Dürers selvportretter: beskrivelse, skapelseshistorie og interessante fakta

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

Titanen fra den vesteuropeiske renessansen, renessansens geniale Albrecht Dürer var en av de klareste stjernene på himmelen i tysk maleri. Den største kunstneren fra århundreskiftet XV-XVI ble berømt for sine graveringer på tre og kobber; landskap laget i akvarell og gouache, realistiske levende portretter. Han ble den første kunstteoretikeren i historien. Som en variert person skapte Albrecht Dürer ikke bare fremragende verk, men intellektuelle mesterverk. Blant dem er graveringen "Melancholia" med dens magiske firkant.

Den geniale kunstneren ble berømt for sine selvportretter, som inneholdt både dyktighet og forfatterens unike idé. I løpet av sin levetid skapte Albrecht Dürer minst 50 slike verk, men få har overlevd til i dag. Hva er bemerkelsesverdig med Dürers selvportretter? Hvorfor får de fortsatt entusiastiske beundrere av arbeidet hans til å skjelve?

Selvportretter som en biografi om Albrecht Dürer

Biografer sier at mesterenAlbrecht Dürer var en ekstremt attraktiv ung mann, og kjærligheten til selvportretter skyldtes delvis et forgjeves ønske om å glede folk. Dette var imidlertid ikke deres sanne hensikt. Dürers selvportretter er en refleksjon av hans indre verden og syn på kunst, historien om intellektets utvikling og utviklingen av kunstnerisk smak. På dem kan du spore hele livet til kunstneren. Hver av dens stadier er et nytt verk, påfallende forskjellig fra det forrige. Durer gjorde selvportrettet til en egen sjanger i billedkunsten, og verkene hans som helhet ble en levende biografi om kunstneren. Noen ganger kan de fortelle mer enn noen bok.

Det første selvportrettet av den store kunstneren

Det første selvportrettet av Albrecht Dürer ble laget i 1484. Da var kunstneren bare tretten år gammel, men han visste allerede hvordan han skulle formidle proporsjonene riktig og mestret sølvnålen perfekt. De unge Albrecht utledet for første gang konturene av ansiktet hans. Dette verktøyet etterlater et sølvfarget spor på grunnet papir. Over tid får den en brun fargetone. Det er nesten umulig å slette det fra arket uten å skade jorda. 13 år gamle Albrecht m alte imidlertid et portrett av dem, hvis skapelse ville ha skapt vanskeligheter selv for en erfaren kunstner på den tiden.

På bildet ser unge Durer gjennomtenkt og samtidig streng ut. Blikket hans er fylt av tristhet og besluttsomhet. Håndbevegelsen snakker om et uforsonlig ønske om å nå sitt mål - å bli en stor mester i sitt håndverk. En dag så Albrechts far sønnens arbeid. Det første selvportrettet av Dürer slo tildyktig gullsmed. Faren ønsket alltid at sønnen skulle følge i fotsporene hans, men fordi han satte pris på arbeidet til Albrecht, sendte han ham for å studere ved atelieret til kunstneren Michael Wolgemuth. Der lærte unge Dürer det grunnleggende innen maling og gravering.

Early penn-selvportrett

På slutten av opplæringen dro hver artist, etter datidens tradisjon, på reise. På reise måtte han få erfaring fra mestere fra fjerne land. Albrecht Dürer fulgte også denne veien. Selvportrettet, skrevet av ham under en reise til Europa, ble laget på en helt annen måte. Det viser evnen til en ung kunstner til å reflektere på papiret den indre tilstanden til en persons sjel. Denne gangen brukte Dürer en penn, og humøret hans var annerledes. I tegningen «Selvportrett med bandasje» er Albrechts ansikt fullt av pine og utilslørt smerte. Det er dekket med rynker, noe som gjør bildet mer dystert. Årsaken til plagene er ikke kjent med sikkerhet, men det er ingen tvil om at de fant sted.

Selvportrett, 1493

Mot slutten av Albrechts vandringer overtok nyheten om hans forestående ekteskap. Så, på 1400-tallet, valgte foreldrene selv et par til barna sine. Albrechts far fant en brud fra en adelig familie i Nürnberg. Den unge kunstneren hadde ikke noe imot å gifte seg med Agnes Frey. Det er et synspunkt at det var i anledning en slik begivenhet at Dürer skrev Selvportrett med en tistel. På den tiden ble det ansett som normen at fremtidige ektefeller møttes rett i bryllupet, så den unge artisten bestemte seg for å gi sin fremtidige kone en spesiell gave.

Albrecht er 22 år på portrettet. Den unge mannen festet blikket på avstanden. Han er fokusert og gjennomtenkt. Albrechts øyne myser litt på grunn av det faktum at han jobbet med portrettet og så seg selv i speilet. Kunstneren holder en tistel i hendene. Han ble gjenstand for kontrovers mellom fans av Durer.

Kontrovers rundt selvportrett med tistler

Ekvivalenten til ordet "tistel" på tysk er männertreu, som bokstavelig t alt oversettes som "mannlig troskap". Dette indikerer tydelig at selvportrettet var ment for Agnes Frey. Imidlertid hevder motstandere av dette synspunktet at tistelen er et symbol på Kristi lidenskap, og plantens torner personifiserer Jesu pine. I tillegg skrev Dürer på et selvportrett: «Den allmektige styrer mine saker». Og dette indikerer også tydelig at dette bildet er et uttrykk for kunstnerens ydmykhet og hengivenhet til Gud, og ikke en gave til hans fremtidige kone. Imidlertid visste bare Dürer selv sannheten.

Italiensk arbeid, 1498

Det neste verket til mesteren Albrecht i sjangeren selvportrett ble allerede laget i Italia. Kunstneren ønsket alltid å reise til dette landet og bli kjent med den unike tradisjonen med italiensk maleri. Den unge kona og familien hennes støttet ikke ideen om å reise, men pestepidemien som feide over Nürnberg gjorde den ønskede turen mulig. Durer ble truffet av det lyse fargeopprøret i italienske landskap. Han skildret naturen med en utrolig klarhet for den tiden. Dürer ble den første landskapsmaleren i kunsthistorien. Hans ideal var nå det riktige bildet, tilsvarende natur og geometri. Kreativatmosfæren i Italia hjalp ham til å akseptere seg selv som en innovativ kunstner. Og dette gjenspeiles fullt ut i hans italienske selvportrett.

Den skildrer en selvsikker person som har realisert sitt kall, oppdraget til skaperen av det vakre og tenkerens trosbekjennelse. Det var Dürer. Selvportrettet, hvis beskrivelse gjør det mulig å bedømme endringene i hans selvbevissthet, ble et av de mest kjente verkene til kunstneren. Durer er full av verdighet på det. Holdningen hans er rett, og blikket uttrykker tillit. Albrecht er rikt kledd. Hans forsiktig krøllede hår faller over skuldrene. Og i bakgrunnen av selvportrettet kan man se det italienske landskapet - kunstnerens rene inspirasjon.

Fire temperamenter

Dürers neste verk gjenspeiler fullt ut hans natur som tenker, så vel som hans ønske om selverkjennelse. Selvportrettet er dedikert til den greske læren om de fire temperamentene. Ifølge ham er folk delt inn i sanguine, koleriske, melankolske og flegmatiske. På graveringen "Men's Bath" legemliggjorde den store kunstneren hver type temperament i en individuell person. Durer betraktet seg selv som en melankoliker. En ukjent astrolog fort alte ham en gang om dette. Det kan antas at det er i denne rollen han er avbildet i graveringen. Artisten fremstilte seg selv som en fløytist som underholdt vennene sine.

"Selvportrett som Kristus", 1500

Fra Italia kom Dürer ikke tilbake som en engstelig student, men som en mester i håndverket sitt. Hjemme mottok Albrecht mange ordre som ga ham berømmelse. Arbeidet hans var allerede kjent utenfor hjemlandet Nürnberg, og kunstneren selv startet sin virksomhetkommersielt grunnlag. Samtidig nærmet det seg et nytt århundre, hvis begynnelse skulle markeres ved verdens undergang. Den spente perioden med eskatologisk forventning hadde en betydelig innvirkning på Mester Albrecht. Og i 1500 dukket det mest kjente verket som Dürer skapte opp - "Selvportrett i Kristi bilde."

Han fanget seg selv fra fronten, noe som var en ufattelig dristighet på 1500-tallet. Alle datidens portretter hadde én ting til felles: vanlige mennesker ble alltid avbildet med halvt ansikt, og bare Jesus var et unntak. Dürer ble den første artisten som brøt dette uutt alte forbudet. Et gjennomtrengende utseende, bølget hår, perfekte ansiktsproporsjoner får ham virkelig til å se ut som Kristus. Selv hånden, avbildet nederst på lerretet, er brettet i en gest typisk for den hellige far. Fargene i bildet er dempet. På bakgrunn av svarte, røde, hvite og brune nyanser skiller ansiktet til kunstneren seg ut. Kledd i kapper trimmet med pels, så det ut til at mester Albrecht sammenlignet seg med en skaper som skaper sin egen spesielle, mystiske og unike verden med meisel og børste.

Religiøse selvportretter

Dürers påfølgende selvportretter hadde en utt alt religiøs karakter. 1500-tallet var fullt av omveltninger knyttet til erkjennelsen av Guds rolle i livet til en vanlig person. Et mulig bidrag til denne problemstillingen ble gitt av Martin Luther, som prøvde å formidle essensen av kristen lære til mennesker. Og Dürer skrev en rekke religiøse komposisjoner. Blant dem er rosenkransens fest og tilbedelsen av den hellige treenighet. På dem er Dürer ikke bare en mester, men ogsådeltaker i hellige aktiviteter. På denne måten hyllet han hengivenhet til Gud.

Det mest ærlige selvportrettet

Religiøse overtoner er et av de mest kontroversielle og mystiske verkene til kunstneren - "Nade Self-Portrait". Albrecht Dürer fremstilte seg selv som Kristus Martyren. Dette vitnes om av et tynt ansikt, en avmagret kropp, en positur som minner om Jesus under piskingen. Selv hudfolden som er avbildet av kunstneren over høyre lår kan ha en symbolsk betydning. Det var ett av sårene som Kristus mottok.

Tegningen er laget med penn og pensel på tonet grønt papir. Det nøyaktige tidspunktet for opprettelsen av selvportrettet er ukjent, men basert på alderen til kunstneren på bildet kan det antas at han m alte det i det første tiåret av 1500-tallet. Det er autentisk kjent at forfatteren holdt verket hjemme og ikke presenterte det for allmennheten. Ikke en eneste kunstner før eller etter ham avbildet seg selv helt naken. Tegningen, sjokkerende med sin åpenhet, kan knapt finnes i publikasjoner dedikert til kunst.

De siste selvportrettene av Albrecht Dürer

Dürers påfølgende selvportretter spådde hans nært forestående død. I Nederland ble han rammet av en merkelig lidelse, som ingen på den tiden ante noe om. Nå kan historikere bare spekulere i at det var malaria. Kunstneren hadde problemer med milten, noe han tydelig påpekte i selvportrettet «Dürer den syke» med en gul flekk. Han sendte denne tegningen til legen sin og skrev en kort melding til ham. Det stod at stedet som er avbildetgul flekk, forårsaker smerte. Refleksjonen av kunstnerens fysiske tilstand og fortsettelsen av det religiøse temaet var "Selvportrett i bilde av den lidende Kristus." Den skildrer Dürer, plaget av en ukjent sykdom og åndelig splid, som kanskje var årsaken til reformasjonen og relaterte hendelser.

Han døde snart, og etterlot sine etterkommere sin tids største arv. Dürers selvportretter, holdt i de mest kjente galleriene i verden, som Louvre i Paris og Prado i Madrid, forbløffer fortsatt med sin indre styrke og nesten mystiske skjønnhet.