Hvordan bli en surrealistisk artist? Når du forstår hemmelighetene ved å male, øve uendelig, studerer maleriene til mestere, kan du bli en profesjonell, men … en håndverker.
En geni surrealistisk kunstner trenger å bli født, fordi bare et geni kan balansere mellom virkelighetens og fantasiens verden, overføre visjonene sine til lerretet og få andre til å tro på fantasiverdenens virkelighet. Gjennom utsagnenes paradoksale natur avsløres originaliteten til kunstnerens personlighet på best mulig måte, som det kan sees ved å gjenlese aforismene og sitatene til Salvador Dali.
Borderline uttrykt med uttrykket
Salvador Dali var et mysterium, ikke bare for miljøet sitt - han var et mysterium for seg selv. Ved å gjenlese Dalis sitater, etterlatt av ham til forskjellige tider og ved forskjellige anledninger, kan man anta at hovedmålet hans var å treffe publikums fantasi med et paradoks alt ordspill, som var en fortsettelse av hans eksentriske natur.
Dette er Dalis verden
Jeg er dømt tileksentrisitet, enten jeg liker det eller ikke.
Alle snakker om eksentrisitet, men jeg er helt og fullstendig paradoksal.
Følelsene mine, lette og skjøre som såpebobler, er en annen sak - jeg kunne aldri forutse den hysteriske og latterlige oppførselen min. Dessuten slår avslutningen på handlingene mine meg først.
Men opprinnelsen til eksentrisitet bør søkes i barndommen. Før fødselen av Dali ble det født en gutt i familien deres, k alt Salvador, som døde i spedbarnsalderen. Da den fremtidige kunstneren ble født i 1904, fikk han også navnet Salvador. Han husket at han var besatt av en konstant følelse av splittelse, som om han ikke levde sitt eget liv eller måtte leve for to. Senere i sin bok "The Secret Life of Salvador Dali, skrevet av ham selv" vil han si:
Broren min var bare den første smaken av meg selv, nedfelt i et umulig, absolutt overskudd…
Og senere, for å prøve å forstå årsakene til hans skjulte ønsker, vil han gjøre noen flere observasjoner:
En dag, kv alt på et fiskebein, skyndte jeg meg ut av spisestuen, hostende hysterisk og krampaktig. Jeg følte meg virkelig dårlig, men med en hemmelig glede overdrev jeg både hosting og kramper, og visste umiskjennelig hvordan jeg skulle tiltrekke oppmerksomheten til en bekymret familie.
Dette utdraget fra boken gir en idé om drivkraften som senere tvang Dali til å ty til bokstavelig t alt teaterforestillinger som sjokkerte andre - ønsket om å eie oppmerksomheten til alle som hadde æren av å gå i bane.geni.
Det er vanskelig å få oppmerksomhet selv på en liten stund. Og jeg henga meg til denne okkupasjonen hver dag og time.
Barndommen tiltrekkes av insekter: de er nysgjerrige, de genererer i sjelen en trang etter vold mot seg selv og naturen, og dette er allerede et insentiv for kreativitet.
Galskap for jeg er veldig næringsrik, og det vokser ut av tull.
Don Quijote var en gal idealist. Jeg er også en gal, men jeg er også en katalaner, og galskapen min er ikke uten en kommersiell åre.
Det vedvarende ønsket om å forstå seg selv gjør Dali seriøst interessert i psykologi. Da han møtte Z. Freud, som Dali forgudet, prøvde han å finne svar på spørsmålene sine, men Z. Freud var mer opptatt med arbeidet til Salvador Dali enn med særegenhetene ved hans personlighet. Skuffet utbrøt Dali:
Flotte psykologer kunne ikke engang forstå hvor genialitet slutter og galskap begynner.
Spørsmålet om hans geni bekymret imidlertid Dali fra tidlig barndom, så vel som spørsmålet om makt over andre mennesker. Tilsynelatende var disse to kategoriene uløselig knyttet til ham. I sin bok The Secret Life of Salvador Dali, Told by Himself, beskriver han mange tilfeller av sjokkerende barnslig grusomhet når han trengte å bestemme grensene for sin frihet. Det er trygt å si at nesten alle av dem ble forårsaket av en tørst etter å få grensene til et kaotisk "jeg" og tillit til ens genialitet.
Hvis du spiller geni, blir du det.
Livet er hardt… men evighetens lys lyser opp det.
Jeg elsker uanstendig livet. Jeg er skjebnen takknemlig for to ting: for det faktum at jeg er en spanjol, og for det faktum at jeg er Salvador Dali.
Det særegne ved mitt geni er at det kommer fra sinnet. Det er fra sinnet.
Verden må gjøre litt plass, og spørsmålet er om den vil romme et geni.
Jeg tror det ikke var lettere for meg å bli født enn det var for Skaperen å skape universet. Han hvilte i hvert fall etterpå, og alle verdens farger f alt på meg.
Jeg erklærer med alt ansvar: Jeg har aldri spøkt, jeg fleiper ikke og jeg kommer ikke til å spøke.
Jeg har alltid sagt at honning er søtere enn blod. Ikke omvendt.
Dalis syn på frihet og staten
Salvador Dali hadde sitt eget spesielle syn på frihet, staten og statssystemet: Dalis sitater om dette emnet viser frykt for uhemmet i hans egen fantasi og ønsket om å ha noen sterkere i nærheten som kunne strukturere hans rastløse sinn.
Anarki under et monarki er den beste statsstrukturen.
Monarken bør være garantisten for anarki.
Faktisk kan jeg bare spise det som har en klar og forståelig form. Og hvis jeg ikke tåler spinat, er det bare fordi den er formløs, som frihet.
Å løpe foran historien er mye mer interessant enn å beskrive den.
Dali om liv og død
Dali var mangefasettert: han var fascinert av ulike aspekter av både det virkelige liv og mystikk, blant hans venner og bekjente var det menneskersatte spor i kunst og litteratur, kino og psykiatri. Hver av disse menneskene hadde sine egne unike minner om kunstneren, som de husket, inkludert mange sitater fra Salvador Dali, som ble født spontant, men satt fast i minnet og ble værende i det i lang tid.
Dødsønske kan ofte tilskrives en sterk impuls om å vende tilbake til der vi kom fra.
Alle diktere streber etter engelen, men naturlig negativisme har ødelagt smak - og de leter bare etter falne engler.
Jeg var allerede fascinert av tre ting: svakhet, alderdom og luksus.
Som middelmådig, er det ingen grunn til å gå ut av veien for å bevise at du er middelmådig: det viser.
En helt, hvis han er en ekte helt - alltid på egenhånd. En helt er én ting, en tjener er en annen.
Kjærlighet er ett, men dens ansikter er mange
I livet til Salvador Dali var det bare én elsket kvinne - Gala: det var henne han m alte mange ganger, det var om henne som hans tanker, hans uttalelser som ble Dalis sitater.
Kjære Dali - Gala
A Gala Gradiva celle qui avance. GALA GRADIVE den som førte meg fremover.
Med denne setningen begynte Dali beskrivelsen av livet sitt i boken "The Secret Life of Salvador Dali, skrevet av ham selv." I denne boken, blant de mange minnene fra ulike perioder av Dalis liv, kan man finne en forklaring på den gjensidige tiltrekningen av to motsetninger, som var Gala og Dali. Dali var og ble hele livet utrolig langt unnapraktisk:
Ingen praktisk handling var fremmed for meg - og tegnene fra omverdenen skremte meg stadig mer.
Gala var en meget kunnskapsrik dame i spørsmål om jordelivet, spesielt - i spørsmål om verdien av kunstverk. Og foreningen deres ble ganske enkelt forhåndsbestemt ovenfra.
Madonnaen fra Port Ligat, (1949). Madonna-galla
Men som en kjenner av skjønnhet i alle dens manifestasjoner, ble Dali fascinert av flere kvinner gjennom hele livet, en av dem, den kjente sangeren Amanda Lear, forble kjæresten hans i mer enn ti år, noe som tillot Dali, stole på styrken som ga ham Gala, for å være en autoritet for den unge Amanda. Denne "kjærlighetstrioen" varte i omtrent femten år, slik at hvert av medlemmene kunne vise sin hengivenhet uten å miste sin individualitet.
kjærlighetsdrikk
Finn deg selv i hver av dem
Med hver av kvinnene sine kunne Dali avsløre forskjellige sider av hans motstridende natur: for noen av dem var han en stor mester, for noen var han en fantastisk mann, og Gala ga ham den tilliten til seg selv og hans største talent, som han stadig trengte.
Gala er min eneste muse, mitt geni og mitt liv, uten Gala er jeg ingen.
Liding, jeg har det gøy. Dette er min gamle skikk.
Dali følte imidlertid kjærlighet ikke bare for kvinner: forholdet hans til den store poeten G. Lorca diskuteres fortsatt. De hadde et egentlig veldig ømt forhold, og medsidene til G. Lorca er til og med lidenskapelige, men Dali var i stand til veldig delikat å plassere aksenter i disse relasjonene, og etterlot dem bare vennlige. Og dette bekreftes både av minnene til Dalis venner og av studiene utført av hans biograf. Mest sannsynlig var disse menneskene bundet av åndelige bånd som tillot hver av dem, til tross for en sterk emosjonell tiltrekning, å forbli en unik person som setter pris på den andres frihet.
Hva jeg egentlig er, er det bare noen få som vet.
Sannsynligvis trengte surrealismens geni å utforske alle aspekter av de følelsesmessige forbindelsene mellom mennesker på sin karakteristiske nære og grundige måte, noe Salvador Dalis sitater om kjærlighet og andre sterke følelser viser.
Jeg holder min gledes hånd i hånden og tenker i dyp ømhet: "Etter alt dette kan jeg drepe deg!"
Store genier produserer alltid middelmådige barn, og jeg vil ikke være en bekreftelse på denne regelen - jeg vil bare etterlate meg selv som en arv. Dali er et stoff du ikke kan klare deg uten.
Fiender jeg kaster blomster i kisten.
Dali om kreativitet og artister
Den store mystifieren Dali tolererte ikke middelmådighet: du kan se dette ved å lese Dalis sitater om kunst og kunstnere.
Kanskje du ser Guds mor, som alle mennesker, men jeg ser vekten.
Jeg er en dårlig artist fordi jeg er for smart, og for å være en god artist må du være litt dum.
For en artist, hver berøringpensler til lerretet - et helt livs drama.
Først, lær hvordan du tegner og skriver som de gamle mesterne, og først da handle på egen hånd, og du vil bli respektert.
Dali-tid
Jeg er helt normal. Og den som ikke forstår maleriet mitt, den som ikke liker Velasquez, den som ikke er interessert i hva klokken er på oppslagsskivene mine, er unormal - de viser nøyaktig tid.
Det er god smak som er resultatløs: for en kunstner er det ikke noe mer skadelig enn god smak.
Mer enn noe annet, forakter jeg Rodin, som skulpturerte denne "tenkeren": i denne posisjonen, ikke bare for å tenke - det er til og med ubehagelig å drite.
Hele livet var besettelse min smerte, som jeg skrev utallige.
Jeg hadde et motto: det viktigste er å la folk snakke om Dali. I verste fall, la dem snakke godt.
Folk ville ikke vært så bekymret hvis jeg var en middelmådig artist. Alle flotte artister har blitt forfalsket.
Jeg tror vi er i middelalderen nå, men en dag kommer renessansen.
På sin karakteristiske sjokkerende måte, uten å bry seg om inntrykket han gjorde, snakket Salvador Dali om det som alltid var hans essens, hans kall, meningen med livet hans - om kreativitet. Derfor kan kunstnerens tanker om kunst betraktes som de beste sitatene fra Salvador Dali.
Enten vi liker det eller ikke, har reklame blitt en integrert del av livene våre. Det er umulig å skjule for henne: Vi diskuterer henne ofte eller kritiserer, tror eller ikke tror på det hun sier. Det er til og med et "Ad Eater Night"-prosjekt, der folk samles for å se de beste reklamene. De beste sitatene om reklame finner du i artikkelen
Henry Ford er en av de mest interessante personlighetene i historien. Prestasjonene hans er fantastiske, for det er ikke for ingenting at han blir k alt århundrets mann og den som ble "faren" til bilindustrien. Før du går videre til de verdensberømte sitatene og aforismene til Henry Ford, som henges på mange kontorer rundt om i verden for å motivere ansatte, er det verdt å bli kjent med biografien hans
Når svart og hvitt blandes, får man en ny farge, når melk tilsettes kaffen fødes en ny smak, to motsetninger, en mann og en kvinne, skaper et nytt liv. Sitater om svart og hvitt - en beskrivelse av kontrasten, både mellom mørke og lys, og mellom det onde og det gode. Livet eller virkeligheten dukker aldri opp i en monokromatisk versjon. Det er imidlertid denne kombinasjonen av farger som virker fortryllende, mystisk og til og med litt skremmende, som ofte brukes av kunstnere og fotografer
Mannlige sitater hjelper deg med å minne deg på hvordan de sanne representantene for det sterkere kjønn bør være. De beskriver de idealene som det er nyttig å strebe etter for alle. Slike fraser minner om mot, viktigheten av å gjøre edle gjerninger og ekte vennskap. De beste sitatene finner du i artikkelen
Kozma Prutkov er et unikt fenomen ikke bare for russisk, men også for verdenslitteraturen. Det er fiktive helter som får monumenter, museer åpnes i husene der de "bodde", men ingen av dem hadde sin egen biografi, samlet verk, kritikere av arbeidet sitt og tilhengere. Aforismene til Kozma Prutkov ble publisert i så kjente publikasjoner på 1800-tallet som Sovremennik, Iskra og Entertainment. Mange kjente forfattere på den tiden trodde at dette var en ekte person
