Yakobson Ballet Theatre

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det fjerne året 1966 ble preget av en så lys begivenhet i russisk ballettkunst og kulturliv som etableringen av et unikt og unikt ballettteater - nå St. Petersburg State Ballet Theatre. L. Jacobson. For første gang i teaterkunstens historie skilte balletttroppen seg fra operakompaniet og eksisterer fortsatt.

Fra teatrets historie

People's Artist of the USSR Pyotr Gusev ledet balletttroppen de første tre årene, hvoretter teatret ble ledet av den ærede kunstarbeideren fra RSFSR, den fremragende koreografen Leonid Yakobson. Mye har endret seg med hans ankomst: sammensetningen av troppen ble oppdatert, og laget fikk et nytt navn. Jacobson Ballet Theatre begynte å bære navnet "Koreografiske miniatyrer" og lå i et lavt og lite rom i første etasje. Troppen besto hovedsakelig av tilreisende artister, ukjente for publikum og utdannet i ballettkunst langt fra de beste skolene i landet.

skjebneartist

Mens han fulgte sin kreative vei, følte Jacobson alltid motstand og avvisning fra myndighetene. Etter å ha investert hele livet i ideen, sluttet han ikke å prøve å bevise at i tillegg til klassisk ballett med dens godkjente kanoner og normer, finnes det andre uttrykksformer for uttrykkskunst. Tilhengere av akademiismen fryktet at Yakobsons fritenkende og innovative tilnærming kunne undergrave det klassiske grunnlaget som hadde utviklet seg gjennom årene, og derfor fant alle hans aktiviteter sted på bakgrunn av en ufravikelig kamp, til tross for den fulle anerkjennelsen fra publikum og kjærligheten til kunstnerne. Motstandere av hans verk kunne ikke la hans frie fantasi trenge inn og slå rot i klassisk ballett.

Yakobson næret lenge håp om å reise på turné: han ønsket å presentere verkene sine for verden, men disse planene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse på lenge. Eksisterende i Sovjetunionen under myndighetenes åk, fikk Yakobsons ballett muligheten til å krysse grensen til RSFSR bare år senere, og selv da bare for en tur til en av unionsrepublikkene. Jacobson, en samtidig av George Balanchine, var ikke mindre briljant enn han, og kanskje enda mer, fordi han, i motsetning til Balanchine, levde og arbeidet til tross for mange omstendigheter som formørket hans kreative vei.

Fødselen til mesterverk

Arbeidet, som fant sted under pågående konflikter med tjenestemenn og tvister med kommisjoner om retten til å vise fremføringer, var uutholdelig for en så briljant kunstner som Yakobson var. Balletten han skapte var virkelig unik. Jacobson improviserte ofte mens han jobbet. Med en subtil følelse av musikken, legemliggjorde han lett i bevegelse hver musikalsk frase som kom ut av pennen til enhver komponist. For ham var det ingen lukkede, utilgjengelige temaer og verk som han ikke kunne ta fatt på og som han ikke kunne presentere i dansesketsjene sine. Han elsket oppriktig kreasjonene sine og skapte dem alltid for en spesifikk utøver, tok hensyn til hans individualitet og avslørte dermed talentets avgrunn selv i de mest vanlige danserne som ikke gikk gjennom en klassisk skole. Koreografien hans var i stand til å gjøre utøverne av musikalske bilder til stjernene på scenen, hvis suksess ikke kunne gjentas selv av de mest erfarne ballettdanserne. Jacobson krevde alltid av seg selv og artistene sine, forstod ikke og tillot ingen overbærenhet eller arbeid uten full dedikasjon og flid.

Ballett som en form for legemliggjøring av livet

Jacobsons ballett hadde sine egne unike egenskaper. For eksempel innebar koreografien hans en bevegelse til hver nye musikalske lyd, noe som krevde betydelig arbeid og dyktighet fra artistene, som ble tvunget til å reagere uvanlig raskt på en endring i melodien og opprettholde et høyt dansetempo. Jacobson tenkte over hver gest og positur av danseren med ekstraordinær forsiktighet, og skulpturerte maleriene hans rett på scenen under øvelser og blåste liv i dem, som hans tilhengere fortsatt ikke kan gjenta. En av de beste produksjonene til Jacobson kan tilskrives slike verk som "Bryllupbilkortesje", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Continuity

Etter maestroens død, i 1976, ble Yakobsons ballett overtatt av Askold Makarov, People's Artist of the USSR, vinner av USSR State Prize. Før var det en av artistene som fremførte de viktigste heroiske delene i Jacobsons miniatyrer. I mer enn tjue år ledet Makarov balletttroppen, og bevarte tradisjonene og minnet til sin enestående forgjenger, men det var i denne perioden at teatrets repertoar ble gjenopplivet med de første klassiske produksjonene: Svanesjøen og Giselle. Den kunstneriske lederen for Yakobsons ballett endret seg deretter to ganger til: i 2001 var det Yuri Petukhov, og siden 2011 Andrian Fadeev. Den ideologiske orienteringen til Yakobsons ballett har endret seg betydelig nå. Nå har teatret tre mål foran seg, noe som ikke var i løpet av grunnleggeren og inspiratorens liv, og disse målene er å opprettholde den kunstneriske arven til Yakobson, utvide troppens repertoar og harmonisk introdusere dem til klassisk ballett.

Appell til klassikerne

De velkjente mesterverkene innen akademisk ballett står nå ikke uten oppmerksomhet i Yakobson Theatre. Balletten "Svanesjøen", populær over hele verden, har blitt en ekte perle i en rekke produksjoner av troppen. Premieren på den nye forestillingen fant sted i juni 2015. Vyacheslav Okunev, en talentfull teaterdesigner, jobbet med en ny lys scenedesign. Gi tilbakehyllest til den russiske klassiske ballettkunsten, tok troppen på seg dette verket, og presenterte det i en versjon nær originalen: balletten er satt til musikken til Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij, og den beholder også koreografien til Marius Petipa, men det er en del av den innovasjonen som alltid har vært karakteristisk for Yakobsons ballett. "Svanesjøen" er en oppdatert versjon av et akademisk arbeid.

Beste produksjoner i teaterhistorien

Inspirert av skulpturene til Rodin skapte Jacobson mange koreografiske malerier, som "Minotauren og nymfen", "Det evige idol", "Kysset", "Fortvilelse", "Paolo og Francesca", " Eternal Spring", og noen av dem ble deretter hardt angrepet av sovjetisk sensur. Maestroen og artistene hans måtte bokstavelig t alt be om tillatelse til å vise numrene sine. Jacobsons sjangerminiatyrer er gjennomsyret av spesiell livlighet og uttrykksfullhet: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Wiennese W altz", "Baba Yaga" - denne listen kan fortsettes videre, fordi den var fylt med den uuttømmelige fantasien til en strålende artist.

Jacobsons "Svane" fortjener spesiell omtale - en musikalsk miniatyr komponert av ham basert på motivet til det berømte verket av Camille Saint-Saens. I den fremstår en ballerina kledd i svart som en svane, og utfører sin rolle på en veldig uvanlig måte.