Tysk filmregissør Werner Herzog - biografi, filmografi og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Som enhver stor tysker, liker ikke Herzog (tysk: Werner Herzog) å skryte av sin biografi og personlige prestasjoner, fordi han er redd for unødvendige assosiasjoner til narsissistiske teutoniske "messias" fra tidligere tidsepoker. Hans gjerninger og kreativitet taler mye mer veltalende. Den franske filmskaperen François Truffaut k alte en gang Herzog "den viktigste regissøren i en generasjon". Den amerikanske filmkritikeren Roger Ebert sa en gang at Herzog "aldri laget en eneste film som ble kompromittert, vanæret, laget av pragmatiske grunner eller uinteressant. Hans kreative fiaskoer er like imponerende som hans vellykkede filmer." Han ble kåret til en av de 100 mest innflytelsesrike personene i verden av magasinet Time i 2009.

Den komplette filmografien til Werner Herzog inneholder både dokumentarer og historiske filmer og leilighetskunst. Han ble kjent for historiske filmer som "Aguirre - The Wrath of God" med Klaus Kinski i hovedrollen, informative dokumentarer som "Echoes of the Black"empire" om Jean-Bedel Bokassa, diktator og keiser av Sentral-Afrika, og absurdistiske art-house-filmer som "Fitzcarraldo".

Werner Herzog: biografi

Den fremtidige regissøren ble født Werner Stipetich i München, sønn av Elisabeth Stipetich, en østerriker av kroatisk opprinnelse, og Dietrich Herzog, som var tysk. Da Werner var to uker gammel, søkte moren hans tilflukt i den avsidesliggende bayerske landsbyen Sachrang (i Chiemgau-alpene), etter at huset ved siden av dem ble ødelagt av bombing under andre verdenskrig. I Sachrang vokste Herzog opp i et loslitt hus som ikke engang hadde innlagt vann. Han hadde aldri sett filmer og var ikke engang klar over eksistensen av kino før en omreisende projeksjonist besøkte skolen hans i Sachrang. Da hertugen var 12 år gammel, vendte han og familien tilbake til München. Faren forlot familien lenge før det. Werner adopterte senere farens etternavn, Herzog, ("Duke" på tysk), som han mente ville passet bedre for en regissør.

tøff ungdom

Samme år ble Herzog bedt om å synge i skolekorpset, og han nektet kategorisk, som et resultat av at han nesten ble utvist. Inntil han var atten år gammel hørte ikke Herzog på musikk, sang ingen sanger og spilte ingen instrumenter. Han sa senere at han lett ville gi 10 år av livet sitt for å lære å spille cello.

I tidlig alder opplevde hanet dramatisk stadium som varte i flere år, under påvirkning av opplevelsen konverterte han til katolisismen. Herzog begynte å foreta lange reiser, noen til fots. Omtrent samtidig innså han at han ønsket å bli filmskaper og begynte å lære det grunnleggende om filmskaping fra noen få sider i et leksikon, hvorpå han stjal et 35 mm-kamera fra Münchens filmskole og begynte å lage. I kommentaren til Aguirre, Guds vrede, sier han: «Jeg anser det ikke som tyveri. Det var bare en nødvendighet. Jeg hadde en naturlig rett til kameraet som et verktøy for jobben.»

År med studier og pine

Han mottok et stipend til Dukenes University, men bodde i Pittsburgh, Pennsylvania. I løpet av de siste studieårene var ingen produksjonsbedrift villig til å ta på seg prosjektene hans, så Herzog jobbet nattskift som sveiser i et stålverk for å skaffe penger til sine første kreasjoner. Etter å ha fullført videregående ble han fascinert av det mystiske landet det nylig uavhengige Kongo og bestemte seg for å reise dit, men nådde bare sør i Sudan, hvor han ble alvorlig syk.

Karrierestart

Werner Herzog, sammen med Rainer Werner Fassbinder og Volker Schlöndorff, ledet den nye tyske kinobevegelsen utenfor Tyskland. Det vesttyske filmmiljøet besto av gårsdagens dokumentarfilmskapere som lagde lavbudsjettfilmer og ble påvirket av den franske nybølgen.

I tillegg til å bruke profesjonelle skuespillere – tyske, amerikanske og andre – er Herzog kjent forbruker folk fra området der han skyter.

Første utmerkelser

Som et resultat ble Werner Herzogs filmer nominert og mottatt mange priser. Hans første store pris var Silver Bear, en ekstraordinær jurypris for Signs of Life (Nosferatu the Vampire ble nominert til en Golden Bear i 1979).

I 1987 vant Herzog og hans halvbror Lucky Stipity "Bavarian Film Award for beste regi" for Cobra Verde. I 2002 vant han Honorary Dragon of Dragons Award under Krakow Film Festival.

Konflikt med Ebert

I 1999, før en offentlig dialog med kritiker Roger Ebert ved Walker Art Center, leste Herzog et nytt manifest han k alte "The Minnesota Declaration: Truth and Fact in Documentary Filmmaking." Erklæringens undertittel begynte med ingressen: "Moderne kino er blottet for tro, den oppnår bare overfladisk sannhet, regnskapsførernes sannhet." Ebert skrev senere om dette: "For første gang forklarte han sin teori om 'ekstatisk sannhet'." I 2017 skrev Herzog et tillegg til manifestet foranlediget av spørsmålet om "sannhet i en tid med alternative fakta."

Veien videre

Werner Herzog mottok en stående applaus på den 49. San Francisco internasjonale filmfestival, og vant prisen for beste regissør i 2006. Fire av filmene hans har blitt vist på San Francisco International Film Festival gjennom årene: Wudabe - Shepherds of the Sun i 1990,"Bells of the Abyss" i 1993, "Lessons in Darkness" i 1993 og "The Wild Blue Yonder" i 2006. I april 2007 dukket Herzog opp på Ebertfest i Champaign, Illinois, hvor han mottok Golden Punch Award og et gravert klokkespill gitt til ham av en ung regissør inspirert av filmene hans. Senere vant den tyske filmregissøren Werner Herzog Alfred P. Sloan-prisen på Sundance Film Festival i 2005.

I 2009 ble Herzog den eneste regissøren i nyere historie som deltok i to konkurranser samtidig på den prestisjetunge filmfestivalen i Venezia samme år.

Egen filmskole

Herzog var misfornøyd med måten filmskoler fungerer på, og grunnla sin egen skole i 2009. Programmet hennes er en fire-dagers workshop med Herzog som finner sted årlig (den siste fant sted i mars 2016 i München). Kursene inkluderer gåferdigheter, kunsten å beundre, ferdigheten til å takle fiasko, fiasko, sportssiden av filmskaping, lage dine egne filmtillatelser, nøytralisere byråkrati, geriljataktikk, selvtillit. Da Herzog snakket til studenter, sa Herzog en gang: «Jeg foretrekker folk som jobbet som dørvakter i en sexklubb, eller som var vakter på et galeasyl. Du må leve livet i dets mest elementære former. Costaricanere har et veldig hyggelig ord: pura vida. Det er ikke bare livets renhet, men den rå, ubetingede livskvaliteten. Og det er det som får unge mennesker til å gå tilfilmskapere, ikke professorer eller akademikere.»

Aktiviteter på 2010-tallet

Herzog var president for jurystyret ved den 60. Berlin internasjonale filmfestival i 2010.

Samme år fullførte han en dokumentar k alt "The Cave of Forgotten Dreams", som forteller om reisen hans til Chaouvet-grotten i Frankrike. Selv om han var skeptisk til 3D-film som format, presenterte han sin nye film på Toronto International Film Festival i 2010 i 3D. Også i 2010 filmet Herzog, sammen med Dimitri Vasuykov, Happy People: A Year in the Taiga, som skildrer livet til jegere i den sibirske taigaen.

For første gang i 2010 ga Werner Herzog stemmen til et animert TV-program, som dukket opp i The Boondocks, så vel som i den første episoden av den tredje sesongen av Huey Freemans It's the Black President. Han spilte en fiksjonalisert versjon av seg selv mens han filmet en dokumentar om ulike marginale og deres handlinger under valget i 2008 da Barack Obama vant.

Kreative eksperimenter

Herzog fortsatte med stemmearbeidet og spilte W alter Hotenhoffer (tidligere kjent som August Gloop) i The Simpsons-episoden "A Scorpion's Tale", som ble sendt i mars 2011. Året etter dukket han også opp i sesong åtte episoden "American Dad!", og ga uttrykk for en mindre karakter i Adult Swim-episoden Metalocalypse. I 2015 ga han stemme til en lignende karakter, allerede i den animerte serien "Rick and Morty", iepisode av Adult Swim.

Herzog brakte oppmerksomheten tilbake til personligheten sin i 2013 da han ga ut en 35-minutters publisitetsdokumentar, som startet med One Second to Next, som viser farene ved å skrive mens du kjører. Filmen, som beskriver fire historier der teksting mens du kjører førte til tragedie eller død, fikk raskt mer enn 1,7 millioner visninger på YouTube og ble deretter distribuert til mer enn 40 000 videregående skoler. I juli 2013 bidro Herzog til en kunstinstallasjon k alt Hearsay of the Soul for Whitney Biennale, som senere ble anskaffet som en permanent utstilling av J. Paul Getty Museum i Los Angeles. På slutten av 2013 deltok han også i den engelske dubben av animeen The Wind Rises i full lengde av Hayao Miyazaki.

I 2011 konkurrerte Herzog med Ridley Scott om å regissere en film basert på livet til oppdageren Gertrude Bell. I 2012 ble det bekreftet at Herzog ville begynne produksjonen på sitt langsiktige prosjekt i mars 2013 i Marokko. Filmen spilte opprinnelig Naomi Watts, som skulle spille Gertrude Bell, Robert Pattinson, som skulle spille T. E. Lawrence, og Jude Law, som ble rollebesatt som Henry Cadogan. Filmen ble fullført i 2014 med en litt annen rollebesetning, med Gertrude Bell spilt av Nicole Kidman og Cardogan av James Franco. Det personlige livet til Werner Herzog, til tross for all hans publisitet, er ikke mye annonsert. Det er kjent at han var gift tre ganger, han har en datter. For tiden giftmed Lena Herzog, en amerikaner av russisk opprinnelse. Hun er engasjert i kunstfotografering og dokumentar.

I 2015 filmet Herzog spillefilmen «S alt og ild» i Bolivia. Med Veronica Ferres, Michael Shannon og Gael Garcia Bernal i hovedrollene. Det beskrives som "et eksplosivt drama inspirert av en Tom Bissell-historie."

I 2016 ga Herzog ut et nettverksted k alt "Werner Herzog Who Teaches Film" hvor han snakket i detalj om håndverket sitt.

Direktorens stil

Herzogs filmer har fått betydelig anerkjennelse fra både kritikere og publikum, og mange av dem har blitt art house-klassikere. Bemerkelsesverdig er prosjektet "Fitzcarraldo", der besettelse og besettelse av hovedpersonen blir avskrevet av regissøren fra seg selv. The Burden of a Dream, en dokumentar filmet under produksjonen av Fitzcarraldo, utforsket Herzogs forsøk på å ta bildet under tøffe forhold. Herzogs dagbøker på tidspunktet for opprettelsen av Fitzcarraldo ble utgitt under tittelen Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo. Mark Harris fra The New York Times skrev i sin anmeldelse, "Filmen og dens tilblivelse er en fabel om tåpelig besettelse, en utforskning av den uskarpe linjen mellom drøm og galskap." Werner Herzogs filmografi er full av slike semi-selvbiografiske bilder.

Visjonen hans om verden har blitt beskrevet som "Wagnerian" i omfang. Handlingen til "Fitzcarraldo"dreier seg om operahuset, og Herzogs senere film, Invincible (2001), berører personligheten til Siegfried. Han er stolt av å aldri bruke storyboards og ofte improvisere og filme betydelige mengder materiale spontant.