Stykket "Amsterdam": anmeldelser, skuespillere og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I januar 2017 ble stykket «Amsterdam» fremført på Sovremennik Teater basert på Alexander Galins stykke «Parade». Dette er en ironisk komedie om homofobi i Russland som får deg til å tenke seriøst på toleranse. Stykket tar for seg problemet med fedre og barn. Dette emnet er ikke nytt i kunsten og i livet, oftere og oftere tas slike spørsmål opp i samfunnet i sammenheng med konfrontasjonen mellom europeiske og russiske synspunkter. Nå er problemet mest relevant, siden mange barn av velstående foreldre studerer i utlandet, er europeiske standarder for frihet ikke fremmede for dem.

Features of the play

Annonsert i slutten av 2016, premieren fant sted etter juleferien. Hovedrollen i produksjonen forventet av alle ble tilbudt til Mikhail Efremov. Det var denne skuespilleren, ifølge regissøren av stykket S. Gazarov, som kunneformidle hele dybden av hovedpersonens drama gjennom et komisk bilde. Teaterkritikere mener at stykket kan tilskrives de moderne klassikerne som er etterspurt i vår tid.

Regisøren presenterte for publikum en farse-komedie der han inviterte seeren til å komme til en forståelse av sanne menneskelige relasjoner gjennom et ironisk sammenstøt mellom to verdenssyn. Hvis publikum når de forlater salen tenker på de avslørte problemene, er de i stand til å akseptere noe nytt, så ble ikke forestillingen spilt forgjeves. Alle vil lete etter svar på spørsmålene sine allerede utenfor teatret.

Storyline

Plottet, enkelt i innhold, fengsler seeren fra første minutt. Åstedet for det som skjer er toleransens og toleransens hovedstad, Amsterdam, hvor Skvortsov Nikolai (Mikhail Efremov) ankommer til helgen for å møte sin kone og sønn Victor, som bor, som vanlig med nouveau riche, i utlandet. Skvortsov er den mest typiske nye russiske kosakken (seerne ser ham i en kosakk-kaftan) som vet hvordan de skal bruke penger. Riktignok klarte han å sone tid for noe svindel. Kuppelene på baksiden gjør det klart for seeren hvor vanskelig dannelsen av denne helten var, fra hvilket miljø han reiste seg, og ble nå en stedfortreder for Ural-millionær som tjente formuen sin på de flotte 90-tallet.

I forestillingen ser publikum Nikolai Skvortsov i ganske full. Og han kom ikke bare for å møte familien sin, men for å lindre stress fra de daglige skiftende reglene på jobben hans. Fra ham, som fra Urals-nestlederen, krevde de at familien og barna hans skulle være hjemme, og ikkereiste til utlandet.

Men plutselig faller et problem med sønnen over ham, som er verre enn det han fløy fra Ural.

Slips

Et familiedrama utspiller seg i stykket «Amsterdam» på Sovremennik Teater. Kolyas kone (skuespillerinne Alena Babenko), en tidligere skuespillerinne fra et provinsielt teater, er veldig glad i et luksuriøst liv i utlandet, hun er ganske fornøyd med at mannen hennes bare besøker. Hovedsaken er at han sørger for hennes komfortable tilværelse og betaler for sønnens studier. Familien er ideell ved første øyekast, men … Alle kjenner uttrykket "Det er en freak i familien" - rollen som "freak" i familien deres er tildelt sønnen.

De forventet ikke og gjettet ikke at Victor (Shamil Khamatov) ville kutte bakken under farens føtter ved å komme til hotellrommet med vennen sin, som går i kvinnekjole og høye hæler. Men mest av alt stusset faren over nyheten om at sønnen ville delta i «tømmerhogger»-paraden, som Starlings kaller folk med utradisjonell legning, og at sønnen kan være en av dem …

Nikolai Skvortsov, etter å ha tatt en slurk på flasken mens han fortsatt var på flyet, fortsetter å drikke mye på hotellrommet. Full til helvete og ikke forstår situasjonen, krangler Skvortsov med sønnen og sparker vennen Viktor ut av rommet.

Decoupling

Men her blir seeren presentert for en scene med bisarr design og en balkong, hvorfra Skvortsov, full i fillebiter i shorts og t-skjorte, roper med slørete tunge til forbipasserende under.vinduer på hotellet til homoparaden alene forstår han slagordene. Han prøver å forklare de som deltar i paraden hva det vil si å elske og hvordan, og prøver å trekke kona ut på balkongen for å vise skjønnheten i den tradisjonelle orienteringen. Publikumsanmeldelser av stykket "Amsterdam" med Efremov snakker om den organiske reinkarnasjonen av denne fantastiske artisten, som kan være "nesten et dyr" på scenen.

I andre akt er ikke Skvortsov begrenset til å rope fra balkongen, han prøver å rømme fra rommet for å delta i paraden. Med en sabel i hendene og knapt på beina ender Skvortsov på politistasjonen. Finalen i forestillingen har en logisk konklusjon – alle ble forsonet. Senior Skvortsov er trygg på at sønnen hans er av den rette legningen, og han vil snart bli bestefar.

Omtaler av stykket "Amsterdam"

Forfatterne av forestillingen posisjonerer den som en komedie. Dette er forståelig, det er noe å le av i forestillingen, men det er også triste scener … De lo hjertelig ved synet av Mikhail Efremov i bildet av helten Nikolai Skvortsov i shorts. Spillet til Evgeny Pavlov, som på scenen legemliggjorde bildet av Victors venn - Dolores - er rett og slett fantastisk. Plassiteten og fleksibiliteten til skuespilleren er notert. Publikum liker den sterke prestasjonen til artistene, og rollebesetningen kan kalles strålende.

Plottet i produksjonen er relevant i vår tid. Dette står i anmeldelsene av stykket «Amsterdam». Han er både morsom og trist på samme tid. Den evige konflikten mellom fedre og barn. sammenstøtgenerasjoners interesser og kampen for rettferdigheten mellom disse generasjonene. Den eldre generasjonen, folk i respektabel alder, tolererer ingen endringer, tradisjonene til besteforeldre er hellige for dem. Unge mennesker streber etter å endre den etablerte verdensordenen i samsvar med deres verdensbilde og forsvarer sine verdier i denne verden. Forfatterne av forestillingen leder seeren til å forstå hvor viktig det er å bli hørt og lære å høre andre. Til erkjennelsen av at du ikke kan akseptere det nye mens du forblir tro mot din dypt forankrede tro.

Fedre og sønner

I Russland må du enten være rik eller berømt for å bli adressert på samme måte som i Europa. For Viktor Skvortsov er dette forståelig, han bor og studerer i London. Mest sannsynlig er det derfor han støtter minoriteter og står opp for de forfulgte. Han forstår hvordan han skal behandle mennesker. Det er derfor han deltar i homoparaden, og viser sin menneskelige holdning til mennesker med en annen orientering. Men han kan ikke forklare det til foreldrene sine. Han tror de ikke vil forstå ham.

Merkelig nok, men Skvortsov Sr., etter å ha snakket i bare én dag med sønnen og en krets av unge mennesker, de samme russerne som sønnen hans, men bosatt i Europa, kom til den konklusjonen at for å forbli menneskelig og lære å forstå og akseptere mennesker som de er - det er det viktigste sønnen ønsket å formidle til ham. Ved slutten av forestillingen forsto helten til Mikhail Efremov sønnen hans, men farens sønn gjorde det ikke.

Oppfatning av forestillingen som en tragisk farse

I anmeldelser av stykket "Amsterdam" er det veldigdype refleksjoner over problemene som stilles i stykket. En oppmerksom seer forsto budskapet til forfatterne - et sammenstøt av verdenssyn - russisk og vesteuropeisk. Med ironisk refleksjon vises den russiske personens manglende vilje til å akseptere vesteuropeiske verdier, hvor den viktigste er individets frihet. Hovedpersonen leverer en imponerende monolog om behovene som dominerer det nåværende russiske samfunnet – penger og makt.

Omtaler av stykket «Amsterdam» på Sovremennik Teater beviser at folk ikke bare kommer for å le, men prøver å skille frøene fra agnene. Ikke alle, men mange, er i stand til å skjelne betydningen som forfatteren legger i stykket: ikke le høyt av homofobiske vitser og etsende sammenligninger av det "råtnende Vesten" med "korrekt Russland". For at bevisstheten skal komme, spiller skuespilleren Mikhail Efremov en full russer, men monologene hans får deg til å tenke.

Om spillet til artisten Mikhail Efremov

Efremovs strålende spill ble notert både i anmeldelser og anmeldelser av stykket "Amsterdam". Når han står på scenen, blekner alt rundt. Han, som publikum merker, noen ganger «klemmer», og noen ganger «kikker» ut av rollen. Evnen til å spille slik han gjør kalles læreboken om skuespillerens ferdigheter. Han er i stand til å formidle gjennom komiske bilder dybden i dramaet eller tragedien til helten. Publikum bemerker at hele forestillingen ser ut til å dreie seg om helten, selv om ingen av rollebesetningen kan klandres for et uinteressant spill.