Cesar Frank: biografi, bilder og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En ekstraordinær, uvanlig, original personlighet innen fransk og verdensmusikalsk kunst - Cesar Franck. Romain Rolland la beundringsord for denne mannen i munnen til helten Jean-Christophe. Han mener at Frank var overjordisk, en helgen fra musikken, noe som ga ham muligheten og styrke til å bære gjennom livet, til tross for endeløse vanskeligheter og foraktet arbeid, klarheten til en tålmodig og dirrende sjel. Og følgelig et ydmykt smil som lyste opp arbeidet hans med et vennlig lys.

Childhood

Cesar Franck ble født i en tysk-belgisk familie 10. desember 1822. Faren til den fremtidige komponisten tilhørte en gammel familie av flamske hoffmalere. Kanskje det var derfor han tidlig la merke til sønnens eksepsjonelle talent. Men finansmannens oppfinnsomhet som rådde i hans karakter fikk faren til å utnytte gaven til lille Frank for en god inntekts skyld.

I en alder av åtte år gikk Cesar inn på Liège-konservatoriet, hvor han ble uteksaminert med utmerkelser i piano og solfeggio på bare fire år. I 1835 studerte den fremtidige organisten harmoni med de berømtemusikkprofessor Dassuan.

Faren, forbløffet over sønnens fantastiske prestasjoner, arrangerte flere konserter for ham i 1835 i Aachen (mors hjemby), Liège og Brussel.

Paris. Første suksess

I slutten av 1835 flyttet familien til hovedstaden i Frankrike. Her, etter to år med private studier hos den kjente professoren A. Reicha, går den unge musikeren inn på konservatoriet (1837). Dessuten ble Cesar, som ikke har statsborgerskap i den franske republikken, registrert som et unntak, men Ference Liszt ble ikke akseptert av samme grunn noen år tidligere.

Fra og med 1838 mottok Cesar Franck en pris hvert år ved de avsluttende prøvene i klassene orgel, piano og kontrapunkt. Musikeren takket nei til konkurransen om Roma-prisen og vendte under farens tvang tilbake til Belgia, hvor han i lang tid holdt konserter som virtuos organist, sjeldnere som pianist.

Samtidig dukket Cesars første musikalske verk opp. I 1943 - Piano Trio og litt senere skisser til det fremtidige oratoriet "Ruth".

Et vendepunkt

Året 1848, som også var betydningsfullt for den femte republikk, viste seg å være en slags grense for forfatteren. I denne perioden nekter Cesar konsertvirksomhet, og bestemmer seg for seriøst å skrive, og gifter seg. Hans elskede Felicite de Musso er datter av de ledende skuespillerne ved det franske komedieteateret.

Det er merkelig at bryllupsdagen faller sammen med begynnelsen av revolusjonen - 22. februar. De nygifte var til og med "heldige" - de måtte flytte i bryllupsprosesjon gjennomopprørsbarrikader.

For å forsørge familien sin, må Cesar gi endeløse privattimer. I mange aviser kunne man lese hans kunngjøring om et forslag om å gi en leksjon i teoretisk og praktisk harmoni, samt piano, kontrapunkt og fuga. Dette utmattende, utmattende daglige arbeidet hjemsøkte ham til slutten av livet i ordets bokstavelige forstand. På vei til neste student fikk komponisten, utenom omnibussen, et slag, som han senere døde av.

flamsk temperament

Sansynligvis var det han som ga den naive optimismen og velviljen som vekket den endeløse sympatien hos hans samtidige og til og med etterkommere. Alle livets vanskeligheter som f alt for hans lodd, kunne ikke rokke ved Cesars åndelige styrke. Komponisten vurderte å gå til studentene som nyttig og gjenopprette helse, han betraktet likegyldigheten til publikum når han fremførte kreasjonene sine som en varm velkomst. Komponisten visste hvordan han skulle glede seg og nyte enhver begivenhet, selv en ubehagelig en.

Cesar Franck (hans biografi er bevis på dette) var presis, ansvarlig, sjenerøs og rolig streng, til tross for at hver dag var ensformig: klokken halv seks sto komponisten opp, så i to timer «arbeidet han» for seg selv» (så k alte han kreativitetens tid), ved syvtiden skulle han allerede til den første leksjonen. Frank var hjemme kun til middag. Og hvis det ikke var noen timer planlagt etter ham, viet han igjen tid til komposisjonene sine. Slik uselvisk aktivitet er ikke for materiell rikdoms skyld, men for ens livsverks skyld,Kampkamerater og venner av komponisten k alte hengivenhet til kallet og den høyeste ferdigheten for en bragd.

Perfeksjon kjenner ingen grenser

Etter et par år drar Frank, uten å høre på faren sin, igjen til Frankrikes hovedstad. Her avslutter han «Hva høres på fjellet» – et symfonisk dikt basert på verkene til V. Hugo, og tar opp storstilt arbeid med operaen, som han k alte «Tjeneren til leie».

I 1853 ble Franck Cesar akseptert som organist ved kirken Saint-Jean-Saint-Francois du Marais. Forbedringsperioden begynner. Komponisten forbedrer sine utøvende ferdigheter dag og natt, nemlig teknikken med orgelimprovisasjon og pedaler.

I begynnelsen av den siste måneden av 1859 ble innsatsen hans belønnet: Church of Saint Clotilde betrodde ham å spille et nytt, nettopp ferdigstilt orgel av den berømte Aristide Cavaillé-Coll. Cesar Franck jobbet for dette instrumentet til slutten av sine dager.

fransk nasjonalitet

I 1871 ble Franck bedt om å overta ledelsen av orgelklassen som François Benois hadde forlatt. Den eneste betingelsen var fransk statsborgerskap, som Cesar godtok. Midt på vinteren 1872 ble Frank klassens offisielle leder – professor i orgel, som la grunnlaget for en lang tradisjon, senere k alt «den store tradisjonen». Og siden konservatoriet først og fremst var fokusert på opera, ble klassen til Frank klassen av komponister. Det var en fornøyelse å studere ikke bare studenter som er registrert ved en utdanningsinstitusjon, men også frie lyttere som adopterte nye syn på læring basert på prinsippene i Beethovens arbeid.og Bach.

Blant Cesars studenter er mange verdenskjente organister, inkludert Guy Ropartz, Ernest Chausson, Vincent d'Andy og andre.

Anerkjennelse

For sent kom det til skaperen. Først i 1885 mottok den kjente komponisten og organisten en pris fra Legion of Honor, og et år senere ble han utnevnt til president i National Musical Society.

Verdensanerkjennelse kom først etter at komponisten døde. Og i dag skaper musikken til Cesar Franck dirrende spenning i sjelen.

Flott arv

Siden 1874 har mange verk av ulike former og sjangere blitt skapt av César Franck. Fuge med variasjoner, tallrike oratorier, pianokomposisjoner, orgel- og kammerensembler, etc.

Studentår var preget av flere variasjonssykluser for piano. Kunsthistorikere mener at de ikke er av spesiell interesse som musikalske verk, men viser en utrolig variasjon av pianospillteknikker.

I samme periode dukket Grand Sonatas og den første symfonien for stort orkester opp. Etter biografiske opptegnelser å dømme ble den fremført i Orleans senest i 1841.

De første seriøse verkene - tre konserttrioer (for piano, cello og fiolin), ble skrevet i 1842 og 1843. Offisielt regnes de som komponistens "første opus". Liszt, som var vennlig med Franck, ble positivt overrasket over integriteten til den siste delen av trioen og oppfordret rasende den unge komponisten til å publisere det som ett stykke,ferdig på jobb. Forresten, Franz Liszt støttet ofte Cesar, og hjalp til med å publisere.

Oratoriet "Ruth" var det første som ble satt stor pris på av fagfolk.

På begynnelsen av 1950-tallet kom The Farmhand (komisk opera) og The Tower of Babel (oratorium) ut av komponistens penn.

I 1869 skapte Cesar det beste av verkene sine, ifølge kunsthistorikere - oratoriet i åtte deler for kor, orkester og solister "The Beatitudes".

Cesar Franck "Panis Angelicus" skrev i 1872. Dette er kirkemusikk satt til ordene i bønnen til Thomas Aquinas. «Englebrød» (for orkester, tenor og kor) ble unnfanget som en del av en kirkemesse. Det ble imidlertid så populært at det raskt begynte å bli oppfattet som et selvstendig skuespill. Melodien skrevet av Cesar brakte verdensomspennende berømmelse til en bønn som har levd i over 600 år.

Six Pieces

Dette var de første betydningsfulle verkene til skaperen. I to år, fra 1860 til 1862, skapte Cesar Franck dem. Preludium, Fugue og Variation er komplette uavhengige verk. For dem valgte komponisten modellen av en barokktriptyk, som jevnt ble til en romantisk ballade.

Prolific Eighties

Fra slutten av 1879 til 1886 skrev komponisten mye. Slik ble klaverkvintetten til. Under påvirkning av G. Berlioz og romantikken ble det symfoniske diktet «Den fordømte jegeren» publisert. Ytterligere "Jinns" (forpiano og orkester), koral, symfoniske variasjoner for piano og orkester. Litt senere skriver Cesar Franck preludium og arie for piano og orkester. Sonaten for fiolin og piano ble skapt i 1886 og presentert som en bryllupsgave til den grandiose fiolinisten E. Isai i håndskrevet form. Etter en spontan øving spilte Eugene den på feiringen og skilte seg ikke med denne flotte skapelsen før på slutten av livet.

Publikumet reagerte uvennlig på den nylig fullførte symfonien i d-moll, fremført av Conservatory Concert Society i 1889. Men han fortsatte å jobbe, for han var fast overbevist om suksessen til arbeidet hans Cesar Franck. Symfonien i d-moll ble ikke bare det største symfoniske verket etter de berømte verkene til Berlioz, men også det beste i andre halvdel av 1800-tallet.

Tre orgelkoraler ble skrevet bak henne. De gjenkjennes som et bilde av komponistens variasjonsteknikk.

Den største i sitt slag

Betydningen av Cesars aktiviteter kan neppe overvurderes. Han skapte sin egen skole, som bidro til grunnleggende endringer i den franske musikktradisjonen. Verkene hans gjør det klart at nasjonalånden ikke bare handler om opera, og at det også finnes verdige komponister i Frankrike som lager symfonisk musikk tilsvarende den høye europeiske klassen.

Cesar Franck (preludium, fuga, skrevet av ham for orkester, gjør det klart) løftet denne sjangeren til nivået av Bachs verk. Samt pianosjangre. To av hans store sykluser for dette instrumentet er av kunstkritikere satt på linje med Beethovens berømte sonater.

Eneståendemusikere, samtidige og elever av Frank betraktet ham som en fremragende lærer. E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier og andre lyttet til musikkskaperens mening. Han respekterte Cesar Debussy uendelig.

Frem til nå har komponistens kromatiske forfatterskap, hans frie og lette bruk av ikke-akkorder, uttrykksfullheten i modulasjonene, nyheten til sykliske former, utpekt seg på en spesiell måte. Studiet av Cesars harmoniske språk gjorde det mulig for fremtidige komponister å overvinne mønstre.

Curious

Mye av det Cesar skapte forble i håndskrevet form. Men hvert essay er interessant på en eller annen måte. For eksempel regnes «Hva høres på fjellet» som det første eksempelet på et symfonisk dikt som har en tydelig kronologisk linje. V. Hugo Franz Liszt skrev forresten senere også et verk om samme handling.