Stilleben i maleri: typer og beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Stilleben i maleri - bilder av statiske livløse gjenstander kombinert til ett enkelt ensemble. Et stilleben kan presenteres som et selvstendig lerret, men noen ganger blir det en del av komposisjonen til en sjangerscene eller et helt bilde.

Hva er et stilleben?

Slikt maleri kommer til uttrykk i en persons subjektive holdning til verden. Dette viser mesterens iboende forståelse av skjønnhet, som blir legemliggjørelsen av sosiale verdier og tidens estetiske ideal. Stilleben i maleriet forvandlet seg gradvis til en egen betydelig sjanger. Denne prosessen tok mer enn hundre år, og hver nye generasjon kunstnere forsto lerreter og farger i henhold til tidens trender.

Stillebens rolle i komposisjonen av et maleri er aldri begrenset til enkel informasjon, et tilfeldig tillegg til hovedinnholdet. Avhengig av historiske forhold og sosiale krav kan gjenstander ta mer eller mindre aktiv del i å skape en komposisjon eller et hotellbilde, og tilsløre et eller annet mål. Stilleben i maleri som en uavhengig sjanger er utformet for å på en pålitelig måte formidle skjønnheten til ting som omgir en person hver dag.

Noen ganger en enkelt del eller et element plutseligfår en dyp mening, får sin egen mening og lyd.

Historie

Som en gammel og aktet sjanger kjente stilleben i maleri sine opp- og nedturer. Alvorlig, asketisk og minimalistisk bysantinsk stil bidro til å skape udødelige monumentale generaliserte, høye heroiske bilder. Skulptører med ekstraordinær uttrykksevne likte bildet av individuelle objekter. Typer stilleben i maleriet og alle slags klassifikasjoner oppsto under dannelsen av kunsthistorien, selv om lerretene eksisterte lenge før skrivingen av den første læreboken.

Ikontradisjoner og stilleben

I gammelt russisk ikonmaleri spilte en stor rolle de få tingene som kunstneren våget å introdusere i den strenge lakonismen til kanoniske verk. De bidrar til manifestasjonen av alt som er umiddelbart og demonstrerer uttrykket av følelser i et verk viet et abstrakt eller mytologisk plot.

Typer stilleben i maleri eksisterer separat fra ikonmalerier, selv om den strenge kanonen ikke forbyr skildring av enkelte gjenstander som er iboende i sjangeren.

Renaissance stilleben

Men verk fra 1400- og 1500-tallet spiller en stor rolle i renessansen. Maleren trakk først oppmerksomheten til verden rundt seg, søkte å bestemme betydningen av hvert element i menneskehetens tjeneste.

Moderne maleri, stilleben like populær og elsketsjangeren oppsto i Tricento-perioden. Husholdningsartikler fikk en viss adel og betydning av eieren de tjente. På store lerreter ser et stilleben som regel veldig beskjedent og diskret ut - en glasskrukke med vann, sølvet i en elegant vase eller delikate liljer på tynne stilker ofte sammenkrøpet i et mørkt hjørne av bildet, som fattige og glemte slektninger.

Likevel, i bildet av vakre og nære ting var det så mye kjærlighet i poetisk form at moderne maleri, stilleben og dets rolle i det allerede forsiktig så gjennom hull i landskap og tunge gardiner av sjangerscener.

Vippepunkt

Fager fikk et reelt innslag i malerier og en ny mening på 1600-tallet – en tid da stilleben med blomster rådde og dominerte. Maleri av denne typen har fått mange beundrere blant adelen og presteskapet. I komplekse komposisjoner med en utpreget litterær historie, fikk scenene sin plass sammen med hovedpersonene. Ved å analysere tidens verk er det lett å se at stillebens viktige rolle ble på samme måte manifestert i litteratur, teater og skulptur. Ting begynte å "handle" og "leve" i disse verkene - de ble vist som hovedpersonene, og demonstrerte de beste og mest fordelaktige sidene ved objekter.

Kunstobjekter laget av hardtarbeidende og talentfulle håndverkere bærer et personlig preg av tanker, ønsker og tilbøyeligheter til en bestemt person. Stilleben med blomster, maling bedre enn alle psykologiske tester bidrar til å spore den psyko-emosjonelle tilstanden ogoppnå indre harmoni og integritet.

Ting tjener en person trofast, tar i bruk hans entusiasme for husholdningsartikler og inspirerer eiere til å kjøpe nye vakre, elegante små ting.

flamsk renessanse

Gouache-maleri, stilleben som sjanger folk ikke umiddelbart aksepterte. Historien om fremveksten, utviklingen og utbredt implementering av ulike ideer og prinsipper tjener som en påminnelse om den konstante utviklingen av tanke. Stilleben ble berømt og moteriktig på midten av 1600-tallet. Sjangerens livslinje begynte i Nederland, det lyse og festlige Flandern, hvor naturen i seg selv bidrar til skjønnhet og moro.

Gouache-maleri, stilleben blomstret i en tid med storslått forandring, en fullstendig endring av politiske, sosiale og religiøse institusjoner.

Flanders Current

Den borgerlige retningen for utviklingen av Flandern har blitt en nyhet og fremgang for hele Europa. Endringer i det politiske livet førte til lignende innovasjoner i kulturen - horisontene som åpnet seg før kunstnere var ikke lenger begrenset til religiøse forbud og ble ikke støttet av passende tradisjoner.

Stilleben som malerisjanger ble flaggskipet i den nye kunsten, som forherliget alt naturlig, lyst og vakkert. Katolisismens strenge kanoner holdt ikke lenger malernes fantasi og nysgjerrighet tilbake, og derfor begynte vitenskap og teknologi å utvikle seg sammen med kunst.

Vanlige hverdagslige ting og gjenstander som tidligere ble ansett som basale og uverdige å nevne, steg plutselig opp tilgjenstander for nærstudie. Dekorativt maleri, stilleben og landskap har blitt et ekte speil av livet - daglig rutine, kosthold, kultur, ideer om skjønnhet.

Sjangeregenskaper

Det var herfra, fra en bevisst, dyptgående studie av omverdenen, at en egen sjanger av hverdagsmaleri, landskap, stilleben utviklet seg.

Kunsten, som fikk visse kanoner på 1600-tallet, bestemte sjangerens hovedkvalitet. Bildet, dedikert til tingenes verden, beskriver hovedegenskapene som ligger i gjenstandene som omgir en person, viser holdningen til mesteren og hans hypotetiske samtidige til det som vises, uttrykker naturen og fullstendigheten til kunnskap om virkeligheten. Kunstneren formidlet nødvendigvis tingenes materielle eksistens, deres volum, vekt, teksturer, farger, det funksjonelle formålet med husholdningsartikler og deres vitale forbindelse med menneskelig aktivitet.

Stillebens oppgaver og problemer

Dekorativt maleri, stilleben og hverdagsscener har absorbert tidens nye trender - avgangen fra kanonene og den samtidige bevaringen av bildets konservative naturalisme.

Stilleben fra den revolusjonære æra under borgerskapets fullstendige seier gjenspeiler kunstnerens respekt for landsmenns nye former for nasjon alt liv, respekt for arbeidet til enkle håndverkere, beundring for de vakre bildene av skjønnhet.

Problemene og oppgavene til sjangeren som helhet formulert på 1600-tallet ble ikke diskutert i europeiske skoler før på midten av 1800-tallet. I mellomtiden satte kunstnere seg stadig nye og nye oppgaver, og fortsatte ikke å reprodusere mekaniskferdige komposisjonsløsninger og fargevalg.

Moderne malerier

Bilder av stilleben til maling, utarbeidet i moderne studioer, viser tydelig forskjellen mellom oppfatningen av verden av en samtidig og en person fra middelalderen. Dynamikken til objekter i dag overskrider alle tenkelige grenser, og objekters statikk var normen for den tiden. Fargekombinasjoner fra 1600-tallet utmerker seg ved deres lysstyrke og renhet av farger. Mettede nyanser passer harmonisk inn i komposisjonen og understreker ideen og ideen til kunstneren. Fraværet av noen kanoner hadde ikke den beste effekten på stilleben fra det 20. og 21. århundre, og noen ganger treffer fantasien med sin styggehet eller bevisste variasjon.

Metoder for å løse stillebens problemer endres raskt hvert tiår, metoder og teknikker holder ikke tritt med fantasien til anerkjente og ikke like mestere.

Verdien av dagens malerier ligger i uttrykket av virkeligheten gjennom samtidskunstnernes øyne; gjennom inkarnasjonen på lerretet oppstår nye verdener som vil kunne fortelle mye om deres skapere til fremtidens mennesker.

Influence of Impressionism

Den neste milepælen i stillebens historie var impresjonismen. Hele utviklingen av retningen ble reflektert i komposisjonene gjennom farger, teknikk og romforståelse. De siste romantikerne i årtusenet brakte liv til lerretet som det er - raske, lyse strøk og uttrykksfulle detaljer ble hjørnesteinene i stilen.

Maleri, stilleben av samtidskunstnere vil garantert bære preg av inspiratorer-impresjonister gjennom farger, metoder og bildeteknikker.

Avgang fra klassisismens standardkanoner - tre plan, sentral komposisjon og historiske helter - tillot kunstnerne å utvikle sin egen oppfatning av farger og lys, samt å demonstrere følelsenes frie flukt for publikum i en tilgjengelig og visuell måte.

Impresjonistenes hovedoppgaver er å endre maleteknikken og det psykologiske innholdet i bildet. Og i dag, selv om man kjenner situasjonen for den tiden, er det vanskelig å finne det riktige svaret på spørsmålet om hvorfor impresjonistiske landskap, like gledelige og usofistikerte som poesi, forårsaket skarp avvisning og frekk latterliggjøring fra kresne kritikere og en opplyst offentlighet.

Impresjonistisk maleri passet ikke inn i rammene av det allment aksepterte, derfor ble stilleben og landskap oppfattet som noe vulgært, uverdig til anerkjennelse, sammen med andre slenger av høy kunst.

Kunstutstillingen, som ble en slags misjonsvirksomhet for den tidens kjente kunstnere, kunne nå hjertene og demonstrere skjønnheten og ynden til uvanlige malerier. Bilder av gjenstander og gjenstander med alle tilgjengelige midler har blitt vanlig selv innenfor murene til formidable institusjoner som kun bekjenner seg til prinsippene for klassisk kunst. Triumftoget av stillebenmalerier har ikke stoppet siden slutten av 1800-tallet, og mangfoldet av sjangere og teknikker i dag gjør det mulig å ikke være redd for eksperimenter med farger, teksturer og materialer.