Indisk kino: skapelses- og utviklingshistorie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Selv om du aldri har sett indiske filmer, fremmaner ordet "Bollywood" umiddelbart bilder av nydelige, levende og fargerike filmer tatt på eksotiske steder der alle danser og synger uttrykksfullt. Men hva er historien om opprettelsen og utviklingen av indisk kino? Og hvordan vokser denne industrien til å bli en av de mektigste og mest økonomisk lukrative næringene i landet?

Introduksjon

Mange eksperter er uenige om den nøyaktige definisjonen av begrepet Bollywood. Men det er likevel en likhet i termer: «Bollywood» er en mektig filmindustri i Mumbai, hvor filmer først og fremst lages på hindi, med fantastiske dansescener med sanger. Den dekker ikke hele den indiske kinoen, kun 20 % av landets totale filmproduksjon. Bollywood er ikke én sjanger av film, det er en industri med mange retninger.

Historien til indisk kino går tilbake til det nittende århundre. I 1896 ble de første filmene laget av Lumiere-brødrene og vist i Mumbai (Bombay).

Det er viktig å merke seg at når Harishchandra Sakharam, kjent som"stasjonær fotograf", bestilte et kamera fra England, og skjøt deretter filmen "Fighters" i de hengende hagene i Mumbai. Det var et enkelt opptak av duellen, som snart ble vist i 1899 og ble ansett som den første "bevegelige" filmen i den indiske filmindustrien.

indisk kino: skapelseshistorie

Faren til indisk kino regnes for å være Dadasahed Phalke, som ga ut verdens første spillefilm i full lengde Raja Harischandra i 1913. Dette er den første indiske filmen som ble vist i London i 1914. Det stille bildet var en rungende kommersiell suksess.

Dadasahed var ikke bare produsent, men også regissør, manusforfatter, kameramann, klipper og til og med makeupartist. Mellom 1913 og 1918 hadde han tilsyn med og regisserte produksjonen av 23 filmer.

I utgangspunktet gikk ikke utviklingen av indisk kino like raskt som i Hollywood. Nye filmproduksjonsselskaper begynte å dukke opp på 1920-tallet. Malerier basert på mytologiske og historiske fakta med episoder fra Mahabharata og Ramayana begynte å dominere på 20-tallet. Men indiske publikummer jublet mer for militantene.

Slutten på den "stille æra"

Den første indiske lydfilmen, Alam Ara, ble vist i Bombay i 1931. Hiroz Shah var den musikalske regissøren på settet til denne filmen, som klarte å spille inn den første sangen "De de Huda", fremført av VM Khan. Indisk kino har gått inn i en ny æra.

Etter det begynte flere filmselskaper å søke å øke produksjonen av indiske filmer. 328 malerier vartatt i 1931. Dette er tre ganger flere enn i 1927 – 107 premierer. I løpet av denne tiden har også antallet kinosaler og auditorier økt.

Fra 1930 til 1940 dukket mange fremtredende skikkelser innen indisk kino opp på scenen: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose og andre.

Regionale filmer

Det var ikke bare hindifilmer som var populære i denne perioden. Den regionale filmbransjen hadde også sitt eget merke. Den første bengalske spillefilmen "Nal Damyanti" med italienske skuespillere i hovedrollene ble sett av publikum i 1917. Maleriet ble fotografert av Jayotish Sarkaru.

I 1919 ble en stille sørindisk spillefilm k alt "Kechaka Wadham" vist.

På bildet "Kalia Mardan" ble datteren til den berømte Dadasahed Falke det første barnet til "stjernen" som spilte rollen som Krishnas barn i 1919.

Den bengalske lydfilmen Jamai Shashti ble vist i 1931 (produsert av Madan Theatres).

Foruten bengali og sørindiske språk, ble det også laget regionale filmer på andre språk: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamese og andre. Aetheja Raja var den første Marathi-filmen laget i 1932. Dette bildet ble også laget på hindi for å tiltrekke flere folk til å se.

Fødselen til en "ny æra"

Indias filmhistorie utviklet seg knapt under andre verdenskrig. Fødselen av den moderne indiske filmindustrien begynte i 1947. Denne perioden er preget av betydelige og enestående transformasjoner iskyte filmer. Anerkjente kinematografer Satyat Rai og Bimal Roy laget filmer som fokuserte på spørsmålene om overlevelse og daglig lidelse for underklassen.

Historiske og mytologiske emner har f alt i bakgrunnen, og sosiale filmer har kommet til å dominere bransjen. De var basert på temaer som prostitusjon, polygami og andre ulovlige handlinger som var utbredt i landet India. Kinoen viste dette og fordømte slike handlinger.

På 1960-tallet fokuserte regissørene Ritwik Chatak, Mrinal Sena og andre på den vanlige mannens virkelige problemer. Det er laget flere kjente filmer om disse temaene, som har gjort det mulig å «skjære ut en spesiell nisje» på indisk kino.

Mitten av det tjuende århundre regnes som den "gyldne tiden" i indisk filmhistorie. Det var på dette tidspunktet populariteten til slike skuespillere begynte å vokse: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman og andre.

Bollywood banebrytende masala-filmer

På 1970-tallet dukket masala kino opp i Bollywood. Publikum ble betatt og fascinert av auraen til skuespillere som Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Det antas at den berømte og suksessrike regissøren Manmohan Desai var grunnleggeren av opprettelsen av masala-filmer. Han utt alte ofte at han virkelig vil at folk skal glemme lidelsen og dra til en drømmeverden der det ikke er fattigdom.

Sholay, en banebrytende film regissert av Ramesh Sippy, ikke bare mottattinternasjonal anerkjennelse, men gjorde også Amitabh Bachchan til en "superstjerne".

Flere kvinnelige regissører (Meera Nair, Aparna Sena) viste sine talenter på 1980-tallet. Hvordan kan du glemme den ekstraordinære og upåklagelige filmskaperen Rekhay, som laget den fantastiske filmen "Umrao Yaan" i 1981?

På 1990-tallet ble slike skuespillere populære: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi og andre. Disse fagpersonene lette etter nye måter å videreutvikle indisk kino på. Historien vil ikke glemme 2008, som var et betydelig år for Bollywood – Rahman vant to Oscar-priser for beste originale partitur for Slumdog Millionaire.

nasjonalisme

For å fortsette vårt bekjentskap med indisk kino, er det verdt å merke seg at det er fire hovedaspekter som bidrar til å representere forholdet «India – kino» bedre: nasjonalisme, sensur, musikk og sjangere. La oss se nærmere på disse emnene.

I de tidlige dagene av bransjen tok mange storheter fra Bollywood valget om å bruke hindi som hovedspråk i indiske filmer. Hvorfor det? Faktisk snakkes hundrevis av språk i India, og hindi er ikke engang det vanligste av dem. Det ble "hoved" fordi hindi er en handelsdialekt som ble forstått av de fleste av befolkningen.

Et annet kjennetegn ved den forente indiske nasjonen i Bollywood-filmer er musikkens eklektisisme. Helt fra begynnelsen har melodiene laget for filmer inkludert stiler fra forskjellige regioner i landet.

Det tredje innslaget er "verdenen" av indiske filmer, der muslimer kan gifte seg med hinduer eller kristne, og mennesker fra ulike sosiale klasser oppnår stor suksess i livet. Det er viktig å si at mange grunnleggere av indiske filmer trodde at den indiske filmindustrien var nøkkelen til landets fremtidige frihet fra britene.

Sensur

Da kinoen i India fortsatt var under britisk styre, var det umulig å fortelle om inkluderingen av visse temaer i filmer. Men etter at landet fikk uavhengighet fra Storbritannia, begynte sensur å spille en avgjørende rolle i filmstilen.

Å skildre sex var strengt forbudt, så vel som all åpenbar fysisk kontakt (til og med kyssing). Så karakterens "kroppsspråk" erstattet fullstendig disse tingene, som ble normen. Bare en liten berøring av skuldrene mellom de to romantiske karakterene og å holde ansiktene tett inntil hverandre uten å berøre er tillatt. Dialogen reflekterer også kompensasjon for den manglende seksualiteten. Seerne må bare venne seg til å forstå dem.

Sjangre

Historien til indisk kino (interessante fakta om den nedenfor) viser at sensur også har påvirket etableringen av flere sjangere unike for Bollywood. I mange år, da det var en krig mellom India og Pakistan, var det forbudt å omtale det i filmer. Fiender kunne ikke kalles ved sitt rette navn.

Regjeringen i landet hadde en enorm innflytelse på filmindustrien: den trodde detat offentligheten kun skal vises det som vil påvirke dets politiske og sosiale syn. I tillegg ble det til og med vedtatt lover som sa at bare klassisk musikk fra Nord-India skulle brukes til å skildre karakterene til karakterer i filmer.

Fiendtligheten mellom regjeringen og filmindustrien fortsatte til 1998, før vedtakelsen av et dekret om uavhengig utvikling av industrien.

Musikk

Musikk er det mange seere kaller den avgjørende egenskapen til Bollywood-filmer. Og det er det absolutt! Musikksjefer (som filmkomponister kalles i India) tenker egentlig ikke på behovet for sanger i filmer som en prinsipperklæring, de ser på dem som en enkel og ubestridelig regel.

Musikk er like mye en del av filmer som kostymer. Det er viktig å merke seg at skaperne av komposisjoner ikke søker å popularisere kreasjonene sine. De er rettet mot å utvikle en kunstnerisk representasjon av handlingen i publikum.

Hovedsannheten: skuespillere i filmer synger ikke, og de samme utøverne kan stemme sangen til flere karakterer samtidig. I India anses det imidlertid som en dobbel glede å se den beste skuespilleren og høre på favorittsangeren din.

Det vanskeligste for filmskapere var å filme de musikalske scenene. Hver regissør prøvde å vise sangene fra filmen på forskjellige måter. Den har blitt så populær at selv i dag er 80 % av alle indiske filmer laget på grunnlag av «play and play music».

Interessante fakta fra historien til indisk kino

Filmindustrien i India erunik industri. Derfor er det noen aspekter som er uforståelige for oss. Tenk på dem:

1. Premier tidsplan. Mange populære filmer vises etter visse kriterier. For eksempel «utgis» store storfilmer bare under den store høytiden til ære for slutten av Ramadan, og under cricketsesongen ser det ut til at kinosaler «dør ut».

2. "Alt kommer ned til familien." Kinematografi av India i hele historien til dens eksistens har oppnådd hovedmålet - å sette familien i første rekke i skjebnen til hver person. Filmindustrien i Vesten kan ikke skryte av dette.

3. Indisk Oscar. Bollywood har sin egen versjon av prisen – dette er Filmfar Awards, som ikke har noe med publikumssmaken å gjøre. Enda viktigere er at prisen for «Beste spill» deles ut under seremonien.

4. "Parallell kino". Mange fans av indiske filmer mistenker ikke engang at de i India ikke bare skyter filmer med sanger og danser. Noen filmskapere, kjent som "parallelle regissører", er involvert i å lage "seriøse filmer". For eksempel ble filmen «Dil Se» utgitt i 1998, der hovedpersonen forteller om den vanskelige politiske situasjonen i verden.

Konklusjon

Kinoen i India (bilder med de beste scenene er presentert ovenfor) har blitt en integrert del av vårt daglige liv, enten det er en regional kino eller en Bollywood-film. Det spiller en viktig rolle i samfunnet vårt. Selv om "underholdning" er buzzwordet til indisk kino, har historien en gunstig effekt på sinnet og sinnet til publikum.

I indisk filmhistorieutviklet seg fra kameraforbedringer til redigeringsteknikker. Teknologiske fremskritt har utvidet kreativiteten til filmskapere. Fremgangen kunne imidlertid ikke overgå Indias kulturelle verdier. Og det er flott!