Masaccio, "Trinity" - en reform av perspektivet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

"Trinity" - freskomaleri av Masaccio. Epoke - tidlig renessanse. Skapelsestidspunktet er omtrent 1425 - 1428. Dimensjoner: 667x317 cm. Ligger i Santa Maria Novella-kirken, Firenze.

Verkets historie

Fresco Masaccio "Trinity" ble laget på det tredje spennet i skipet under kontroll av dominikanerne. Hennes klient er ukjent. Giorgio Vasari beskrev den i sin helhet i 1568, og to år senere forsvant den. På det nye stein alteret er et stort maleri «Rosekransens Madonna» eller «Rosekransens Madonna», laget av Vasari selv, installert. Masaccios verk ble gjenoppdaget i 1861 da altertavlene fra det sekstende århundre ble fjernet. Fresken ble overført til lerret og festet til fasadens indre vegg. I 1952 flyttes Treenigheten til et nytt sted over Adams sarkofagen, som ligger i veggen i det nygotiske alteret på det nittende århundre.

Temaet som mesteren avslører

Gud Faderen støtter sin sønns kors. Den Hellige Ånd svever mellom dem i form av en due. Dermed er den kristne "treenigheten" fylt med nåde som utgår fra den. Under krusifikset er en sarkofag med skjelettet til Adam, som skal minne sognebarnet om den uunngåelige døden og behovet for omvendelse. Slik så Masaccio på treenigheten.

Beskrivelseveggmalerier

I likhet med sin samtidige Donatello, gjorde Masaccio i «Trinity» de fleste av sine oppdagelser når han skrev perspektiver og arkitektoniske rammer, noe som var helt nytt for hans tid. Kunstneren elsket arkitekturen til Filippo Brunelleschi og skrev nøye ut de grasiøse søylene og hovedstedene i den joniske orden, mektige doriske, så vel som buer. Taket har ingen mystisk betydning, men det er skrevet med alle de minste detaljer og celler. Masaccio plasserte treenigheten i sentrum, og jomfru Maria i en blå kappe til venstre for henne. Til høyre er St. John i rødt. Nedenfor er det ytterligere to karakterer: til venstre, i en rød kappe, giveren (antagelig Lorenzo Lenzi), og til høyre, i blått, hans kone. Disse fargene er ikke tilfeldige. De er den kryssende symmetrien til de to foregående figurene. I størrelse ligner ektefeller på helgener, noe som ikke ble akseptert på den tiden. Dette er også innovasjonen til maleren. Her er faktisk en kort beskrivelse av treenigheten av Masaccio.

Malerianalyse

La oss vurdere hvordan kunstneren plasserte alle figurene på sitt arbeid. Faderen, som strekker ut armene sine bredt og fyller hele rommet, støtter korset som Sønnen ble korsfestet på. Hodet hans er det høyeste punktet i komposisjonen, litt lavere er den martyrdøde Jesus. Mellom dem, som forbinder dem, er en hvit due - Den Hellige Ånd. Det tredje nivået er Jomfru Maria, hvis kropp, ansikt og hånd er vendt mot betrakteren og peker på Kristi lidelse.

Merkelig nok er hun avbildet som en eldre kvinne. I ærbødig bønnstillhet er St. John på samme nivå. Pådiagrammet nedenfor viser tydelig deres plassering, så vel som giveren og hans kone, som står enda lavere enn dette hellige rommet. De er i øyehøyde til publikum. Forsvinningspunktet til hele komposisjonen er plassert på gulvnivå og er redusert til en linje som sannsynligvis symboliserer jordnivå. Men paradoks alt nok er flisene hans ikke avbildet på bildet, de kan bare spekuleres. Vi fortsetter analysen og beskrivelsen av Masaccios maleri "Trinity".

Det er ubehagelig for en person med gjennomsnittlig høyde å stå nær bildet. Derfor ser det ut til at en sarkofag flytter sognebarnet til sin rette plass. Noen forskere mener at når han skrev perspektiv, brukte Masaccio astrolabiet til å kartlegge en todimensjonal kule på et fly. Andre sier at kunstneren ganske enkelt hamret en spiker inn i midten av gulvet i komposisjonen, trakk tauene og tegnet de nødvendige linjene langs dem med en skiferblyant. Sporene hans er fortsatt synlige i dag.

Masaccio ble så revet med av bildet av perspektiv at han glemte skyggen som hver figur burde ha. Bare evangelisten Johannes har det.

Skjelettet til Adam er ikke mindre interessant. Dette er den første nøyaktige og virkelige anatomiske fremstillingen av renessansen, så naturalistisk at alle kan telle ribbeina.

Inskripsjonen over den, oversatt fra latin, lyder: "Jeg var den samme som deg, men du skal bli den samme som jeg har blitt." Vanlige sognebarn snakket ikke latin, så bare utdannede mennesker kunne lese og forstå det.

Dramaet som utspiller seg på lerretet, formidler Masaccio med gester og ansiktsuttrykk av modellene sine. Silhuettene deres er dannet i relieff. Kunstneren ønsker å skape følelsen av at alt skjer «her og nå», slik at alle som ser på dette verket er fullstendig gjennomsyret av øyeblikkets skarphet og spenning. Dette er også nyvinningen av verket.

Tomaso Masaccio levde et kort (bare 27 år) liv, men ble en reformator av tidlig renessansemaleri, og hadde stor innflytelse på etterfølgende malere.