Sonata-symfoni-syklus: kjennetegn ved arter, struktur, sjangere og antall deler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Sonata-symfonisk syklus er en kompleks form som består av mange deler. Det har lenge vært kjent, og er fortsatt relevant for å komponere musikkverk den dag i dag. Sjangrene i den sonate-symfoniske syklusen brukes til å skrive sonater, instrumentalensembler (kvartett, trio, kvintett) og konserter, samt symfonier. Dannelsen av det moderne utseendet til denne formen fant sted på begynnelsen av 1700-tallet, og opprinnelsen enda tidligere.

Strukturen av den klassiske sonate-symfoni-syklusen skjedde under opprettelsen av slike forfattere som V. A. Mozart og J. Haydn. Separat bør Beethoven trekkes frem, fordi han ble grunnleggeren av symfonien, og skrev 104 musikkstykker i denne sjangeren. Alle disse musikerne tilhører wienerskolen. Og nå må du finne ut hvilke sjangre som har form av en sonate-symfonisk syklus.

Sjangre

En slik musikalsk form i form av en syklus tilhører en av følgende typer:

• Symphony.
• Sonata.
• Konsert.
• Instrumental Ensemble.

Klassisk sonate-symfoni-syklus

Funksjoner:

1. Homofonisk - harmonisk lager (dette betyr at en av stemmene er en melodi, mens de andre ekko, adlyder den. Denne termen er vanligvis i motsetning til polyfoni - polyfoni).
2. Temaene i hver del er kontrasterende (ikke medregnet de gamle formene).
3. Integral utvikling.
4. Alle deler har individuelt innhold, form og hastighet (tempo).
5. Hver del er erstattet med en kontrasterende.

Bygning

Og nå er det verdt å dvele mer detaljert ved strukturen til sonate-symfoni-syklusen.

For det første har hver del i den en bestemt toneart, stemning og tempo. Så, hvor mange satser er det i sonate-symfoni-syklusen? Plasseringen av komponentene er ikke tilfeldig og er viktig. Klassifiseringen til M. G. Aranovsky, en russisk musikkforsker, gir følgende rekkefølge:

• 1 del "Man in Action";
• 2 del "Man of Reflection";
• 3 del "Man playing";
• 4 del "Mennesket i samfunnet".

Sonataform

Som nevnt ovenfor er vanligvis den eneste delen (i de fleste tilfeller den første) laget i form av en sonate - den høyeste musikalske formen, ifølge de fleste musikere, fordi den lar forfatteren beskrive komplekse livssituasjoner, arrangementer. Hvis vi snakker om hvilken del av sonate-symfoni-syklusen som er avgjørende, vil det mest sannsynlig være direkte delenskrevet i sonateform.

Apropos sonaten, kan vi trekke en analogi med dramaet. Dette er litterære verk beregnet på en teateroppsetning. Den er bygget etter følgende prinsipp:

• string (kjennskap til karakterene, fremveksten av hovedkonflikten);
• utvikling (hendelser som dypere avslører personlighetene til karakterene, endrer dem);
• denouement (løsning av hovedkonflikten, resultatet som heltene kommer til).

Sonateformen, som strukturen til sonate-symfonisyklusen direkte avhenger av, består av:

• eksponeringer - presentasjon av hovedtemaene til et musikkstykke;
• utvikling - utvikling av allerede kjente emner, deres endring;
• reprises - retur av de originale temaene i en modifisert form.

Komposisjon og anvendelse av sonateform

Bruksomfang:

1. Førstesats eller finale av konserter, sonater og symfonier.
2. Symfonisk stykke eller ouverture.
3. Korstykker, selv om dette sjelden skjer.

Og la oss nå spesifikt vurdere hvilke deler sonateformen består av.

• Eksponering. Hovedparti (hovedlinje, vanligvis skrevet i hovedtonen). Binder (designet for å koble sammen hoved- og sidedelene, for å sikre overgangen fra en nøkkel til en annen). Sideparti (temaet, som er i motsetning til det viktigste, er vanligvis skrevet i tonearten av femte grad - den dominerende tonearten til hovedpartiet for dur og tredje grad for moll); Final (den siste delen av utstillingen, fikser vanligvis tonalitetensideparti. Samtidig skal det bemerkes at de siste og forbindende delene av den langsomme delen av sonate-symfoni-syklusen ikke er uavhengige, de er basert på det musikalske materialet til hoved- og sekundærtemaene og påvirker ikke utviklingen av idé. Dette mønsteret, og ikke en streng regel, kan variere avhengig av forfatterens ønske. Faktisk, for en komponist, er det viktigste å formidle essensen av innholdet, og ikke å observere alle tonale og klokkemønstre. Dette gjelder for eksempel arbeidet til V. A. Mozart (sonater nr. 11 og nr. 14).
• Utvikling. I denne delen kan arbeidet utvikle seg etter flere scenarier. Å kun bruke hoved- og sidedelene for å oppnå kunstneriske mål gjør det ikke alltid mulig å overholde alle musikalske normer. J. Haydn (sonate nr. 37), S. S. Prokofiev (symfoni nr. 1) kan nevnes som et eksempel på musikkverk med enkleste utvikling. Noen ganger spiller introduksjonen i et verk av sonateform en spesiell rolle. Den styrer utviklingshastigheten (L. Beethoven, symfoni nr. 5, sonate nr. 8; Franz Schubert, symfoni nr. 8). Sonater fra det tjuende århundre har en aktiv utvikling av temaer i utvikling (S. S. Prokofiev, sonate nr. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). Forfatterens konsept kan innebære følgende utviklings alternativer: fremtidig utvikling av hoved- og sidepartiene; fremveksten av et nytt emne; modningen av forbindelses- og sluttdelene.
• Reprise. Oppgaven til denne delen er å gå tilbake til temaene i utstillingen, og transformere tonen i det sekundære temaet til det viktigste, og ikke det dominerende. Også her er avvik mulig. Reprisen kan fortsette utviklingen av midtdelen ellervises på toppen av klimakset. For eksempel, som i symfoni nr. 4 av P. I. Tsjaikovskij.

Det finnes også musikkstykker i sonateform som ikke avsluttes med reprise, men som har en tilleggssats k alt «coda». Dette er den siste delen som lyder etter reprise. Hjelper med å utfylle eller utvide strukturen til et skjema. Den kan inneholde generelle temaer eller bare ett, som komponisten rangerte først i betydning i dramaturgien (I. Brahms, Rhapsody i h-moll; W. A. Mozart, Sonata nr. 14).

Når man analyserer sonateform, er det viktig å bestemme hovedtemaene og toneartene de er skrevet i. Og prøv også å identifisere mønstre i utseendet til slike partier og ideen om deres interaksjon i arbeidet.

Det er interessant å merke seg at sonateform vanligvis er komponert for et soloinstrument.

Symfoni- og symfoniorkester

Opprinnelig betegnet ordet "symfoni" enhver lydkombinasjon. Senere ble dette begrepet forvandlet til begrepet "overture" - en introduksjon til en opera, til en orkestersuite.

Først på begynnelsen av 1700-tallet ble symfonien til et selvstendig konsertstykke i fire deler, ment å fremføres av et symfoniorkester. Ved sitt innhold maler en symfoni vanligvis et bilde av verden. Alle deler har sitt eget individuelle bilde, semantiske betydning, samt form og tempo. Generelt kan hver av delene karakteriseres omtrent slik:

1. Denne delen er den mest begivenhetsrike som skjer i en persons liv. Skrevet i sonateformi høyt tempo. Den første satsen i et symfonisk verk blir ofte referert til som en "sonate allegro".
2. Det representerer en persons ensomhet med seg selv, hans fordypning i seg selv, refleksjon over meningen med livet, en lyrisk digresjon i den generelle ideen om et musikalsk verk. Karakterisert av sakte tempo i tredelt eller variasjonsform.
3. I motsetning til den andre delen viser den ikke de indre opplevelsene til helten, men livet rundt ham. For å beskrive det mest levende brukte komponister hovedsakelig menuetten, og senere dukket det opp en form som scherzoen, som er preget av et bevegelig tempo i en kompleks trestemmig form med en trio i midten av partiet.
4. Sistedelen, finalen. Den oppsummerer det semantiske innholdet i hele symfonien. Svært ofte baserer komponister det på folkemotiver i høyt tempo. Denne delen utmerker seg ved sonateform, rondo- eller rondosonate.

Selvfølgelig har hver komponist sin egen visjon av verdensbildet, noe som gjør musikalske verk virkelig unike. Når vi snakker kort om sonate-symfoni-syklusen, har hver av dem sin egen type og funksjoner.

Komposisjon av symfoniorkesteret

Som nevnt ovenfor er symfonier hovedsakelig skrevet for fremføring av et stort blandet orkester. Et slikt orkester kalles en «symfoni». Den inkluderer 4 grupper med instrumenter:

• Trommer (pauker, cymbaler). Den mest omfattende gruppen, brukt til å lage et glob alt verk, øker lydstyrken.
• Treblåsere (fløyte, obo, klarinett, fagott).
• Vind (trompet, tuba,trombone, horn). Ved hjelp av «tutti»-teknikken, det vil si å spille sammen, kompletterer de musikkstykket med sin kraftfulle lyd.
• Strengebuet (fiolin, bratsj, cello, kontrabass). Instrumentene til denne gruppen spiller vanligvis hovedrollen, leder temaet.

Noen ganger brukes de som soloinstrumenter, men oftere gir de ekko av strengepartier, utfyller det.

Om nødvendig legges det til egne instrumenter i komposisjonen: harpe, orgel, piano, celesta, cembalo. Et lite symfoniorkester kan ikke inneholde mer enn 50 spillere, mens et stort orkester kan inneholde opptil 110 musikere.

Små symfoniorkestre er mer sannsynlig å finne i små byer, siden bruken av dem er upraktisk for å fremføre det meste av klassisk musikk. Oftere fremfører de kammermusikk og musikk fra tidlige tidsepoker, som er preget av tilstedeværelsen av et lite antall instrumenter.

For å indikere størrelsen på orkesteret, brukes begrepet "dobbel" og "trippel" veldig ofte. Dette navnet kommer fra antall blåseinstrumenter som brukes (par fløyter, oboer, horn, etc.). Altfløyte, piccolo, horntrompeter, basstuba, chimbasso er lagt til i firedobbel og fem komposisjon.

Andre former

Foruten fremføringen av en del av sonate-symfoni-syklusen av et symfoniorkester, kan symfonier skrives for blåse-, stryke-, kammerorkester. I tillegg kan de legge til et kor eller individuelle deler.

Foruten symfonien, finnes det andre varianter av sjangeren. For eksempel er en symfoni en konsert, som er preget av fremføringen av et verk av et orkester med ett soloinstrument. Og hvis antallet soloer øker (fra 2 til 9 i forskjellige tilfeller), så kalles en slik undersjanger en "konsertsymfoni".

Alle disse variantene er like i struktur.

Også k alt en symfoniverk for kor (korsymfoni) og instrumenter (for eksempel orgel eller piano).

Symfoni kan forvandles til andre, blandede verk ved hjelp av andre musikalske sjangere. Nemlig:

• symfoni - fantasy;
• symfonisuite:
• symfoni - dikt;
• symfoni – kantate.

Tredelt skjema

Hvilke sjangre er i form av en sonate-symfonisk syklus? De inkluderer også en tredelt form. Denne varianten er på sin side delt inn i flere typer:

• Enkelt. En enkel tredelt form består av flere seksjoner: a - b - a. a er den første delen som viser hovedtemaet i form av en periode. b - den midtre delen, der utviklingen av det oppgitte emnet eller fremveksten av et nytt som ligner på det finner sted. c er tredje sats, hvis musikk gjentar den første delen. Denne repetisjonen kan være nøyaktig, forkortet eller modifisert.
• Kompleks tredelt form: A - B - A. A - er satt sammen i en enkel form, som kan bestå av en eller to deler (ab eller aba). B - midtpartiet er en trio. A er en reprise som nøyaktig kan gjenta første del, endres ellerdynamisk.

Becoming

Endring av den sonate-symfoniske syklusen skjedde i etapper. Musikere fra Italia og Tyskland spilte en viktig rolle i dette. Disse inkluderer:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Hans concerti grossi, sonatas solo og trio dannet gradvis trekkene i sonate-symfoni-syklusen.

Foruten wienerskolen, spilte komponistene ved Mannheim-skolen en viktig rolle:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Den gang var strukturen i den sonate-symfoniske syklusen basert på fire seksjoner. Så kom en ny type klassisk orkester.

Alle disse øyeblikkene forberedte fremveksten av den klassiske sonate-symfoniske syklusen i arbeidet til J. Haydn. Dens spesifikke egenskaper er overført fra den gamle sonaten, men det er også nye funksjoner.

Haydn

Tot alt ble 104 symfonier skrevet av denne komponisten. Han skapte det første musikalske verket i denne sjangeren i 1759, og det siste i 1795.

Evolusjonen av Haydns sonate-symfoni-syklus kan spores i hans kreative arbeid. Han startet med smakebiter av hverdagsmusikk og kammermusikk, og avanserte til Paris- og London-symfoniene.

Paris Symphonies

Dette er en syklus av verk med en klassisk (par)komposisjon av orkesteret. Komposisjonen er preget av en langsom introduksjon etterfulgt av en kontrasterende utvikling.

Den symfoniske stilen til J. Haydn som helhet er preget av en økning i figurativ kontrast, individualitet av innhold.

"6 Paris Symphonies" ble opprettet på 80-tallet av det 18. århundre. De fleste av titlene på denne komponistens symfoniske verk er relatert til omstendighetene de ble skrevet eller fremført under.

London Symphonies

Syklusen på 12 verk regnes med rette som en av de høyeste kreasjonene til denne komponisten. Londonsymfoniene har en spesiell livlighet og munterhet, de er ikke belastet med alvorlige problemer, fordi hovedoppgaven til forfatteren var å interessere en sofistikert lytter.

Paret orkesterkomposisjon balanserer lyden av strykere og treblåsere. Dette bidrar til det harmoniske og harmoniske utseendet til symfonien. Haydns symfonier er rettet mot lytteren og skaper en følelse av åpenhet. Av ikke liten betydning i dette er komponistens bruk av sang og dans, samt hverdagslige motiver, som ofte ble lånt fra folkekunsten. Deres enkelhet, vevd inn i et komplekst system av symfonisk utvikling, får nye dynamiske og fantasifulle muligheter.

Orkesterets klassiske komposisjon, som omfatter alle de fem gruppene av musikkinstrumenter, ble etablert i det symfoniske verket til J. Haydn i en senere periode. I disse symfoniene presenteres de mest forskjellige aspektene ved livet i en enkelt balansert form. Dette gjelder lyrisk-filosofiske refleksjoner, alvorlige dramatiske hendelser og humoristiske situasjoner, for å oppsummere og snakke kort.

Sonata-den symfoniske syklusen til J. Haydn inneholder 3, 4 eller 5 deler. Noen ganger endret komponisten det vanlige arrangementet av deler for å skape en spesiell stemning. De improvisasjonsmomentene i verkene hans gjør det enkelt å oppfatte selv de største og mest seriøse instrumentalgenrene.