Malerier av Konstantin Vasiliev. Kunstnerbiografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Konstantin Vasilievs malerier er ikke kjent for alle. Verkene til den sovjetiske mesteren fikk ikke anerkjennelse i det kunstneriske miljøet på den tiden. Ytre ro, en viss kulde i farger, bak som skjuler seg en bunnløs dybde, lagdeling og symbolikk - en slik beskrivelse passer like godt til både Vasilievs malerier og hans korte liv.

Start startet

Som alle andre mottok Konstantin Vasilyev mye og klarte å utvikle seg takket være foreldrene sine. Far, Alexei Alekseevich Vasiliev, var fra en familie av arbeidere, gikk gjennom tre kriger, etter revolusjonen ble han medlem av Bolsjevikpartiet, hadde ledende stillinger i produksjonen. Konstantins mor, Claudia Parmenovna Shishkina, er fra en intelligent familie. Lærdommen, ærligheten til faren hans, hans evne til å jobbe, samt ømheten og utdannelsen til moren hjalp den fremtidige kunstneren til å utvikle en spesiell forståelse av livet, lære å se det store i det lille og ikke være fornøyd med bare en overfladisk forståelse av ting.

Childhood

Konstantin ble født 3. september 1942 i Maykop. Noe senere ble Alexei Alekseevich og hans familie overført til Krasnodar, og etter krigen - til Kazan. Noen år senere flyttet de til landsbyen Vasilyevo, som ligger nær Kazan, på venstre bredd av Volga. Naturen til disse stedene næret og inspirerte den fremtidige mesteren i lang tid.

Konstantin begynte å tegne fra en tidlig alder. Fortjenesten til foreldrene hans er at de i en så vanskelig tid ikke mistet guttens talent av syne, ikke ga opp, men bestemte seg for å gi ham muligheten til å utvikle seg. Konstantin studerte ved Moscow Art School, ble uteksaminert fra Kazan Art School.

Becoming

En sjelden artist finner umiddelbart sin eneste stil. Først går den fremtidige mesteren gjennom de kjente og litt nærliggende alternativene. Det samme var kunstneren Vasiliev Konstantin. Hans formative periodemalerier reflekterer søket etter en distinkt stemme og stil. Konstantin var glad i abstrakt kunst og surrealisme, noen av hans første verk inneholder elementer av åpenbar imitasjon. Han beveget seg raskt bort fra disse retningene, og fant ikke ønsket dybde i dem.

» og andre (stil - ekspresjonisme).

Den bunnløse inspirasjonskilden for kunstneren var naturen. Rett etter en viss metning med ekspresjonisme vendte Vasiliev seg tillandskapsskisser. Gradvis bar det konstante indre arbeidet frukt: Mesteren forsto hvordan kunstneren Vasiliev Konstantin skulle være. Maleriene hans vil gi folk skjønnheten og styrken til alle levende ting.

Inspirers

Arbeidet med kunstnerens tanker ble ikke bare næret av klassisk utdannelse og naturens skjønnhet. Fra barndommen leste Konstantin russiske epos, legender om helters bedrifter med stor glede. Verkene til store forfattere: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev bidro også til dannelsen av kunstnerens verdensbilde.

Musikk har blitt en stor inspirasjonskilde. Noen malerier av Konstantin Vasiliev illustrerer verkene til store mestere. Han skapte en grafisk syklus med verk for operaen Der Ring des Nibelungen av Richard Wagner, portretter av store komponister: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Ruslet av blader og klang av dråper

I en tid skapte Konstantin selv musikk. Han spilte inn forskjellige lyder i skogen: knitringen av is, knasingen av tørre løv, fuglesangen, og noen ganger gjentok han dem med stemmen. Hjemme forvandlet han opptaket ved å vri, transformere og lime inn deler av båndet. Resultatet ble den såk alte konkrete musikken, som en stilart som dukket opp i midten av forrige århundre.

Lydeksperimenter ble også reflektert i Konstantins malerier. Denne perioden av livet hans så utseendet til abstrakte skisser, søket etter "hans" hvite, som til slutt kulminerte med etableringen av en spesiell sølvfarge, karakteristisk for verkene hans.artist.

stil

Ingenting er bortkastet. Lidenskap for abstrakt kunst lærte Konstantin Vasiliev å bygge klare design, dyktig håndtere linjer og fargeflekker. Surrealismen bidro til å finne utallige nyanser, skalaer og kombinasjoner for fremtidige mesterverk. Interessen for slavisk og skandinavisk mytologi, en subtil forståelse av musikk, fra klassikere til moderne trender, fylte de grafiske bildene med dyp mening, indre lys.

Kanskje kan maleriene "Høst" og "Forest Gothic" betraktes som toppen av kunstnerens landskapsferdigheter. Alt i dem, fra komposisjonen til fargeskjemaet, er underlagt ett mål: å formidle naturens spiritualitet, styrke og skjønnhet. "Forest Gothic" Vasiliev bærer preg av den nordlige renessansen. Ved første øyekast fanger et vanlig landskap med et fargespill betrakteren sammen med det og lar deg se et tempel i kjente trær, den evige kampen mellom godt og ondt og livets ubønnhørlige ønske om lyset.

Det er et skjult budskap, undertekst i nesten alle maleriene til kunstneren. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" og mange andre verk, etter en overfladisk undersøkelse, ser ut til å være bare en fangst av hendelser, men de fanger alltid noe, får deg til å komme tilbake, ta en se nærmere og se essensen.

Ugjenkjent

Konstantin Vasilievs malerier ble ikke anerkjent av verken de høyeste rekkene i landet eller kritikere. Handlingene til verkene hans ble anerkjent som ikke samsvarende med sovjetisk ideologi og til og med etterlyste russiskfascisme. Profesjonelle kunstnere så ikke Vasilievs vanlige teknikker, overholdelse av visse kanoner, og klassifiserte ham derfor ofte som en amatør. De få utstillingene som ble arrangert i løpet av kunstnerens liv vakte imidlertid betydelig interesse blant allmuen. Publikums beundring inspirerte Vasiliev.

Kunstner Vasiliev Konstantin: dødens mysterium

Det mest kjente verket til forfatteren ble skrevet og det siste. Resultatet av mange års leting og refleksjon ble maleriet «En mann med en ørneugle», m alt av kunstneren noen dager før hans død. Det symbolske innholdet i lerretet i dag tolkes ofte nettopp i forbindelse med kunstnerens død. Forutså han ikke sin død, og var det ikke av denne grunn at han satte navnet sitt på en brennende rulle? Følte han ikke at ære ville komme til ham etter døden? Disse spørsmålene blir neppe besvart.

Hvis vi vurderer bildet i forhold til tidligere verk, er det lett å legge merke til dets samsvar med forfatterens tidligere kreasjoner. Brann er et symbol på gjenfødelse, kreativ kraft og inspirasjon, et ungt tre er et evig ønske om utvikling, for lys og liv. Lyset er sjelens flamme, og uglen er visdom, upartisk syn. «Mannen med uglen» er et utsagn om livet som en konstant utvikling.

Noen dager etter at maleriet var ferdig, døde Konstantin Vasiliev. Det skjedde 29. oktober 1976. Den offisielle versjonen er at den ble påkjørt av et tog. Slektninger og mange beundrere av kunstneren er uenige i at Konstantins død var tilfeldig. Inntil da gjenstår omstendighetene rundt mesterens døduforståelig.

Malerier av Konstantin Vasiliev med navn og datoer er enkle å finne på nettet. Du kan se kunstnerens verk i museer i Moskva og Kazan. Vasilievs malerier er verdt å overvinne en betydelig avstand. De sier at det er lite å sammenligne med deres opplevelse.