Skulptor Donatello: biografi, verk, bilder

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Donatello er en italiensk billedhugger som er en representant for den tidlige renessansen, den florentinske skolen. Vi vil snakke om hans liv og arbeid i denne artikkelen. Biografien til denne forfatteren er ukjent i detalj, så den kan bare presenteres kort.

Kort biografisk informasjon om billedhuggeren Donatello

Den fremtidige billedhuggeren Donatello ble født i Firenze i 1386, i familien til Nicollo di Betto Bardi, en rik ullkammer. Han trente fra 1403-1407 i verkstedet til en mann ved navn Lorenzo Ghiberti. Her mestret han spesielt teknikken med bronsestøping. Arbeidet til denne skulptøren ble sterkt påvirket av hans bekjentskap med en annen stor mann - Filippo Brunelleschi. Ghiberti og Brunneleschi forble mesterens nærmeste venner for livet.

Giorgio Vasari sa at billedhuggeren Donatello var en veldig sjenerøs person, veldig snill, behandlet vennene sine veldig bra, og la aldri vekt på penger. Elevene og vennene hans tok fra ham så mye de trengte.

Tidlig kreativ periode

Aktiviteten til denne billedhuggeren i den tidlige perioden, på 1410-tallet, var forbundet med fellesordrer som ble gitt ham fordekorasjoner av forskjellige offentlige bygninger i Firenze. For bygningen av Or San Michele (dens fasade) fremfører Donatello statuene av St. George (fra 1415 til 1417) og St. Mark (fra 1411 til 1413). I 1415 fullførte han statuen av St. Johannes evangelisten, som dekorerte katedralen i Firenze.

Byggekommisjonen samme år ga Donatello i oppdrag å lage statuene av profetene for å dekorere campanile. Mesteren arbeidet med skapelsen deres i nesten to tiår (fra 1416 til 1435). Fem figurer er i katedralmuseet. «David» og statuene av profetene (ca. 1430-1432) er fortsatt i stor grad knyttet til den sengotiske tradisjonen som eksisterte på den tiden. Figurer er underordnet en abstrakt dekorativ rytme, ansikter behandles på en ideell enhetlig måte, kropper er dekket med tunge kapper. Men allerede i disse verkene prøver han å formidle det nye idealet for sin tidsalder – den heroiske individuelle personligheten – Donatello. Skulptøren skapte verk med forskjellige temaer der dette idealet manifesteres. Dette er spesielt merkbart i bildet av St. Mark (1412), St. George (1415), samt Habakkuk og Jeremia (skapelsesår - 1423-1426). Gradvis blir formene klarere, volumene blir solide, portretter erstattes av et typisk ansiktsuttrykk, og folder av kapper omslutter kroppen naturlig og gjenspeiler dens bevegelser og kurver.

Johannes XXIII's grav

Skulptør Donatello skaper sammen med Michelozzo graven til Johannes XXIII mellom 1425 og 1427. Det har blitt en klassisk modell bruktfor senere graver som dateres tilbake til renessansen. Det lange samarbeidet mellom disse to skulptørene begynner med dette verket.

Støpe bronsefigurer

Donatello på begynnelsen av 1420-tallet går over til å støpe bronsefigurer. I dette materialet er hans første verk en statue av Louis av Toulouse, som han fikk i oppdrag i 1422 for å dekorere en nisje i Or San Michele. Dette er et av de mest bemerkelsesverdige monumentene, som reflekterte forståelsen av hellighet som en personlig prestasjon som dominerte renessansen.

Statue of David

Høydepunktet for denne mesterens verk i bronse er statuen av David, skapt rundt 1430-1432. Den er designet, i motsetning til middelalderskulptur, for en sirkulær omvei. En annen nyvinning var temaet nakenhet, som Donatello vendte seg til. Billedhuggeren avbildet David naken, og ikke i kapper, slik det var vanlig før, for første gang siden middelalderen så realistisk og i så stor skala.

Andre verk av Donatello som dateres tilbake til 1410-tallet - tidlig på 1420-tallet - en figur av en løve skåret i sandstein - emblemet til Firenze, et trekrusifiks for kirken Santa Croce, et relikvieskrin i bronse for kirken Ognisanti, en bronsestatuett plassert i nasjonalmuseet i Firenze k alt "Attis Amorino", som tilsynelatende er en skildring av den eldgamle fruktbarhetsguden Priapus.

Jobber i avlastningsteknikk

Oplevelser i teknikken for avlastning fra Donatello var også revolusjonerende. Streber etter realistisk skildringDet illusoriske rommet fører til at skulptøren skaper et utflatet relieff, der inntrykket av dybden gjøres ved hjelp av graderingen av volumer. Bruken av direkte perspektivteknikker forsterker den romlige illusjonen. "Tegning" med en meisel, blir skulptøren sammenlignet med en kunstner som maler et bilde. Vi noterer oss her slike verk som "Slaget om George med dragen", "Madonna Pazzi", "Herodes fest", "Marias himmelfart" og andre. Den arkitektoniske bakgrunnen i de pittoreske relieffene til denne mesteren er avbildet ved å bruke reglene for direkte perspektiv. Han klarte å lage flere romlige soner der karakterene befinner seg.

Tur til Roma, andre florentinske periode

Skulptøren Donatello er i Roma fra august 1432 til mai 1433. Her måler han sammen med Brunelleschi byens monumenter, studerer eldgamle skulpturer. Ifølge legenden betraktet lokalbefolkningen de to vennene som skattejegere. Romerske inntrykk ble gjenspeilet i slike verk som tabernaklet, laget for kapellet del Sacramento etter ordre fra Eugene IV (pave), "Bebudelsen" (ellers - Cavalcanti- altertavlen, se bildet nedenfor), sangplattformen til en av florentinerne katedraler, så vel som den ytre prekestolen, laget for katedralen i Prato (skapelsestidspunktet - 1434-1438).

Donatello oppnår ekte klassisisme i "Herodes-festen"-relieffet, opprettet da han kom tilbake fra en reise til Roma.

Omkring 1440 lager billedhuggeren bronsedører, samt åtte medaljonger for det florentinske gamle sakristiet i SanLorenzo (periode fra 1435 til 1443). I fire relieffer støpt etter banking, ble det oppnådd en fantastisk frihet i skildringen av interiør, bygninger og figurer av mennesker.

Padua-perioden

Donatello drar til Padua i 1443. Her begynner neste fase av arbeidet hans. Han fremfører en rytterstatue av Erasmo de Narni (statue av Gattamelata). Donatello støpte det i 1447, og dette verket ble installert litt senere - i 1453. Monumentet til Marcus Aurelius fungerte som et bilde. Ved hjelp av diagonalen, som er dannet av sverdet og stangen til Gattamelata (Erasmos kallenavn), samt plasseringen av hendene, kombinerte skulptøren Donatello figurene til hesten og rytteren til en enkelt silhuett. Skulpturene han skapte i denne perioden er virkelig praktfulle. I tillegg til det ovennevnte fremfører han alteret til St. Anthony av Padua, samt fire relieffer som skildrer scener fra livet hans, som regnes som toppen av denne mesterens verk i malerisk relieff.

Selv når Donatello skildrer ekte bevegelse, som i to statuer av St. Johannes døperen i Firenze (i casa Martelli og i Bargello), begrenser han seg til de mest beskjedne. I begge tilfeller har St. John er representert som gående, og alle, helt ned til siste tå, deltar i denne bevegelsen. En ny hemmelighet har blitt fravridd naturen.

Et særtrekk ved Donatellos dyktighet er at denne skulptøren skildret energi, styrke, penhet og ynde med samme dyktighet. For eksempel viser basrelieffet av en marmorbalkong i Prato-katedralen, skåret i 1434, halvnakne genier og barn,som spiller musikkinstrumenter og danser med blomsterkranser. Bevegelsene deres er ekstremt livlige, lekne og varierte. Det samme kan sies om andre basrelieffer i marmor laget for katedralen i Firenze.

Donatello har ikke jobbet mye de siste årene i Padua. Tilsynelatende er han alvorlig syk. Billedhuggeren vender tilbake til Firenze i 1453 og fortsetter å bo her til sin død (i 1466), med unntak av en kort tur til Siena i 1457.

sen florentinsk periode

Mange spørsmål reises av det sene arbeidet til Donatello. Denne skulptøren i den sene perioden med kreativitet skapte ikke så mange interessante verk. Noen ganger er det snakk om en nedgang i hans ferdigheter, samt en tilbakevending til noen gotiske teknikker. Skulptur av Donatello i perioden fra 1450-tallet til begynnelsen av 1460-tallet er representert ved en statue av Maria Magdalena (1455, se bildet nedenfor), laget av tre, en gruppe av "Judith og Holofernes", en statue av døperen Johannes, relieffer om temaene oppstandelsen og Kristi lidenskap to prekestoler i kirken San Lorenzo. Disse verkene er dominert av det tragiske temaet som Donatello utvikler. Skulptøren under henrettelse holdt seg til naturalismen, som grenset til et åndelig sammenbrudd. En rekke komposisjoner ble fullført etter mesterens død av studentene hans - Bertoldo og Bellago.

Bygghuggeren døde i 1466. Han ble gravlagt i kirken San Lorenzo, som er dekorert med hans verk, med stor ære. Dermed avsluttes karrieren til Donatello. Skulptør hvis biografi og verk varpresentert i denne artikkelen, spilte en fremtredende rolle i verdensarkitektur. Legg merke til hva den besto av.

Betydningen av dette mesterens arbeid

Donatello var en nøkkelfigur i renessansens plasthistorie. Det var han som først begynte å systematisk studere bevegelsesmekanismen til menneskekroppen, skildret en kompleks massehandling, begynte å tolke klær i forbindelse med plastisiteten til kroppen og bevegelsen, satte oppgaven med å uttrykke et individuelt portrett i skulptur, og fokusert på overføring av det mentale livet til karakterer. Han perfeksjonerte bronsestøping og marmormodellering. Treplansrelieffet han utviklet antydet veien for videre utvikling av skulptur, samt maleri.