, han var så knyttet til det at han ikke gikk med på å selge det for noen penger.

Turneravbildet solnedgangen, mot bakgrunnen av brennende skyer hvorfra vi observerer bevegelsen til de "modige". Dette er et krigsskip, en veteran fra slaget ved Trafalgar. Et lite jet-svart selvgående fartøy tauer en militærgeneral til bredden av Themsen. Her skal den demonteres. Mest sannsynlig ble plottet til bildet født i fantasien til William, og ble ikke kopiert fra naturen. Det triste og lyriske bildet av et falleferdig skip legemliggjør seilbåtenes svunne tid. I tillegg tjener den som en påminnelse om alle tings forgjengelighet.

Slaveskip

Slavehandelen har vært en av de viktigste inntektskildene for England i flere århundrer. Parlamentet vedtok i løpet av Turners levetid en lov som forbyr menneskehandel. Imidlertid plaget flekken på nasjonens samvittighet i lang tid fantasien til diktere, forfattere og kunstnere. Bildet er basert på en virkelig hendelse. Kapteinen som fraktet slavene bestemte seg for å kaste over bord folk som ble syke av kolera, siden han ifølge loven bare kunne få forsikring for de som døde til sjøs. Dermed, frigjort fra overflødig last, beveger skipet seg bort fra stormen. Slavene som ble kastet av ham, omkommer i bølgene. Kroppene deres blir plaget av rovfisk, noe som får vannet til å bli blodig.

Turners sene verk

Det skal bemerkes at Turners senere arbeider er m alt med transparente, lette, raske strøk. Kunstneren foretrakk lyse farger, elsket hvitt og nyanser av brunt og gult. Han brukte aldri svarte og grønne farger i verkene sine. Turners arbeid på 1840-talletble mer og mer uforståelig for publikum. Kunstneren m alte enten regnstrømmer der konturene til dampbåten knapt er synlige (maleri fra 1832 "Staffa, Fingal's Cave"), deretter et slaveskip hvorfra syke svarte blir dyttet ut i havet (det nevnte verket "Slaveskipet" fra 1840), deretter et susende tog (maleri av 1844 "Regn, damp og fart"). Dermed reagerte William ganske uventet og følsomt på samtidige hendelser. Det virket spennende og poetisk for ham å oppnå teknologiske fremskritt og folks handlinger - grusomme og motbydelige.

Regn, damp og fart

Dette verket ble presentert på Royal Academy of Arts i 1844. Fra dypet av verdensrommet fylt med røyk og damp suser et tog mot betrakteren langs broen over Themsen. Bilens konturer blir uskarpe, detaljene smelter sammen til en brun flekk. Dette gir inntrykk av rask bevegelse. Samtidige var skeptiske til dette arbeidet til Turner. Mange av dem uttrykte tvil om virkeligheten til den avbildede scenen.

Williams testamente

William Turner, hvis malerier ikke lenger var populære, begynte gradvis å miste interessen for publikum. Han stilte ut verkene sine mindre og mindre, og gjemte seg for fans og venner i lang tid. William døde og etterlot et langvarig testamente til ettertiden. Hans siste vilje var å åpne et sykehjem for de eldre kunstnerne, samt et galleri med hans malerier, på hans bekostning. I tillegg ønsket han at det skulle opprettes en landskapsmalerklasse ved akademiet. Det viste seg imidlertidellers: lerreter, studier og akvareller er den eneste arven etter William Turner. Maleriene hans fanget den fantastiske verden som kunstneren så. De klarte å forevige navnet på skaperen sin.

Turner William Joseph, hvis verk er av stor interesse over hele verden i dag, er en anerkjent mester som er spesielt høyt verdsatt av impresjonistene. I arbeidet hans tiltrekkes de av chiaroscuro-effekter, motiver av havet og snøvær og rikdommen av hvite nyanser. Selv om det bør bemerkes at typen "katastrofelandskap" som er så bredt representert i Williams arbeid, er fremmed for dem.