Kunstverk av Annibale Carracci

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Annibale Carracci (1560-1609) - den berømte maleren fra Bologna, som ble en reformator av italiensk kunst. Sammen med brødrene sine - grunnla Agostino og Lodovico en malerskole. Han holdt seg til tradisjonene fra antikken og renessansen i sine malerier, var engasjert i freskomalerier, tegning og gravering.

Begynnelsen på kreativ aktivitet

Biografien om Annibale Carracci har sitt opphav i Bologna, hvor han ble født i 1560 i familien til en håndverker. Da Annibale vokste opp og fulgte eksemplet til sine to brødre, bestemte Annibale seg for å vie livet sitt til kunst: han studerte maleri med sin fetter Lodovico, og gravering hos den eldste Agostino.

Han brukte sine yngre år på å reise rundt i Venezia, Firenze og Parma, mens han lærte ulike maleteknikker, studerte verkene til Correggio, Titian, Raphael og Michelangelo.

Vendte tilbake til Bologna i 1582, sammen med Carracci-brødrene, grunnla han "Academy of them who entered the true path", som var engasjert i å undervise studenter og lage malerier. Elever i dette private verkstedet studerte, slik det var vanlig på italienske malerskoler, kopierte verkene til gamle mestere og m alte også fra naturen. Det ble arrangert konkurranser mellom dem, der det var nødvendig å svare på spørsmål fra lærere med egne tegninger, for å kunne forsvare arbeidet sitt foran andre.

Deltok i felles prosjekter, og hver av brødrene fortsatte å engasjere seg i personlig arbeid, ofte arrangerte de en konkurranse i antall fullførte bestillinger per måned. Blant Carracci-trioen viste Annibales verk seg å være de mest talentfulle og originale; allerede i hans første verk dukket det opp innovative teknikker som motsier utdaterte billeddoktriner. Han klarte å oppfylle ordre ikke bare fra innbyggerne i Bologna, men også fra andre italienske byer.

Første store verk

Bolognaperioden i kunstnerens liv (1582-1594) er preget av skapelsen av mytologiske malerier, landskap, portretter og altertavler.

I 1584 ble malingen av de tre salene til Fava-palasset i Bologna fullført – et stort arbeid som brødrene arbeidet med i nesten to år. Denne syklusen av fresker, utført i en enkelt plastnøkkel, representerer scener fra myter: Jasons eventyr, historiene om Aeneas, bortføringen av Europa.

Et av de viktige verkene i denne perioden er maleriet av Annibale Carracci "Dead Christ" (1582), der den unge kunstneren viser mestring av penselen og perspektivet, evnen til å uttrykke følelser med svært få virkemidler. Om temaet sorgKristus kunstneren kommer tilbake i senere malerier.

Portretter og selvportretter

Blant verkene til Annibale Carracci er de fleste selvportrettene hans. Kunstneren m alte seg selv med lidenskap og forventet at hans etterkommere vil være i stand til å se hele utviklingen av hans livsbane, ikke bare i utseende, men også i følelsesmessige endringer.

De mest kjente av dem er "Selvportrett av Annibale Carracci med nevøen Antonio" og "Selvportrett på en palett" (1590-tallet) og andre.

Portretter kunstneren utførte alltid i en uformell tone, og skildrer vanlige mennesker i et typisk miljø på den tiden. Dessuten var det alltid noe ikke-standard i måten han var på, som gjorde at han sannferdig kunne formidle karakteren til en person, og la merke til hans frekkhet eller underlegenhet, uten å bringe ham nærmere idealet.

De groteske portrettene "The Bean Eater" og "Young Man with a Monkey", m alt på begynnelsen av 1580-tallet, er interessante, der kunstneren sannferdig avslører naturen til en person med en viss mengde humor.

karikaturkunst

Det lyse maleriet "Slakterbutikken" (1582) A. Carracci blant eksperter regnes som det første sjangermaleriet, et forsøk på å tolke hverdagssituasjonen ved hjelp av monumental kunst. Det ble m alt i "markedsscenen"-stilen populær i Nord-Italia i disse årene, der kunstneren understreker avhengigheten til en persons karakter av det sosiale miljøet og yrket. Røff virkelige verden og vanlige folk typebutikkarbeidere fremkaller ikke negative følelser, men formidler karakterene til mennesker.

Maleriene til Annibale Carracci og broren Agostino var de første som brukte karikaturmetoder for å male, da karakteren ble presentert for betrakteren sammen med feilene hans, som ble spesielt forstørret for å skape en morsom effekt. Selv i begynnelsen av karrieren viet Annibale mye tid i verkene sine til fysiognomisk forskning, og prøvde å introdusere komiske elementer i dem.

Skapelsen av tegneseriene tilskrives A. Carracci, som angivelig har laget og lagret i British Museum et karikaturark (1595), som skildrer mannlige og kvinnelige ansikter i en grotesk form.

fresker i Farnese Gallery

Et av de mest kjente verkene til Annibale Carracci innen maleri, høyt verdsatt av fagfolk, freskomaleri av Palazzo Farnese Gallery i Roma, hvor brødrene ble invitert av kardinalen i 1595. Opprinnelig fikk Annibale en ordre om å male et kontor i palasset, og så jobber han sammen med Agostino, som ankom Roma, også med det seremonielle interiøret i palasset. Dette prosjektet tok nesten åtte år å fullføre.

Med temaet kjærlighetens triumf som programforslag m alte Annibale hvelvene, veggene og lunettene. Sammensetningen av freskene om mytologiske emner, inspirert av "metamorfosene" til den gamle romerske poeten Ovid, er meningsfull og variert, som den fortjent anses som det mest vellykkede og mest betydningsfulle verket.kunstner. "The Triumph of Bacchus and Ariadne", "Jupiter and Juno" - disse verkene brakte verdensberømmelse til Annibale Carracci, ble et eksempel på opprettelsen av dekorative ensembler for kunstnere fra 1600- og 1700-tallet.

Dekorasjonen av freskene ble utført med stukkaturelementer og figurer av atlantere og ungdommer som støttet detaljene. Handlingene og uvanlige elementene minner om de strålende kreasjonene til Michelangelo i Det sixtinske kapell.

Kunstneren mottok imidlertid en liten betaling for arbeidet sitt, og ettersom han anser seg selv som en fornærmet kunde, drar han til hjemlandet i Bologna.

Utskrifter og tegninger

I tillegg til å male store fresker og malerier med mytologiske og allegoriske temaer, viste Annibale Carracci sitt talent når han lagde graveringer. Han valgte temaer fra antikke og bibelske emner, styrt av sin egen smak, på fritiden var han engasjert i å male landskap.

I tillegg til graveringer tok han hensyn til tegning, og utførte også ulike bestillinger. For aristokratene i Roma maler han sekulære malerier av ulike formater, fremfører altertavler for bykatedraler.

Malerier av katedralen og Aldobrandini-kapellet

I 1600, på invitasjon fra T. Cerasi, ble to geniale kunstnere - Caravaggio og Carracci invitert til å jobbe med veggmaleriene til katedralen Santa Maria del Popolo. Alle verkene er dedikert til Theotokos og St. Peter og Paul. Annibale var en ikke-religiøs person, så han prøvde å plassere scenene og karakterene i et hyggelig landskap, som ikke f alt veldig i smaken til representantene for kirken,som et resultat av at Carracci nektet videre arbeid og betrodde det til studentene sine.

Den siste store oppdraget som ikke er fullført er arbeidet med de seks lunettene i Aldobrandini-kapellet. Kunstneren m alte bare to malerier, Kristi begravelse (1595) og Flukten til Egypt (1602). I sine arbeider prøvde han å gjengi det universelle bildet av verden, og m alte bilder av ideell natur, mot hvilke skikkelser av helgener, en båtsmann eller en hyrde, et beiteflokks lydkammer. En slik sammenligning av verden og spesifikke mennesker gir opphav til en følelse av livets idylliske gang, som et resultat av at eksperter anser ham som skaperen av det klassiske bildet av naturen.

Pieta Farnese (1600) ble bestilt av kardinalfamilien, der Carracci vendte seg til det tradisjonelle ikonografiske opplegget, og klarte å formidle sanne følelser i det: Marias sorg over Kristi løgnende kropp.

Siste leveår

Fra og med 1603 opplever Annibale Carracci flere perioder med depresjon, føler seg uønsket og glemt, han plages av revmatiske smerter som hindrer ham i å gjøre det han elsker.

Kunstneren prøvde å holde seg borte fra Roma og flyttet i 1609 til Napoli. På en av sine reiser, mens han prøver å krysse de pontiske sumpene, blir han innhentet av sykdom. Den talentfulle maleren døde helt alene før han nådde 50.

Etter hans død, gjennom innsatsen fra studentene hans, ble restene av kunstneren gravlagt i Pantheon ved siden av den strålende maestroen Raphael, som Carracci drømte om i løpet av hans levetid.

I sitt arbeid Annibalesøkte å oppnå virkelighetens harmoni i kombinasjon med klassiske eksempler på maleri. Moderne vitenskapsmenn anser ham som en strålende kunstner, som er opphavet til klassisismens fødsel.