Vasily Perov, maleriet "Fisherman": beskrivelse, interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Han levde bare 48 år, fylt med konstant intenst kreativt arbeid og inneholdt mye. Vasily Perov er den mest fremtredende representanten for Moskva-malerskolen på 1800-tallet. Han var en av grunnleggerne av den legendariske Association of Travelling Art Exhibitions.

Verken hans har flere distinkte perioder, hvorav en tilhører sjangermaleriets mesterverk - maleriet "Fisherman".

Fra folket og for folket

En uekte sønn av en byråkrat, han fikk til og med et etternavn etter navnet til sin gudfar - Vasiliev, og et lekent kallenavn, som senere ble et etternavn, kom fra en diakon som lærte ham å lese og skrive. Gutten slo ham med sin kalligrafievne. Vasily Perov kjente livet til en enkel person i alle dets manifestasjoner - alle dets mange vanskeligheter og små gleder. Å uttrykke dem med all kraften til talentet gitt av naturen - han så dette som sin hovedoppgave.

De første kjente sjangermaleriene av den unge kunstneren, skrevet av ham etter 1860 (i det siste året og rett etter eksamen ved Kunstakademiet), inneholdt en kritisk eller satirisk vurderingnoen fenomener i russisk liv. For eksempel fordømmer han hykleri, karakteristisk for en del av det russiske presteskapet, i det berømte maleriet Tea Party in Mytishchi (1862).

Senere fortykker Vasily Perov den generelle psykologiske tonen i maleriene hans, i plott dedikert til den mest forsvarsløse delen av folket, anklagende eller tragiske toner høres tydelig ut. Et slående eksempel er den berømte "Troikaen", skrevet i 1866.

Quiet Passions

På neste stadium av livet og arbeidet endrer Vasily Perov igjen naturen til sitt syn, rettet mot menneskeliv. Han blir mer oppmerksom og følsom, i stand til å se finere detaljer. På denne tiden dukker hans berømte portretter, inkludert forfattere, opp, og sjangermalerier er farget ikke av satire, men av godt humør eller lett ironi.

En rekke malerier dukker opp, tradisjonelt kombinert til en enkelt syklus, betinget k alt "Stille lidenskaper". Det inkluderer de superpopulære Hunters at Rest (1871), The Birdman, skrevet i 1870, The Dovecote (1874) og The Botanist (1874). Hver av dem forteller om de enkle og vanlige hobbyene til en vanlig person.

Disse hobbyene er forskjellige. Mennesker av forskjellig karakter og opprinnelse bor i Perovs malerier. Men det er én ting til felles: disse lerretene forteller ikke om handlinger ledsaget av uttrykk for dramatiske følelser - fordømmelse, medlidenhet eller sympati. Heltene i maleriene om "stille lidenskaper" forårsaker oftest et smil fullt av humor eller god ironi. Ikke mindre verdifullfølelsen som forener disse lerretene er en følelse av enhet med naturen. Med sin billedferdighet understreker Perov den vedvarende betydningen av disse konseptene. En av hovedtingene som Vasily Perov skrev om dette emnet er Fiskeren (1871), som også ble presentert på verdensutstillingen i Wien i 1873.

Fredsscenen

På et rektangulært lerret 91 cm høyt og 68 cm bredt skildrer kunstneren en meget fredelig scene. Dette er ikke de lidenskapelig anklagende, skarpt sosiale lerretene som Vasily Perov ble kjent for den opplyste russiske offentligheten. Maleriet "Fisherman" forteller om menneskelige lidenskaper av et annet slag. Etter alt å dømme kom denne fiskeren til elva for sin egen fornøyelse, og for ikke å få mat, og han ser ikke ut som en person i nød.

Ved å dømme etter oppmerksomheten som kunstneren undersøker helten sin, fiskeutstyret hans, landskapet rundt med, blir det klart at han anser en slik fylling av menneskelivet som ikke mindre viktig enn store helters historiske bedrifter, eller hendelser som er globale dramaer og tragedier.

Hovedperson

All oppmerksomheten til betrakteren trekkes til bildets sentrale karakter, som opptar hovedrommet på lerretet. Da kan du ikke engang huske hvor mange mennesker som er på bildet av Vasily Perov. I bakgrunnen sitter en annen fisker, opptatt med noen viktige oppgaver med å justere utstyret sitt, og ser ut som en harmonisk del av en stille tidlig kjølig morgen på et lite reservoar.

Artistens dyktighet i overføringpsykologien for øyeblikket er imponerende. Bildet av Vasily Perov er en innholdsrik og fascinerende historie om et kort øyeblikk som har absorbert mye.

Han er virkelig oppslukt, stirrer intenst på bobberen, bøyer seg allerede litt, legger hendene på knærne og lener seg fremover, klar til å umiddelbart gripe agnet for å hekte byttet. Overflaten av vannet nær kysten er rolig, som et speil. Tilsynelatende hadde bobberen nettopp svingt fra bittet, og en erfaren sportsfisker la merke til de første bølgene som divergerte fra den…

Detaljnøyaktighet

Det er ikke kjent om Vasily Perov selv var glad i å fiske. Maleriet «Fisherman» inneholder et følge som sier sitt. Før oss er ikke en nybegynner i denne saken. Han forberedte seg nøye på prosessen. Han har noe å sitte på, noe å skjule for været, noe å spise. Stengene hans er ikke bare kuttede grener. De har spesielle metallfuger. Forberedt på et nett - hvis det er et spesielt stort bytte, og ved føttene - en spesiell fiskestang utstyrt med sølvbjeller. Det er ingen tvil - dette er en profesjonell!

Man kan bare beundre ferdigheten som forgrunnen til bildet er skrevet med. Perov fremstår som en maler som ikke har noen problemer med å formidle morgenlysets spill på en leirmugge, på støvler som er polert til en glans, eller på en metallboks med agn, og nøyaktigheten av detaljene er verdig en lærebok om historien av fiske!

Mennesket er en del av naturen

I verkene til de tidligere stadiene av kreativitet, bruker Perov det naturlige miljøet som et middel til å tvingedramatisk følelse, og i "Fisherman" oppløses en person i det naturlige miljøet, og er en integrert del av det.

Den beste matbiten er ved daggry! De første strålene opplyste toppen av treet i bakgrunnen, og hele himmelen er allerede fylt med melkeaktig lys, men restene av natten ligger fortsatt ved vannet og løser seg opp i den kommende dagen sammen med den forfriskende kjøligheten…

Timer brukt på fiske er ikke inkludert i livsperioden - er det ikke det Vasily Perov skrev bildet sitt om? "The Fisherman" er et bilde som gir betrakteren en lys, rolig stemning, så sjelden sett i russisk klassisk maleri på 1800-tallet.