Creative Association "Blue Rose"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

The Blue Rose Creative Union oppsto på begynnelsen av 1900-tallet, i de årene da en slik trend innen kunst som symbolikk var veldig populær. Ryggraden var bygd opp av kunstnerne Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, skulptøren Alexander Matveev. Andre medlemmer dukket snart opp. Symbolistiske kunstnere i Sovjetunionen hadde ingenting å gjøre, men de fleste av Blue Rose-medlemmene forble i Russland etter revolusjonen. Og noen av dem bidro til utviklingen av innenlandsk skulptur og maleri.

Backstory

På begynnelsen av 1900-tallet var navnene til de franske symbolistene Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes verdenskjente. I Russland var denne retningen fortsatt lite utviklet. Representanter for "Blue Rose" betraktet Mikhail Vrubel som deres forgjenger. Arbeidet til denne kunstneren var nær symbolistene: lerretene hans ble tiltrukket av deres fargerikhet, subtilitet i paletten og ønsket om å skildre den uvirkelige verden. Imidlertid hadde V. Borisov-Musatov en direkte innflytelse på dannelsen av den kreative foreningen. Bildene på lerretene hans er innhyllet i en slags døsighet, karakterene lever i en verden av fred.

Borisov-Musatov ble født i Saratov, dro til Paris i ungdommen, men besøkte ofte fødebyen. På nittitallet av XIX århundre møtte han Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, som er en erfaren maler, lærte nybegynnere flere leksjoner i symbolisme og ekspresjonisme.

Alle tre dro snart til Moskva, hvor de gikk inn på School of Painting, Sculpture and Architecture. Det vil si at grunnleggerne av Blue Rose-foreningen var innfødte i Saratov og nyutdannede ved en utdanningsinstitusjon som ble ansett som en av de beste i det førrevolusjonære Russland. I løpet av studieårene kom unge kunstnere nær andre malere, som senere ble medlemmer av den kreative fagforeningen.

Scarlet Rose

Tre år før stiftelsen av den kreative foreningen ble det holdt en utstilling med malerier av Utkin og Kuznetsov. Det var riktignok malerier av andre malere, inkludert Borisov-Musatov og Vrubel (på denne måten la arrangørene av utstillingen vekt på mesternes innflytelse på arbeidet deres).

Utstillingen het "Scarlet Rose". Hvor dette navnet kom fra er ukjent. Denne blomsten inspirerte til forskjellige tider både romantikere og symbolister. Noen år senere ble det holdt en annen utstilling, som allerede het det samme som foreningen grunnlagt av Kuznetsov, Utkin og Matveev.

Hvorfor rose?

Blue Nile er en variant av roser avlet på slutten av forrige århundre. Forresten, kronbladene til en slik rose er ikke blå, men blek lilla. I europeiske vidder vokser ikke blomster med en rik blå farge, bortsett fraromfiolett. Den blå rosen ble avlet først i 2004. Alt som har blitt sett før er bare blomster farget med en spesiell teknologi.

Beskrivelse av den blå rosen vil ikke bli gitt her. La oss bare si at denne blomsten ble oppfattet av diktere som et symbol på et uoppnåelig ideal. "Blue Rose" - en sammenslutning av kunstnere som avbildet abstrakte bilder på lerretene deres (på et tidlig stadium av kreativitet). Hvis de var tilhengere av realisme, ville de k alt fagforeningen deres annerledes.

Blue Rose-grunnleggernes tidlige arbeid

Bildet nedenfor viser reproduksjoner av malerier av Utkin og Kuznetsov. Men stort sett er dette lerreter laget etter stiftelsen av den kreative foreningen. Kunstnerne var bundet av mange års vennskap. De jobbet mer enn en gang med vanlige prosjekter for utforming av private hus og teateroppsetninger. Fra Borisov-Musatov lånte unge kunstnere pastellrosa og gråblå hus, fra ham lærte de om de siste trendene innen kunst og prinsippene for symbolikk som var mote på den tiden.

Andre artister

Medlemmer av den kreative foreningen, som grunnleggerne møtte under studiene, er Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily og Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. I noen tid samarbeidet Kuzma Petrov-Vodkin også med Blue Rose. Han ble imidlertid aldri medlem.

Først jobbet artistene hovedsakelig med teatralske kulisser. Selv før grunnleggelsen av Blue Rose, Sapunov ogKuznetsov laget skisser til Wagners opera Valkyrie. Litt senere jobbet de med kulissene på Eremitasjen.

Og det skal sies at arbeidet til unge artister forårsaket ugunstige kritikker. Utkin, Kuznetsov og Petrov-Vodkin jobbet med et prosjekt for å male en av de mest kjente Saratov-kirkene. Freskene de laget ble erklært "ikke-kunstneriske" og ødelagt.

Nikolai Ryabushinsky and the Golden Fleece magazine

The Blue Rose Association hadde kanskje ikke fått stor popularitet hvis det ikke var for en kjent filantrop på den tiden. Nikolai Ryabushinsky var redaktør for magasinet Golden Fleece. Han organiserte også den første utstillingen med Blue Rose-kunstnere.

Bladet kom ut i 1906. Ryabushinsky sparte ikke penger for ham. Magasinet hadde mange fargerike illustrasjoner, hver side var dekorert med vignetter og gullinnlegg. Tot alt ble det utgitt 34 utgaver av Golden Fleece. Det var ikke noe klart konsept for denne utgaven. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky samarbeidet med magasinet. De første utgavene ble imidlertid utelukkende viet til arbeidet til symbolistiske kunstnere.

Galleri på Myasnitskaya

I mars 1907 ble det, takket være innsatsen til Ryabushinsky, arrangert Blue Rose-utstillingen, som den kreative foreningen senere ble oppk alt etter. Seksten kunstnere presenterte verkene sine i galleriet på Myasnitskaya. Nesten alle var fremtidige medlemmer av foreningen. Denne hendelsen fant sted etter dødenhovedinspiratoren er Borisov-Musatov. Ideen til navnet – «Blue Rose» – tilhørte Sapunov, som hentet inspirasjon fra verkene til den engelske kunstneren Aubrey Beardsley.

Interiøret i huset der utstillingen ble holdt var dekorert deretter: det var vaser med roser over alt, veggene var m alt i blåtoner. Musikken til Alexander Skrjabin spilte.

Pictures of the Blue Bears forårsaket en blandet reaksjon. En av de fremtredende russiske kunstkritikerne k alte verkene til symbolistiske kunstnere blottet for innhold, nær dekadanse. Kritikeren Sergei Makovsky reagerte imidlertid veldig entusiastisk på maleriene. Verket til symbolistiske kunstnere ble også rost av en av de mest mystiske russiske kunstnerne, Kazimir Malevich.

I 1909 arrangerte Ryabushinsky nok en utstilling. På dette tidspunktet foretrakk filantropen en slik retning som kubisme. Utstillingen inneholdt malerier av Derain, Braque, Matisse, Marquet. Mikhail Larionov og Natalya Goncharova stilte også ut maleriene sine.

Den tredje utstillingen ble holdt tidlig i 1910. På det tidspunktet ble ikke lenger magasinet Golden Fleece publisert på grunn av økonomiske problemer, noe som var årsaken til upopulariteten til den siste begivenheten. Imidlertid var navnene på medlemmene av Blue Rose godt kjent for både kunstelskere og lånetakerne. Kunstnere ble invitert til forskjellige prosjekter, men de søkte ikke bare å lage verk av maleri og skulptur, men også å syntetisere kunsten. Det vil si at "Blue Rose" ble tenkt som en forening ikke bare av malere, men også av alle de som foretrekker symbolikk i arbeidet sitt.

Merkelig nok, den generelle ideen omdet var ingen medlemmer av den kreative foreningen som sådan. Etter utstillingen, som ble holdt i januar 1910, sluttet kunstnerne å jobbe med felles prosjekter. Og bildene deres hadde lite til felles. Så Kuznetsov, som reiste mye i Sentral-Asia, ble inspirert av orientalske motiver. Saryan m alte innfødte armenske landskap. Krymov og Feofilaktov var gjennomsyret av ideene om nyklassisisme og plottene til gamle greske myter.

Etter revolusjonen

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky emigrerte. Resten, som på en eller annen måte var knyttet til Blue Rose-organisasjonen, ble værende i Russland. Selv om sovjetisk sensur ikke godtok symbolikk. Noen har tatt opp undervisningen. Andre fikk jobb i statlige institusjoner for vern av kulturminner. På slutten av tjuetallet fikk Kuznetsov, som hadde jobbet i flere år i tidsskriftet Path of Liberation, sparken på grunn av en negativ anmeldelse av arbeidet hans. Det er verdt å fortelle mer om de flinkeste medlemmene av Blue Rose.

Pavel Kuznetsov

Den fremtidige kunstneren ble født i 1878, som allerede nevnt, i Saratov. Faren hans var en ikonmaler. I barndommen og ungdommen deltok Pavel Kuznetsov på et male- og tegnestudio. Her møtte han Borisov-Musatov. I 1897 gikk han inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Gaven til denne kunstneren ble kombinert med ekstraordinær energi. Kuznetsov levde et langt, interessant liv.

Med symbolistene ble han nær i 1902, og fremfor alt - med Valery Bryusov. Samtidig begynte Kuznetsovs samarbeid med magasinet Golden Fleece. I 1906 reiste Kuznetsov tilParis. I den franske hovedstaden besøkte han studioene til kjente kunstnere og deltok i utstillinger, som et resultat av at han ble medlem av en annen kreativ fagforening.

Etter 1910 kom det en krise i arbeidet hans. Repeterende motiver ble observert i Kuznetsovs malerier. Det virket som kunstneren hadde utmattet seg selv. En ny start ble skissert i arbeidet hans først etter å ha besøkt Sentral-Asia. Pavel Kuznetsov jobbet til de siste dagene av sitt liv. Han døde i 1968, i Moskva. Kjente verk av mesteren: "Blue Fountain", "Evening in the steppe", "Sleeping in a Shed", "Birth", "Uzbek Woman", "Mountain Bukhara", "Tabachniki".

Peter Utkin

Det fremtidige medlem av Blue Rose Association ble født i Tambov i 1877. Han fikk sin primære kunstutdanning i Saratov. Utkin studerte med Serov, Levitan. Det meste av arbeidet til denne kunstneren er utført i blåtoner. Pyotr Utkin døde i 1934 i Leningrad.

Alexander Matveev

Denne skulptøren er en av de lyseste skikkelsene i russisk kunst på begynnelsen av 1900-tallet. Han var med på å organisere ikke bare den blå rosen, men også andre kreative foreninger. Etter revolusjonen jobbet Matveev ved Petrograd School of Technical Drawing og ga et betydelig bidrag til utviklingen av den sovjetiske kunstskolen. Det meste av livet har han undervist. Matveev døde i 1960.