Dmitry Chernyakov er en talentfull operasjef

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Dmitry Chernyakov er regissør (se bildet nedenfor) for opera- og dramaforestillinger. Født i Moskva i 1970. Jeg kom ikke til mitt nåværende yrke med en gang. I noen tid studerte den unge mannen ved Institutt for arkitektur, og først da gikk han inn i GITIS.

Førsteproduksjon

Dmitry Chernyakov iscenesatte sitt debutspill på sitt tredje år. Han var da litt over tjue år gammel. Han var for sjenert til å sette opp en produksjon i Moskva. Dmitry var godt klar over at han i dette tilfellet ikke hadde rett til å gjøre en feil. Derfor skaffet den unge mannen sin første regiopplevelse i Tver. Det skjedde i 1991. I et intervju sa Dmitry at han ble veldig revet med av jobb på den tiden og ikke en gang la merke til hvordan Sovjetunionen kollapset.

Opera

Tsjernyakovs verk hadde først ingenting med denne sjangeren å gjøre. Det virket for Dmitry at dramateateret gir regissøren flere muligheter. Tross alt er ikke skuespillerne forbundet med vokalen. Etter eksamen fra GITIS fikk den unge mannen jobb ved det russiske dramateateret, som ligger i Vilnius.

Men alt endret seg i 1998 da Dmitry iscenesatte sin debutoperaforestilling i Novosibirsk. Det var verdenspremiere basert på verket «Young David» av V. Kobekin. Produksjonen ble en svært viktig kulturbegivenhet.

Teachers

Arbeidet til helten i denne artikkelen er et levende eksempel på det som kalles "regissørteater". Dmitry er skeptisk til prestasjonene til sine forgjengere innen opera. Innen operaregi kaller han Russland åpenlyst et «tredje verdens land», som «ikke har anerkjent, oversett» alt som lenge har vært opplevd i Vesten.

Chernyakov anser representanter for en slik retning av skandinavisk kino som «Dogmer» som sine «lærere». Den vant på 1990-tallet og fokuserte på å avvise kompleks redigering, sett, kombinasjonsfilming og andre selvbegrensninger.

Egen tilnærming

Minimalisme er det Dmitrij Tsjernjakov valgte for seg selv. Regissøren, hvis personlige liv vil bli beskrevet nedenfor, søker først og fremst å tolke scenen som et spillerom. Ifølge ham, hvis linjen han startet blir brakt til sin logiske konklusjon, vil bare et teppe og to stoler stå igjen på scenen. Dette blir finalen til både Khovanshchina og Eugene Onegin.

Det er bemerkelsesverdig at da regissøren begynte sin reise i operaen med et nytt verk, samarbeidet han ikke lenger med samtidige komponister. Chernyakov var involvert i iscenesettelsen av klassiske mesterverk fra fortiden. Men den unge mannen introduserte dem på en helt uventet måte.

Originalproduksjoner

For nesten alle mine egne forestillingerDmitry Chernyakov utvikler selv scenografi og kostymer. Og hans tolkninger av operaens klassiske mesterverk skaper alltid genuin forundring i offentligheten. Dessuten ses regissørens handlefrihet ikke bare i forestillingen som sådan, men til og med i historien. For eksempel forårsaket operaen Et liv for tsaren, som hadde premiere på Mariinsky Theatre, kognitiv dissonans blant mange seere. Entourage og kostymer knyttet handlingen hennes til det tjuende århundre. Og dette var i fullstendig motsetning til den polske musikalske karakteriseringen av fiendens leir.

Dmitry Chernyakov overfører veldig ofte handlingen til klassiske mesterverk til nåtiden. Dette er et av favoritttriksene hans. Det gjorde han også med "Tristan og Isolde" og "Aida", der det ikke en gang var et snev av det gamle Egypt.

Separat er det verdt å merke seg "Katerina Izmailova", iscenesatt av Chernyakov i Duisburg, Tyskland. Dmitry byttet ut kjøpmannshuset med et moderne kontor, og laget hovedpersonens soverom i asiatisk stil. Avslutningen på forestillingen var også uventet. Etter massakren på Sonetka begår ikke hovedpersonen selvmord. Jenta blir slått i hjel av vaktene.

Andre utenlandske forestillinger

Katerina Izmailova er ikke den eneste operaen som er satt opp utenfor Russland av Dmitrij Tsjernjakov. Regissøren ble forfatteren av flere forestillinger. I Berlin iscenesatte han Boris Godunov, i Madrid Macbeth, i Zürich Enufa, i Milan The Gambler. Dmitry forblir alltid tro mot seg selv, vurderer verk kjent for alle under en veldig uventetvinkel. Så i Macbeth erstattet regissøren heksene med en gatepublikum, noe som oppfordrer hovedpersonen til å drepe. Og i Boris Godunov, etter at gardinen går opp, ser publikum den ødelagte bygningen til Moskva sentr altelegraf i Tverskaya Street…

Criticism

Regisørens innovasjon sjokkerer ofte publikum, og skaper ganske merkelige situasjoner. For eksempel, etter utgivelsen av F. Poulencs Dialogues des Carmelites på den bayerske operaen, krevde komponistens arvinger at forestillingen ble fjernet fra repertoaret. Og i 2006 ble Galina Vishnevskaya så rasende over produksjonen av Eugene Onegin på Bolshoi Theatre at hun nektet å feire sin 80-årsdag der. Fra det som skjer på scenen ble operasangeren grepet av fortvilelse.

Privatliv

Dmitry Chernyakov foretrekker å ikke snakke om henne. Derfor er det ingen informasjon om regissørens personlige liv. Det eneste er at det går rykter i Runet om at han er homofil.