2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Arbatskaya Street kan med rette betraktes som en av hovedgatene i Moskva. Det var ingen tilfeldighet at hun ble tildelt denne tittelen. Arbat er sentrum av skjæringspunktet mellom alle motorveier i byen Moskva. Hans ånd er virkelig unik. Det tiltrekker seg et stort antall turister fra hele området. Arkitektoniske monumenter, museer, kunstgallerier er bare en liten del av kulturarven til Arbat.
Teatralny Arbat
Små gater og gårdsrom beholder preg av store kultur- og kunstfigurer. Virkelig en av de mest imponerende egenskapene til Arbatskaya Street kan kalles et "teatralsk ensemble". Teatre på Arbat er ikke bare et nettverk av teatre og utdanningsinstitusjoner. Dette er et helt kulturelt og historisk lag som alle som har vært der ønsker å utforske og føle på. Teatre på Arbat er kulturelle og historiske monumenter i Russland. Og alle burde se dem. Teatrene til Novy Arbat og den gamle generasjonen er forent av en felles idé og forener fortiden for å strebe etter en kulturelt opplyst fremtid.
Til å begynne med ble territoriet til Kreml-murene opp til Sadovaya k alt Arbat, men nå er det en gate somoppsto på 1300- og 1400-tallet. Den er imidlertid nevnt først på begynnelsen av 1500-tallet. Etter et par århundrer ble denne gaten hjemmet til mange håndverkere som organiserte butikker og handelsbutikker på den. I løpet av den sovjetiske perioden fikk Arbat en ren "promenade"-karakter. Muskovitter, så vel som alle besøkende, elsket å gå langs den. Et sted som med rette kan kalles en kult, på grunn av det faktum at det er monumenter av en uformell type, som inkluderer "Viktor Tsois mur" og andre.
Hvorfor er Arbat så bra
Nettverket av teatre på Arbat inkluderer åtte store historiske og kulturelle monumenter, som er konsentrert langs Novy Arbat Street, samt Smolensky og Gogolevsky Boulevards. De representerer både teater-museer og helt nye bevegelser innen teaterkunst. For eksempel er teatret "Vårt teaterprosjekt" en helt ny tilnærming til oppfatningen av denne kunstformen.
Sosi alteater, som det heter, dukket opp i 2012, og dets særtrekk er arbeidet med assosiasjoner, følelser, tanker og minner til betrakteren. Senter for drama og regi, grunnlagt i 1998, fungerer som et sted for unge mennesker å eksperimentere kreativt, samt få praktisk og kunstnerisk erfaring. Statens akademiske teater oppk alt etter Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, grunnlagt i 1921, og Anton Pavlovich Chekhov-teatret, grunnlagt i 1989, regnes for å være virkelig historisk og kulturell arv fra Arbat.
Ah, "Hermitage"
Teatre på Arbat kan skryte av deres "legendariske""Eremitage". Opprettet i 1938 som et variert og miniatyrteater, til i dag slutter det aldri å forbløffe publikum med uvanlige plott og forestillinger. Repertoaret i mange år var sammensatt av navnene på kjente forfattere og dramatikere fra det 20. århundre: Yuri Olesha, Daniil Kharms, Nikolai Oleinikov og andre. Det musikalske akkompagnementet til forestillingene inkluderer navnene på strålende russiske komponister som Vladimir Dashkevich, Alfred Schnittke, Yulia Kim, etc. Naturen ble skapt av legendariske artister som Harry Hummel, David Borovsky.
Den kunstneriske lederen for Hermitage Theatre siden 1987 har vært Mikhail Zakharovich Levitin. Levitin er gjentatt nominert til prestisjetunge teaterpriser. Under hans nøye ledelse har Eremitasjen blitt sentrum for byens oppmerksomhet i mer enn et tiår. I tillegg til aktive forestillinger i Russland, opererer teatret også i utlandet.
Anbefalt:
"Carmen" på Mariinsky-teatret: historie og modernitet
Det er få mennesker i Russland som ikke har sett eller i det minste aldri hørt om «Carmen» fremført av Maya Plisetskaya. Premieren på denne operaen i 1967 sjokkerte publikum og kritikere. Kulturminister E. Furtseva var sint: hovedpersonens seksualitet og underteksten til forestillingen var åpenbar. Men showet ble holdt opp. I 2010 på Mariinsky Theatre fikk "Carmen" en ny fødsel. Dette er ikke en kopi av en forestilling med deltagelse av en sovjetisk primaballerina, men snarere en moderne visjon
Venetiansk karneval: historie og modernitet
Venezia-karnevalet er en strålende, grandiose, uovertruffen begivenhet i Italia, som er kjent over hele verden! Dette maskeradeballet er det eldste av alle karnevaler i verden! Hvert år arrangeres det i Venezia, og hit kommer folk fra alle land, fra alle verdenshjørner
Grodno Dramateater: historie og modernitet
Hvis du er en fan av kulturell underholdning, bør du definitivt besøke Grodno Drama Theatre. Koble fra verdslige bekymringer og fordyp deg i en vakker fiktiv historie! Kom til forestillingene og kjenn hele spekteret av følelser. Vi garanterer at du vil elske det her
Berlin State Opera - historie og modernitet
Berlin statsopera regnes med rette som en av de beste teatrene i verden. De mest betydningsfulle musikerne opptrådte på scenen, premierene på store operaer fant sted her. Teateret har gjennomgått mange vanskeligheter, men har alltid kommet tilbake til sin beste form
Dekorativ kunst og håndverk: en refleksjon av modernitet
Et av kjennetegnene til enhver nasjonalitet er dens hverdagskultur eller historie i hverdagen. Det er i hverdagen at en person utvikler seg og hans tilbøyelighet til enhver aktivitet, avsløring av talenter, preferanser, smaker. Gjenstander laget av håndverkere avslører særegenhetene ved folkets mentalitet og kultur. Slike gjenstander kalles folkehåndverk