“Overture” av Igor Severyanin: “Ananas i champagne! Overraskende velsmakende, sprudlende og krydret!»

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det litterære livet sydet og kokte ved overgangen til 1800- og 1900-tallet! På dette tidspunktet, som kalles den russiske kulturens sølvalder, i tillegg til de virkelig talentfulle mesterne i dette muntre verkstedet, dukket det opp mye "skum". Disse navnene har praktisk t alt forsvunnet i glemselen. Men de uvanlige melodiske versene «Ananas i champagne!» ble igjen, som ble snakket om over alt.

Kort biografi om Igor Vasilyevich Lotarev

I 2017, 16. mai, var det 130 år siden fødselen til Igor Severyanin, som av sin mor, født Shenshina, var en fjern slektning av A. Fet. Familien til den pensjonerte stabskapteinen bodde i St. Petersburg, hvor den fremtidige poeten ble født. Lotarev-familien var kultivert og utdannet. Hun satte pris på musikk og litteratur. Igor begynte å skrive poesi i en alder av 9, og studerte på en ekte skole. Etter å ha fullført 4. klasse drar han et år sammen med faren sin til Nord, til Dalniy havn. Skjønnheten til disse stedene erobret tenåringen, og ved hjelp av K. Fofanov kom han opp med et pseudonym for seg selv - Severyanin. Et år senere kom han tilbake til moren sin i Gatchina i 1904. MENet år senere begynte den å trykkes.

Berømmelse og ære i Russland ga ham samlingen "The Thundering Cup" i 1913. Og i 1915 dukket "Ananas i Champagne" opp.

Suksess på scenen

Siden 1913, etter å ha kunngjort prinsippene for ego-futurisme, begynte I. Severyanin å opptre på poetiske konserter. Han leste diktene sine, slik diktere vanligvis gjør, syngende, og tok kun hensyn til melodien i verset. Suksessen hans var enorm. På dette tidspunktet hadde han allerede mottatt en negativ anmeldelse fra L. Tolstoy for linjene "Sett en korketrekker inn i korkens elastisitet, og kvinners øyne vil ikke være redde." Det utbasunerte alle avisene å knuse poesien hans. Dette ga imidlertid tilbake i form av ekstrem popularitet. "Ananas i champagne" ble holdt over alt på "Hurra!". De ga ham berømmelse som tekstforfatter av salonger.

Han var omgitt av entusiastiske, drømmende, sofistikerte damer og veldig unge pene jenter.

Overture

Elsker operamusikk fra barndommen, I. Severyanin ga dette navnet til det dristige diktet hans. Musikken ble skrevet til "Ananas i Champagne". Den mest varierte. Vi presenterer ett av alternativene.

Men hvordan ble dette diktet til? Det viser seg at V. Mayakovsky dyppet et stykke ananas i et glass glitrende skum og tilbød seg å gjøre det samme til naboen. Den første setningen "Ananas i champagne!" lød umiddelbart i dikterens hode. Igor Severyanin blandet ironisk nok i diktet livets raske tempo, teknologiens prestasjoner,urbant tema. Biler, ekspresstog, fly suser i den, som er i motsetning til salong, eksklusivt, raffinert liv. Noe norsk og spansk dukker opp. I dette vakre livet ble noen kysset i resepsjonen. Og jentene er nervøse fordi noen har blitt slått. Røff kamp, tragedie og lavt liv ble til en "drømmefarse". Det uttrykkes lyst, med en eksentrisitet. "Ananas i champagne" av Severyanin symboliserer skarpheten og overraskelsen fra begynnelsen av århundret.

Den kreative prosessen til en poet

I. Nordlendingen sa selv at han var «impulsivt» inspirert og tok umiddelbart opp pennen. Poeten er lunefull og musikalsk. Ulogikk og mystikk er dens hovedegenskaper. Han er henrykt over verden og seg selv og prøver å gjemme seg fra hverdagen, og blander romantisk og lidenskapelig spansk og kaldt, balansert norsk til en ny fengslende og fortryllende ukjent. Verset "Ananas i champagne" er bygget på neologismer ("vindfløyte", "vinge", "drømmefarse") og entusiasme. Det er 18 utropstegn i et dikt med 12 strofer! Den kreative prosessen til dikteren er ubegrenset. Han kan ment alt være i Japan, Amerika og til og med på Mars. Hvorfor trenger han hverdagen!

Poeten trenger eksotisme, som er personifisert av «ananas i champagne». På kvelden på Polytechnic Museum, hvor V. Mayakovsky, K. Balmont befant seg, ble han tildelt tittelen «dikternes konge». Og så kom revolusjonen.

Estland

I 1918 flyttet I. Severyanin sammen med sin mor til Estland, til en liten kystby Toyolu. Men tyskerne okkuperte republikken, og to år senereden løsner seg fra sovjetlandet. Så Igor Severyanin viste seg å være en emigrant. Han ble alltid tiltrukket av sitt hjemland. Men moren døde i Estland, hvor han giftet seg med oversetteren og poetinnen Fellisa Kruut. Sammen med henne laget han oversettelser, publiserte en antologi av estiske poeter i 100 år. Han mistet popularitet i Russland, men fikk ikke i Estland. Først i 1940 sluttet den lille staten seg til Sovjetunionen igjen. På dette tidspunktet var Igor Vasilievich allerede alvorlig syk og kunne ikke komme tilbake. Så okkuperte nazistene Tallinn. Og i 1941, den 20. januar, døde I. Severyanin og ble gravlagt i denne byen på Alexander Nevsky-kirkegården. Hans egne linjer ble epitafiet: en parafrase på diktene til I. Myatlev.

I sovjettiden var navnet Severyanin forbudt i lang tid. Det var dekadanse, fremmed og skadelig for byggerne av det nye samfunnet. Bare M. Tsvetaeva satte pris på hans praktfulle forvokste talent. I Russland begynte en boom i utgivelsen av tidligere forbudte verk i 1996. Så kom den første utgaven av de samlede verkene til I. Severyanin, som drømte om å vende tilbake og kysse hjemlandet sitt i tårer. Poesien til denne fantastiske mannen må nå gjenoppdages.